Recomendaciones

Alberto Casado y Rober Bodegas forman un dúo cómico conocido Pantomima Full que ha tenido un éxito rotundo con apariciones en televisión (La Resistencia o Comedy Central) y en su propio canal de Instagram y YouTube, con sus cortos pero muy graciosos sketches. En este show de Pantomima Full, asistimos a una continuación de los sketches a los que nos tiene acostumbrados el dúo cómico (de hecho, algunos de los más celebres se reproducen mientras el público se acomoda en la sala). Por este motivo, el público podrá ver ampliados algunas de sus más exitosas críticas, como son las ventas por “Wallapop” o el fenómeno de los “runners”. Pese a ello, Rober Bodegas y Alberto Casado también presentan gags cómicos […]

Després de veure l’obra de Lluïsa Cunillé “Après moi, le déluge” convertida en opereta sota la direcció de Jordi Prat i Coll, tenia claríssim que “Je suis narcissiste” d’Helena Tornero no me la podia perdre. “Je suis marcissiste” és una història sobre el narcisisme expressada en forma d’òpera bufa. Helena Tornero ho treballa dins del món de les arts, tot i que de narcisistes n’hi ha a tot arreu: a la feina, a la família o en una relació de parella. Jo fins hi tot m’atreviria a dir que tots nosaltres en un moment donat hem estat narcisistes. L’argument gira en torn a Clotilde, una gestora cultural, la mort del seu gat, els personatges excèntric que la rodejant i la […]

Je suis narcissiste, una sátira futurista de rabiosa actualidad sobre la sociedad del yo-mi-me-conmigo. Je suis narcissiste, un título realmente prometedor. La misma obra ya lo cita: todo parece mejor en francés. Pero parecer siempre es muy pobre cuando se compara con ser, y aún más en el caso de esta obra, con lo que podría llegar a ser. Je suis narcissiste lo tenía todo para convertirse en un espectáculo con mayúsculas: cantantes de ópera excelsos, música en directo de primera, una puesta en escena de goce y ¡hasta la propaganda de Tv3! Y sin embargo, la materia prima de cualquier obra de dramaturgia, es decir, el texto y el entramado narrativo, simplemente naufraga: hilo argumental flojo y un final […]

Guillem Estadella es un joven en pura eclosión, con buena cantidad de frentes abiertos, tanto en radio (Fricandó Matiner), en podcast (La conquesta) y también ahora encima de los escenarios. Estoy madurando es un show un tanto inmaduro, como ya nos advierte el propio monologuista antes de empezar. Pero esa inmadurez es, bajo mi punto de vista, uno de sus puntos fuertes, en lugar de una debilidad. Guillem Estadella salta al escenario como un joven de 22 años inmaduro, con poca experiencia encima en el stand up, pero con muchas ganas y una energía contagiosa. Tiene, por tanto, los ingredientes necesarios para hacer reír a un público que se deje sorprender y conquistar por un chico con ganas de conseguirlo. […]

Ahir divendres dia 12 va ser dia d’estrena a l’Escenari Joan Brossa, LABERINT STRIPTEASE, un espectacle creat, coreografiat i dirigit per Roberto G. Alonso inspirat en l’univers brossià. L’espectacle pretén redescobrir Brossa agafant com a punt de partida el seu llibre «Striptease i teatre irregular» i els seus poemes visuals mantenint l’humor i la crítica però fent una reinterpretació que ho transporta a l’actualitat. Protagonitzat per un músic, Jordi Cornudella que és també el director musical de l’espectacle, una cantatriu, Elena Martinelli, una ballarina stripteasista, Laura Marsal, el saltimbanqui Davo Marin i el Mc Clowm que és el mateix Roberto G. Alonso (en algunes funcions aquest paper serà interpretat per l’actor Jordi Andújar). Una proposta multidisciplinar que combina teatre, dansa, […]

EL JARDIN DE LOS CEREZOS de Txèkhov, de la mà d’Ernesto Caballero, en el seu últim muntatge abans de deixar la direcció del Centro Dramático Nacional. Una proposta estrenada al Teatro Valle-Inclán de Madrid, al mes de febrer, en un muntatge que ressalta la comicitat, vitalitat i esperança que es pot despendre del text. Segons el seu director, EL JARDIN DE LOS CEREZOS, parla del final d’una època, de com ens vinculem amb el passat i com gestionem la incertesa. Aquesta va ser l’última obra escrita per Txèkhov (1860-1904), al final de la seva vida i poc abans de la revolució russa de 1905. En ella fa un compendi de tota la seva obra, i barreja hàbilment la tragèdia amb […]

L’endemà de la nostra tornada a Barcelona, després del nostre viatge pel sud de la península, tornem al teatre i aquesta vegada fem cap al Teatre la Gleva per tal de veure DOLÇ, l’obra de Roger Peña, que també dirigeix, i que està interpretada per Ivet Zamora, Malcom McCarthy i Neus Pàmies (en algunes funcions Laia Alberch). Una proposta estrenada el passat dia 3 i que tracta del tema de la immigració i del comportament de dues dones aparentment molt implicades en els moviments a favor de donar una llar i una feina als immigrants que arriben al nostre país. La Cristina (Ivet Zamora) torna a casa després de la feina i es troba a l’Abdú (Malcom McCarthey) que ha […]

