Recomendaciones

A la Sala Joan Brossa vam poder veure ahir, dijous DECADÈNCIA, l’obra de l’escriptor britànic Steven Berkoff dirigida per Glòria Balañá i amb l’extraordinària i, entenem que complicada, traducció de Neus Bonilla i Carme Camacho. Miriam Alamany i Carles Martinez són els magnífics intèrprets de les dues parelles d’amants de l’Anglaterra dels anys 80. Aquesta proposta va ser presentada en l’última edició del «Temporada Alta» de Girona i estarà a l’Escenari Joan Brossa fins al 16 de febrer. Steven Berkoff (Londres 1937) és considerat un autor maleït i punyent, que destil·la una gran ferocitat en els seus textos, com ja vam poder veure a la proposta “Com els grecs” que sota la direcció de Josep Maria Mestres es va oferir […]

Commocionat vaig sortir de La Gleva, aquest Stabat Mater que s’ha programat és una bona peça que encara tens uns dies per gaudir-ne. Ens parla de la solitud d’una prostituta que ha perdut tot i que està a la recerca del seu fill detingut per terrorisme. A partir d’aquest fet, veiem com cau en el seu propi dolor amb un llenguatge que pot semblar barroer però a la vegada molt proper. Una obra per a petit format, que amb un petit magatzem amb diferents escenes/espais ens presenta diferents moments de la seva desesperació. Aquest llenguatge col·loquial, a vegades groller és molt proper, és el que escoltem directament al carrer i per aquest motiu el sentim més real. Fins i tot […]

Lindsey Ferrentino dramaturga norte-americana estrenó esta obra en el Off-Broadway todavía no hace un año y la Compañía residente “La Niña Bonita” fundada en 2015 ha conseguido los derechos de autora para estrenarla en Barcelona. Con el mayor estilo de Jack Kerouac u otras novelas y obras que se han escrito o presentado en EEUU sobre viajes por carreteras interminables, los cuatro protagonistas de “Amy” emprenden un viaje en coche para ir al entierro del padre de los tres hermanos. Otra obra de hermanos que se reencuentran para ir al entierro del padre de los tres hermanos. Otra obra de hermanos que aprovechan el momento de la muerte del padre para hablar de sus inestables y solitarias vidas. En este […]

Des del passat 30 de gener i fins al 9 de febrer, a la sala Àtic 22 del teatre Tantarantana es representa Llum trencada, un espectacle dirigit per Pere Fullana i elaborat a partir del llibre Dones republicanes: Memòria de la Guerra Civil a Mallorca, de l’escriptora illenca Margalida Capellà. Catalina Florit, Irene Soler i Marina Domínguez Nicolau són les tres actrius encarregades d’encarnar nenes, noies i dones trencades per un punt encara molt cruent de la història del país: la Guerra Civil espanyola. Així doncs, escenificant testimonis reals donen veu a dones que van patir les conseqüències del conflicte bèl·lic en primera persona. Els falangistes van apoderar-se de Mallorca poc després del cop d’estat, però les represàlies no van […]

El reflex de la humanitat són les nostres relacions, aquest amor contaminat. Albert Mestre ens posa en escena un discurs en to juvenil, reivindicant la necessitat d’escoltar les veus que ja no podran néixer. Un camí ple d’acrobàcies per sobreviure, d’un equilibri vertiginós. La Lola Carandell el José Luis Oliver interpreten el que podria ser la seva història d’amor, un futur que veuen magre, però que les seves ganes de compartir els fa lluitar per continuar la vida… Una interpretació molt poètica i penetrant, una complicitat que busquen compartir amb el públic, unir-nos a la seva relació d’amor, un amor pel futur, per la terra, per nosaltres mateixos. Una obra que exprimeix la metàfora en totes les formes possibles…Que crida […]

MAESTRO FELLINI, escrit a quatre mans per Ludovica Damiani i Guido Torlonia, és una peça que commemora el centenari del naixement d’una de les figures més importants del cinema italià. Pren com a referència l’espectacle i estructura de “Caro Maestro”, homenatge al director teatral Giorgio Strehler, que es va estrenar al mateix teatre durant la temporada 2017-18. Federico Fellini (Rimini 1920 – Roma 1993) és considerat el cineasta italià de la postguerra més important del seu país a nivell mundial. Va guanyar quatre Òscar a la millor pel·lícula estrangera i el 1993 va obtenir l’Òscar honorífic a la seva carrera. MAESTRO FELLINI ens endinsa en un viatge a través de l’univers del director italià, mitjançant entrevistes, cartes, escrits i notes […]

Existen muy pocas oportunidades en Barcelona para ver los trabajos escénicos de Compañías africanas. Gracias al Festival de Teatro en Français Oui !, que este año llega a su cuarta edición, hemos podido ver en Barcelona el espectáculo Gibraltar, de la compañía de Burkina Faso Ouaka Trane Théâtre. Esta propuesta nos cuenta la historia real del Salif, un joven de Ouaga, la capital de Burkina, que quería marxarse a Europa para alcanzar el éxito. Pero su deseo no contempla un gran obstáculo, la frontera. Un espacio reinado por altos y violentos muros que lo convierten en la tierra de nadie. Muchos de los emigrantes que consiguen llegar, se quedan allí atrapados, errantes entre el sueño frustrado y utópico de Europa, […]

