Recomendaciones

Afanador juega con el ritmo enlazando escenas basadas en la composición visual. Es como asistir a diapositivas en blanco y negro que adquieren vida. La iluminación de Bernat Jansà, la escenografía de Max Glaenzel, Mambo decorados y May Servicios y la composición musical de Juan Cristóbal Saavedra se combinan de forma magistral. La guinda del pastel es la dirección de Marcos Morau que compone, distribuye y contribuye a dar un significado propio con los cuerpos de bailarines que se desdibujan por el espacio. El vestuario de Silvia Delagneau, Iñaki Cobos y Gallardo es magnífico y aporta surrealidad a estas escenas que provocan una especie de trance. El mejor espectáculo de danza que jamás he visto. Debería tener un lugar permanente […]

Cuesta mucho construir una vida y posicionarse con unos valores y unas creencias, en una manera de pensar, de ver las cosas y afrontar el día a día. Cuando la base de todo aquello que forma una persona tambalea, nada tiene sentido y las preguntas suceden sin saber de verdad cómo cambiar los parámetros para poder sobrevivir al quiebre. Tessa es una abogada brillante que después de mucho trabajo ha conseguido despuntar en el despacho donde trabaja. Basándose en la ley, y solo en ella, sus clientes acusados de crímenes de diferentes tipologías han salido victoriosos de cada juicio. Ante la pregunta sobre la moralidad de defender a supuestos criminales ella se escuda en la verdad legal como única guía. […]

Hablar del culto al cuerpo o de la presión social que ejercen determinados cánones estéticos es algo que ya se ha hecho muchas veces… Esta vez, sin embargo, se trata como si fuera un espectáculo de cabaré, con números aislados, canciones, pequeñas coreografías, momentos de crítica mordaz, etc. Es decir, un espacio donde cabe todo y donde valen chistes, parodias… pero también escenas más intimistas y reflexivas. Quizás hay cierto desajuste entre unas y otras (a veces la parodia parece escaparse de las manos), a pesar de que el conjunto resulta atractivo y muy eficaz. Todo empieza con una especie de cuadro o espejo donde vemos una mujer prácticamente desnuda. Un retrato que recuperaremos al final, cuando ya libro de […]

S 62°58′, W 60°39′ de Peeping Tom és una peça que barreja realitat i ficció. És una peça que ens fa reflexionar sobre la creació, la creativitat i l’existència. La posada en escena és espectacular, amb una atmosfera apocalíptica, una ambientació hiperrealista i un paisatge sonor que expressa el món interior dels personatges. Tot és molt metafòric, des del títol de l’espectacle (unes coordenades que corresponen a l’Illa Decepció), el vaixell encallat al gel (l’univers) i un grup de sis supervivents que representen a tota la humanitat (gènere i raça) on la seva única esperança és el desglaç que els permetria continuar el viatge. Podríem dir que és una peça performativa, que es mou entre l’autoficció i el metateatre, i […]

Podría dar una recomendación muy sencilla: es una delicia, no te la puedes perder. Y acabar aquí porque es un montaje que no necesita mucho más, si te gusta el teatro, tienes que ir. Y te diría que si el teatro no es lo tuyo, con este montaje, que es un regalo sobre la vida y las casualidades y también las sincronicidades, empezarás a cogerle el gustillo, o al menos disfrutarás, llorarás, reirás, te sentirás identificada en algún momento, recordarás historias de tu adolescencia probablemente… ¿Necesitas más motivos? Acompáñame en un mini viaje de unas cuantas razones más para descubrir por qué esta Illa Deserta es de lo más imprescindible que hay ahora mismo en la cartelera: La historia es […]

Un taburete, una alfombra redonda y las letras corporativas iluminadas TED (en referencia a las TED Talks, las famosas charlas motivacionales que corren por Youtube) son el escenario que nos acompaña a lo largo de 85 minutos hilarantes de comedia teatral. Una escenografía sencilla y efectiva que da protagonismo a un texto fresco, ágil y lleno de humor. David Olivares y Mercè Martínez realizan un juego actoral brillante poniéndose en la piel de un gurú del desarrollo personal especialista en la búsqueda de la felicidad, y una fotógrafa autónoma que está pasando por un mal momento personal (y también profesional). En su faceta de director y dramaturgo, Ramon Madaula se adentra en las luces y sombras de lo cotidiano y […]

Estarías más guapa si te arreglases más. Si hicieras dieta te sentirías mejor. ¿Quieres decir que no tendrías que depilarte? Lo importante es la personalidad, pero que no sea feo o fea. Se te pasará el arroz. Te quedarás para vestir santos. Cada día cualquier persona recibe consejos no deseados o sentencias alrededor de su cuerpo, a su manera de vivir o de entender la vida. Imposiciones sociales que, aunque parece que van disminuyendo con el paso del tiempo, no acaban de erradicarse y afectan, más de lo que se piensa, a muchas personas. Con pequeños sketches que conforman un todo, esta obra es un pequeño cabaret-vodevil de situaciones pretendidamente exageradas para conseguir una finalidad clara: demostrar su ridiculez. Pero […]