Si els pesats que linxaven la Rosalía per «apropiació cultural» veiessin l’espectacle de dansa Flamingos, d’Albert Quesada, la commoció probablement els enviaria de cap al frenopàtic. El coreògraf s’agafa a la premissa plantejada per Federico García Lorca que el ‘duende’ transcendeix al flamenc («Todas las artes, y aun los países, tienen capacidad de duende, de ángel y de musa»), i s’aproxima al gènere andalús des de l’esperit, amb una llibertat absoluta i sense tenir en compte tècniques de ball o els diferents pals. Considera igual de flamenca Withney Houston que Elton John o Raphael, i els fa desfilar per un llimb de petits somnis de la dansa contemporània aflamencada. No s’hi trobaran batas de cola ni sabates de taló per […]

Las personas que se van no lo hacen del todo mientras quede alguien que las recuerde. Y esto piensa Pablo Ley quien además de recordar a su madre, Margarita Fancelli Duran, le rinde un homenaje en esta pequeña gran obra para que su memoria perdure más allá de él. Y lo hace de una manera muy original con los únicos recursos de una espléndida actuación y de un piano que va acompañando los sentimientos de una niña y de una adolescente “voyeuses” a lo largo de un cuarto de siglo lleno de horror y de guerra. La interpretación del texto es de Raquel Ferri y de la música y su composición de Jorge de la Torre. Su original inicio empieza […]

Propuesta fresca, tan actual como atemporal (hay cosas que la modernidad no elimina) sobre la obligación y presión social de tener hijos, los reproches más o menos disimulados por no ser padres y que ellas sufren más que nosotros, el «se te pasará el arroz»… y de cómo la maternidad, mal gestionada, te transforma en una persona monotemática (y ridícula) que sólo habla de criaturas y qué bonitas y espaviladas son las tuyas, más que el resto, por supuesto. Con acierto, la Cia Fresquita Montes ha elegido un registro de humor con sesgo absurdo, cotidiano y de espejo, incluso alocado a ratos. Reímos porque habla de tener hámsters y es menos duro que decir directamente «hijos», pero no es tan, […]

Quatre anys després de l’excel·lent Distancia siete minutos, els sempre interessants Titzina tornen amb un nou espectacle. En aquesta ocasió ho fan al voltant de dues cultures diferents en contacte parlant de les diverses formes d’entendre el món i sobre d’on provenen les diferències i similituds. Així, l’espectacle té una arrencada esplèndida en la que resulta fàcil entrar gràcies als personatges i a les situacions trobades, aconseguint escenes realment divertides i interessants a nivell de contingut. No obstant, a mesura que l’obra avança, aquesta esdevé més monòtona i la connexió encetada comença a trontollar. En aquest sentit, tot resulta més feixuc i les escenes perden la força inicial, tornant-se tot més repetitiu i dens. Tot i això, l’espectacle resulta interessant, […]

Cristina Clemente y Marc Angelet son los autores de este excelente guion. No es de extrañar que esta obra esté haciendo gira por Catalunya y vuelva más tarde a los grandes teatros. Han sabido cuestionar los principios más arraigados en nuestra cultura de manera irónica. Es hilarante porque nos vemos reflejados en ella, porque nos hemos planteado estas mismas preguntas muchas veces, por el choque de culturas y pensamientos, por la realidad llevada al escenario. Me recordaba un cuento de Pere Calders llevado al teatro por Dagoll Dagom bajo el título de “Antaviana”. En aquella bonita pieza, la familia tradicional catalana rechaza a Santa Claus porque “aquí esperamos a los Reyes Magos”. En Laponia se rechaza a Santa Claus por […]

Una obra (¿o son dos?) tierna, emotiva, dolorosa, sensible y realista. Más cercana de lo que parece en su descripción de la precariedad, de la que estamos más cerca de lo que creemos, y aún así, huye del panfleto. El origen fue, y se nota un poco, el soliloquio «Jo abans sortia més«, donde una joven explica cómo la crisis la había atacado con saña (el paro de la madre combinado con la muerte del padre, contexto económico difícil, poder continuar o no estudiando cuando los estudios determinan el futuro profesional …) y la ha llevado a vivir en la calle. Un personaje duro pero tímido, descolocada en su nueva vida, aferrada al pasado cercano y que vive como en […]

La Roda Produccions ens ofereix un espectacle renovat basat en la famosa història del jove àrab Aladdin que somnia en casar-se amb la princesa Jazmine. Aquesta vegada ens l’expliquen des d’una vessant més contemporània, amb l’acció marcada en un grup de pop situat al cor d’aquest estil musical, els Estats Units. La història ens proposa un seguit de situacions en la que els seus protagonistes hauran de demostrar els valors que transmeten i la importància de prendre les decisions personals correctes. El fet que sigui un musical fa l’espectacle més amè i a la vegada ajuda a captar l’atenció dels assistents que queden absorts de la qualitat interpretativa i vocal de l’elenc. L’energia que transmeten els actors és d’un gran […]

“La Ilíada” és una epopeia grega, i el poema més antic conegut de la literatura occidental, que narra els esdeveniments de la Guerra de Troia. “Una Ilíada” és una versió dels nord-americans Lisa Peterson i Denis O’Hare; una relectura actualitzada de “La Ilíada” d’Homer en forma de monòleg que ens parla de la guerra. Un monòleg interpretat per l’actor Eduard Farelo sota la direcció de Carlos Martel. “Una Ilíada” es va estrenar al Teatre de Salt i posteriorment va fer temporada a la Biblioteca de Catalunya, però no ha estat fins ara que m’ha estat possible d’anar-la a veure al teatre La Sala d’Argentona. Un sol actor, Eduard Farelo, interpreta el personatge El Poeta, un viatger en el temps que […]