Ir a ver un espectáculo de magia para las pequeñas mentes curiosas es una experiencia fantástica. Los niños se quedan hechizados por el ilusionismo de las propuestas. ¿Como ha hecho esto mama? Ni idea hijo. Es magia! El Mago Stigman, además, tiene un feeling con los niños excepcional. Con un lenguaje cercano y con una sonrisa de oreja a oreja durante todo el espectáculo, se pone el público en el bolsillo desde el minuto 0. Es capaz de hacer malabares y de bailar danza contemporánea o Bollywood; y hacernos bailar a todos, pequeños y grandes! Porque dice que a él, desde pequeño, siempre le ha gustado bailar y, sobre todo, que todos bailamos con él. ‘El circo de los imposibles’ […]

Siempre es interesante encontrarse con obras de texto poco convencionales sin necesidad de hacer el salto a espectáculos de la escena híbrida. En el caso de Decadència, lo primero que llama la atención son sus diálogos escritos en un verso muy adornado, muy clásico, y a la vez lleno de ironía británica, sin caer en la parodia, pero llenando su belleza formal de una truculencia y un aroma a vicio bastante curioso. En este sentido, la traducción a cargo de Neus Bonilla i Carme Camacho del texto original en inglés de Steven Berkoff, teniendo en cuenta la dificultad de la métrica y la rima, es, verdaderamente, para sacarse el sombrero. La propuesta parece ser una especie de sátira sobre la […]

Torna el tema de la mort en el cicle de La Sala Beckett.És un projecte de teatre documental d’Àlex Rigola que m’ha agradat més que l’altre obra del mateix cicle. Aquest cop toca preparar-se per emocionar-se des de l’inici a final de l’obra. Al sortir, em vaig preguntar com és per l’Alba Pujol presentar aquest paper tan personal un dia i l’altre, recordant la mort del seu pare. Però hem de pensar que al parlar-ne, trobem que és més fàcil quan arriba aquest moment. La proposta és senzilla, ja que tenim una taula i una projecció de temes, frases, paraules i unes projeccions. També em va cridar l’atenció una planta (petita palmera) a un costat de l’escenari. Creia que trobariem […]

No es la primera vez que un guion de teatro se basa en un tema de herencias. Lara Díez Quintanilla ha sabido escribir y plantear un tema eterno, la aceptación de una herencia, momento en el cual sale lo mejor y lo peor de los miembros de una familia. Y no son los bienes materiales los que se ponen en juego sino las relaciones entre cada uno de los herederos y entre ellos y sus progenitores. El dinero y los bienes, por escasos que sean, hacen aparecer los celos, las envidias, las competencias por el amor de los padres, las preferencias. Es un momento para recordar y hacer balance de la historia de la familia. Y todo ello lo va […]

El Tricicle se despide, aunque se guarda el derecho, por si acaso les apeteciera, de volver. En todo caso, sea un adiós definitivo o un simple amago, Tricicle:Hits es un espectáculo recopilatorio, un bueno recorrido de la compañía que, a mi entender, cumple con las expectativas del público que durante tantos años les han seguido. Ellos -el público- también juegan su papel, escogiendo por votación popular cuales han sido para ellos los mejores números de su consolidada carrera sobre escenarios. Aunque es difícil decidir entre tanto humor y tanta inteligencia, si bien las 12 historias reducidas (gags de gags) que configuran el espectáculo acaban siendo una muestra fidedigna de la quintaesencia de El Tricicle. Un escogido paseo teatral a través […]

La muerte es un tema que nunca apetece como espectador. Sin embargo, es tan inevitable de tratar en la ficción como de esquivar en la vida real. Es precisamente esta una de las claves del nuevo espectáculo dirigido por Àlex Rigola: una sobrecogedora escenificación de diálogos de la vida real de un momento familiar donde la muerte está tan presente como la vida. Estas conversaciones donde la actriz Alba Pujol habla con su padre enfermo terminal de cáncer de pulmón, representadas en escena por ella misma y el actor Pep Cruz (encarnando al padre), tienen una fuerza escénica y tanta verdad que conmociona. La propuesta juega (con tacto) con un material tan delicado como personal que, en un inicio, genera […]

Admito que fui a [Des]encuentros por el nombre de Alejandra Jiménez-Cascón en la dirección, intérprete que nos tiene obnubilados con Blanca desvelada y de quien he podido ver también su faceta descacharrante. Y se nota su mano. Y me alegro de no haberme perdido esta propuesta, fresca, muy divertida, real, bien interpretada, sin aparentes pretensiones aunque toque de lleno un tema eterno. Una agradable sorpresa. Con la naturalidad por bandera se suceden historias de parejas, de encuentros y desencuentros -así, sin corchetes, que éstos no se pronuncian-. Parejas de todo tipo, que ni llegan a serlo, que se rompen, que se encuentran, algunas breves y algunas las vemos evolucionar… todo un catálogo de eso tan difícil de intentar que dos […]

Muchas sensaciones tras «Vespres de la beata verge» pero pocas palabras para describirlas y que hagan justicia a esta propuesta dirigida por Josep Prat i Coll (Requiem for Evita). ¿Cómo es posible que no estuviera lleno al menos el día que yo fui? Sí, es un texto difícil y denso de Antonio Tarantino (Stabat Mater, que no os confunda el apellido) pero dirigido e interpretado de una manera que no importa por momentos el significado literal de las palabras sino qué transmiten, qué esconden, si son actuales o recuerdos, memoria real o creada para hacer más fácil la carga de la tragedia. Un padre espera para poder recoger el cadáver de su hijo, que se ha suicidado. Con este interesante […]