Recomendaciones

La sala Versus Glòries arrenca amb la segona edició de #EnDansa, cicle d’estiu de dansa contemporània. Durant cinc setmanes el públic podrem gaudir de cinc peces diferents de dansa de cinc companyies de diferents estils. YOUCHARGEME és la primera peça amb la qual es dona sortida a aquesta edició. Es tracta d’una coreografia creada pel coreògraf i ballarí Juan Mora, integrant del Ballet de Barcelona des de 2023, companyia professional internacional de dansa clàssica i contemporània, amb un missatge molt directe i entenedor. En aquest muntatge, el coreògraf ha cohesionat expressió corporal, ballet neoclàssic, dansa contemporània i diversos recursos tecnològics, per crear una peça inspirada en la manera actual de viure, impulsada per la tecnologia i la vida digital que […]

La identidad, sus significados y sus consecuencias constituyen la base sobre la que Wajdi Mouawad (Líbano, 1968) construye la historia intensa, dura y penetrante de Tots ocells. Los sentimientos que este concepto provoca son tan diversos como el carácter de los personajes en un conflicto que resulta desgraciadamente eterno. Cada uno aporta una mirada alternativa, como las perspectivas que pueden tenerse de una misma realidad mirada desde ventanas distintas. La profundidad de la experiencia humana y de las emociones desbordadas que se puede captar en la tetralogía de Litoral, Incendis, Boscos i Cels vuelve a escena en este magnífico texto, de la manija, como es habitual, de La Perla 29 y bajo la magistral dirección de Oriol Broggi. La historia […]

Avui el teatre Poliorama es prepara per a una nit especial amb el retorn del monòleg «b», una obra concebuda per Sergi López i Jorge Picó. Aquest monòleg, que ja s’ha convertit en un clàssic del teatre contemporani, ens convida a una reflexió profunda sobre la identitat i la multiplicitat de l’individu, tot a través d’una posada en escena surrealista i excèntrica.«Non Solum» és una obra trencadora i poc convencional que desafia les normes establertes del teatre tradicional. Amb un guió de gran qualitat, atrapa, sorprèn i fa riure al públic gairebé tot el temps. La força de l’espectacle resideix en l’habilitat de Sergi López per transmetre un imaginari ric i potent, mantenint la concentració i l’energia en tot moment.L’obra […]

Sempre m’han agradat les històries d’intriga i misteri. Si no recordo malament, el primer thriller teatral que vaig veure va ser L’habitació de Verònica d’Ira Levin al Club Capitol. Em va agradar tant, que hi vaig tornar de nou a la setmana següent. És curiós que mentre el gènere del thriller està ben present en la literatura i en el cinema, és força estrany trobar-ne en l’àmbit teatral del nostre país. És cert que si ens parem a buscar, en trobem uns quants: Foscor de Jan Vilanova, Estripar la terra o El principi d’Arquimedes de Josep Maria Miró, Els rapinyaires de Roc Esquius, Soterrani de Bernet i Jornet, El bosc, Sandra, Els ocells o La tortuga de Califòrnia (obra amb […]

Cuando un libro consigue adentrase en una persona, esta tiende a idealizar su experiencia, a magnificar la historia y sus personajes. Una idea fija que se queda en la mente y que influye en la revisión de su texto y la trama. Màrius Serra se aventura en adaptar la novela de Joanot Martorell para llevarla al escenario, un hecho complicado teniendo en cuenta la gran cantidad de escenarios y aventuras por las cuales pasa el protagonista. Serra traslada el tono directo y avanzado del texto, acercándolo al público con una interacción que obliga a la espectadora a estar atenta y la interpela para que forme parte del viaje literario. Aunque el planteamiento es atractivo e interesante, se pierde parte de […]

El Teatre Romea acull aquest any una adaptació escènica de l’obra clàssica “Tirant lo Blanc” en el marc del Festival Grec. Aquesta representació, ofereix una nova visió d’una de les obres més emblemàtiques de la literatura catalana, amb una narrativa que ha captivat generacions durant més de cinc segles. L’adaptació ha estat realitzada pel mestre de les paraules Màrius Serra, qui ha treballat a partir del text original de Joanot Martorell per revitalitzar la història i portar-la al present escènic. La direcció de l’obra és a càrrec de Joan Arqué, qui ha comptat amb un excel·lent repartiment d’actors i actrius que donen vida als personatges de manera vibrant i autèntica. A més, l’espectacle compta amb la participació musical de Judit […]

Andrea Jiménez se lanza al escenario como creadora, directora y actriz de un dispositivo tan entrañable como acertado. Cada noche un actor diferente prestará su cuerpo y su voz para encarnar el personaje del Rey Lear, acompañado siempre por el apuntador o ese Kent cerca del rey, Juan Paños, y de las pautas de dirección de Andrea in situ. Una forma para contener toda la verdad que puede contener el mundo y el teatro. Una apuesta inteligente para contar la ficción y contar la realidad. El mundo de lo vivo, lo espontáneo y la repetición sorprendente de la escena. Cordelia como Andrea y un Lear inmutable y diferente cada día. No deben preocuparse si no conocen de antemano la tragedia […]