Felicitamos al Liceu por esta espectacular ópera que cierra la temporada. Adriana se estrenó en Milán en 1902 y en Barcelona con el mismo reparto un año más tarde. Sólo se ha representado 9 veces en la larga vida del Liceu y ahora afortunadamente nos llega la gran coproducción entre el Gran Teatro del Liceu, Royal Opera House de Londres, Opéra de Paris, Wiener Staatsoper y San Francisco Opera que se estrenó en el Coven Garden en 2010. Ambientada en el siglo XVIII, el director de escena David McVicar (que volveremos a disfrutar con la Traviata de la próxima temporada), consigue con gran majestuosidad y elegancia hacer un canto al espectáculo mostrando el teatro por detrás en el primer acto […]

El título es un término en latín que significa A primera vista, es decir, lo que parece pero después igual no es así. Es una obra de Suzie Miller, nacida en Australia. Antes de dedicarse a la dramaturgia, había estudiado la carrera de derecho y se convirtió en abogada especializada en derechos humanos, defensora de los niños y de los más vulnerables. También le tocó defender a víctimas de agresiones sexuales. La obra fue estrenada en 2019 en Sidney, en 2022 en el West End de Londres y posteriormente en Nueva York. La traducción de Juan Carlos Fisher y Rómulo Assereto es impecable pero en algunos momentos nos sentimos alejados y algo se tambalea. Los personajes tienen nombres anglosajones, el […]

Piaf! The Show és un espectacle creat i dirigit per Gil Marsalla, i protagonitzat per l’actriu i cantant francesa Nathalie Lermitte Piaf! The Show és actualment l’espectacle francès amb més èxit internacional. Després de recórrer més de cinquanta països, arriba al Teatre Tívoli de Barcelona. Malauradament avui és l’últim dia de funció. De fet, només ha estat quatre dies en cartell, una autèntica pena, ja que és un espectacle tan meravellós que no se l’hauria de perdre ningú. Una posada en escena i escenografia de Thomas Richeux molt encertada, una música meravellosa i unes melodies profundament humanes, plenes de sentiment, que evoquen emocions profundes en totes les seves formes, interpretades en directe, per una banda, de quatre músics extraordinaris, Philippe […]

Piaf! The Show és un espectacle concebut i dirigit per Gil Marsalla, i protagonitzat per l’aclamada actriu i cantant Nathalie Lermitte. Actualment és l’espectacle francès amb més èxit internacional L’espectacle “Piaf! The Show” és un homenatge musical a la icònica cantant francesa Édith Piaf, les cançons atemporals de la qual com “La vie en rose”, “Non, je ne regrette rien”, “Hymne à l’amour”, “La foule” i “Milord” continuen captivant al públic quan comencem a escoltar-les. Protagonitzat per Nathalie Lermitte, una especialista en la vida i música de Piaf, aquest aclamat espectacle ha recorregut nombrosos escenaris internacionals i ara arriba al teatre Tívoli per a delectar als espectadors de Barcelona. Una festa celebrant el llegat i la passió de la inoblidable […]

45 años encima de los escenarios es una cifra con la que contadas compañías españolas pueden contar, y desde luego La Zaranda es un referente teatral, sobre todo para las personas más teatreras. Y en esta celebración, han decidido realizar el montaje Manual para armar un sueño, donde, con su particular lenguaje, hacen un homenaje a la profesión teatral, con sus idas y venidas, con sus caídas y sus resurgimientos, con las tentaciones y los lugares oscuros, pero también con mucha luz íntima. Quizás esta obra, como la mayoría de montajes de la compañía, no sea del todo comprendida por el gran público, ya que tienen una manera de hacer teatro muy particular: intimista, con un humor muy propio, con […]

“El cop desert” és una obra de teatre escrita per Joan Brossa l’any 1944,actualment es presenta al Centre de les Arts Lliures a través de Projecte Ingenu. Aquesta peça poètica és considerada la primera incursió de Brossa en el món teatral, i destaca per convidar l’espectador a submergir-se en una experiència existencialista única. No és el primer cop que vaig a veure una proposta de Projecte Ingenu, ja ens van atrapar amb la seva proposta de YERMA , inFAUST,. ROMEU i JULIETA, HAMLET,… i en cada apropament a Lorca, Shakesperare han deixat la seva empremta especial. Ara han agafat el primer text que Joan Brossa i han seguit amb la seva forma de treballar i amb l’ànima de Brossa. Sembla […]

Esta obra de Alex Oates se estrenó en Londres ya hace unos cinco años, y desde el mismo momento del estreno se vio que estaba creada para provocar reacciones contrarias. La elección de representar con un títere a un niño con trastorno del espectro autista (TEA) ya era toda una declaración de intenciones, pero también lo era el hecho de presentar a unos padres que ya no pueden asumir emocionalmente y físicamente el cuidado de su hijo. En la obra se plantea crudamente la noche antes de internar al niño en un centro especializado. Las conversaciones entre padre y madre, que no pasan precisamente por un buen momento, así como los diálogos con el cuidador, acaparan la mayor parte de […]

Una obra te puede atrapar por su contenido o temática, o bien por cómo está explicada, o bien por la fuerza de sus interpretaciones… Cuando te atrapa por las tres cosas a la vez es fácil adivinar que se convertirá en un éxito seguro y rapidísimo, como es lo que está pasando con esta versión de Prima facie. La obra se estrenó el 2019 en Australia, y en el 2022 y 2023 se representó, respectivamente, en el West End y en Broadway. En los dos últimos casos la actriz escogida fue Jodie Comer (Killing Eve, El último duelo), que ganó tanto el premio Olivier como el Toni. Ya está preparada una versión cinematográfica, y era inevitable que la obra llegara […]