Con dos actrices (casi) desconocidas para el gran público, Paloma Córdoba y Esther Isla, esta obra programada en la sala más pequeña del Teatro María Guerrero del CDN de Madrid y ahora en el Teatre Nacional de Catalunya, ofrece una cara franca y con gran perspectiva histórica del origen del ferrocarril en España, pasando por la puerta grande de la monarquía Borbón y su inclasificable capacidad para la corrupción política. Por supuesto, hasta llegar a nuestros días. Tiempo justo y texto ágil del dramaturgo de La Calórica, Joan Yago, haciendo altavoz eficiente de la causa política y social que marcó a España. Imperdible: «Un viaje en AVE a La Meca; casi doscientos años en los que todo ha cambiado y […]

Tras la trilogía sobre la Prostitución (Dona), sobre la pornografía (Jo porn, tu porno) y sobre el abuso infantil (Pruna), Queralt Riera continúa en su línea de la defensa de la mujer, la crítica al patriarcado y a la utilización de la mujer. En Pruna ya nos adentró en el mundo del abuso infantil y en esta obra de forma cruda y poética nos da un guantazo en plena cara de una realidad todavía poco reconocida. Con una dramaturgia atrevida Queralt Riera nos sorprende con escenas cortas que intercalan casos concretos con pensamientos íntimos. Van apareciendo diferentes historias más o menos explícitas, más o menos perversas. Utiliza un recurso muy original con personas del público que leen textos y hacen […]

Afanador juega con el ritmo enlazando escenas basadas en la composición visual. Es como asistir a diapositivas en blanco y negro que adquieren vida. La iluminación de Bernat Jansà, la escenografía de Max Glaenzel, Mambo decorados y May Servicios y la composición musical de Juan Cristóbal Saavedra se combinan de forma magistral. La guinda del pastel es la dirección de Marcos Morau que compone, distribuye y contribuye a dar un significado propio con los cuerpos de bailarines que se desdibujan por el espacio. El vestuario de Silvia Delagneau, Iñaki Cobos y Gallardo es magnífico y aporta surrealidad a estas escenas que provocan una especie de trance. El mejor espectáculo de danza que jamás he visto. Debería tener un lugar permanente […]

Cuesta mucho construir una vida y posicionarse con unos valores y unas creencias, en una manera de pensar, de ver las cosas y afrontar el día a día. Cuando la base de todo aquello que forma una persona tambalea, nada tiene sentido y las preguntas suceden sin saber de verdad cómo cambiar los parámetros para poder sobrevivir al quiebre. Tessa es una abogada brillante que después de mucho trabajo ha conseguido despuntar en el despacho donde trabaja. Basándose en la ley, y solo en ella, sus clientes acusados de crímenes de diferentes tipologías han salido victoriosos de cada juicio. Ante la pregunta sobre la moralidad de defender a supuestos criminales ella se escuda en la verdad legal como única guía. […]

Hablar del culto al cuerpo o de la presión social que ejercen determinados cánones estéticos es algo que ya se ha hecho muchas veces… Esta vez, sin embargo, se trata como si fuera un espectáculo de cabaré, con números aislados, canciones, pequeñas coreografías, momentos de crítica mordaz, etc. Es decir, un espacio donde cabe todo y donde valen chistes, parodias… pero también escenas más intimistas y reflexivas. Quizás hay cierto desajuste entre unas y otras (a veces la parodia parece escaparse de las manos), a pesar de que el conjunto resulta atractivo y muy eficaz. Todo empieza con una especie de cuadro o espejo donde vemos una mujer prácticamente desnuda. Un retrato que recuperaremos al final, cuando ya libro de […]

S 62°58′, W 60°39′ de Peeping Tom és una peça que barreja realitat i ficció. És una peça que ens fa reflexionar sobre la creació, la creativitat i l’existència. La posada en escena és espectacular, amb una atmosfera apocalíptica, una ambientació hiperrealista i un paisatge sonor que expressa el món interior dels personatges. Tot és molt metafòric, des del títol de l’espectacle (unes coordenades que corresponen a l’Illa Decepció), el vaixell encallat al gel (l’univers) i un grup de sis supervivents que representen a tota la humanitat (gènere i raça) on la seva única esperança és el desglaç que els permetria continuar el viatge. Podríem dir que és una peça performativa, que es mou entre l’autoficció i el metateatre, i […]

Podría dar una recomendación muy sencilla: es una delicia, no te la puedes perder. Y acabar aquí porque es un montaje que no necesita mucho más, si te gusta el teatro, tienes que ir. Y te diría que si el teatro no es lo tuyo, con este montaje, que es un regalo sobre la vida y las casualidades y también las sincronicidades, empezarás a cogerle el gustillo, o al menos disfrutarás, llorarás, reirás, te sentirás identificada en algún momento, recordarás historias de tu adolescencia probablemente… ¿Necesitas más motivos? Acompáñame en un mini viaje de unas cuantas razones más para descubrir por qué esta Illa Deserta es de lo más imprescindible que hay ahora mismo en la cartelera: La historia es […]

Un taburete, una alfombra redonda y las letras corporativas iluminadas TED (en referencia a las TED Talks, las famosas charlas motivacionales que corren por Youtube) son el escenario que nos acompaña a lo largo de 85 minutos hilarantes de comedia teatral. Una escenografía sencilla y efectiva que da protagonismo a un texto fresco, ágil y lleno de humor. David Olivares y Mercè Martínez realizan un juego actoral brillante poniéndose en la piel de un gurú del desarrollo personal especialista en la búsqueda de la felicidad, y una fotógrafa autónoma que está pasando por un mal momento personal (y también profesional). En su faceta de director y dramaturgo, Ramon Madaula se adentra en las luces y sombras de lo cotidiano y […]