Recomendaciones

Aprovechando que Dagoll Dagom cumple 40 años y que Mar i cel se acaba de reestrenar, era una muy buena idea que volviera Flor de nit, la otra gran producción musical de la compañía. Y ha vuelto de la mano de Víctor Álvaro y el Almería Teatro, en versión de pequeño formato y con todo el respeto y pasión que merece este gran homenaje al Paralelo. Ahora que han pasado los años y que las cosas se pueden ver en perspectiva, y no forzosamente bajo la alargada sombra de Mar i cel, podemos asegurar que Flor de nit es un musical redondo, con un argumento muy completo y bien trabado y con una de las mejores partituras de Guinovart. La prueba más […]

Porque nos has vuelto a hacer poner la piel de gallina con tu dirección de la orquesta de las Glorias Catalanas. Es igual que no os guste -o penséis que no os gustaría la zarzuela, este género ligero que tan de moda estuvo entre el último tercio del XIX y la primera mitad del XX. Id al TNC -aunque solo hay tiempo hasta el día 5- y disfrutad porque lo que veréis y escucharéis es más que una sesión de zarzuela en concierto. Aparte del rigor de la ejecución, encontraréis una parte importante de coña, de coña fina, y como todo el mundo sabe, el cachondeo bien hecho no tiene frontera… (ahora no sé si iba exactamente así). Leed más.

El actor Lluís Soler debuta como director de teatro con Pensaments Secrets, una adaptación de la obra Secret Thoughts de David Lodge, un debate entre el pensamiento científico y el humanístico. Ralph (Àlex Casanovas) y Helen (Mercè Pons) se conocen en una universidad. Él es un científico especializado en ciencia cognitiva y ve las cosas desde el pensamiento científico y la razón, ella es una novelista de éxito y su punto de vista está basado en el pensamiento humanístico y las emociones. Desde un principio su relación se convierte en un constante debate intelectual, en una lucha de conceptos llena de reflexiones sobre las relaciones humanas y la fidelidad. Ambos comparten con nosotros sus pensamientos secretos; él grabando sus reflexiones […]

En general, el teatro alemán suele ser un material pesado y cerebral que no fácilmente se puede llevar a escena con el dinamismo y la fuerza necesarias para hacerlo atractivo al público. Esta nueva versión de Woyzeck, rompedora obra póstuma de Georg Büchner, ya presentada originalmente diciembre al segundo Parking de invierno, consigue hacer digerible un texto complicado, sin aligerarlo, y, además, adaptándolo para homenajear a su autor del que se acaba de celebrar el 200 aniversario de su nacimiento. Por este motivo, la pieza incluye también otros de sus escritos, cartas e, incluso, informes médicos de su padre donde explica casos tan estremecedores como el de una chica que intentó suicidarse tragándose alfileres. Con todo este material, el vigoroso […]

La Norma de la Extinció es un cóctel de ilusión, trabajo bien hecho, riesgo, exploración teatral y acierto. Una bebida que pasa suave pero con matices suficientes para poderlos saborear. La obra original de Chéjov (Platónov) es sacudida con tal destreza que conserva todo el aroma y el alma. El ritmo es constante y se sirve con pequeñas dosis de genialidad. Los personajes viven una noche loca llena de alcohol, amor, encuentros inesperados y decisiones difíciles. Son jóvenes y lo pasan bien (muy bien) pero el futuro rápidamente deviene presente y esquivarlo se hace imposible. A pesar de la duración, no empalaga ni emborracha. Hecha por una compañía joven que seguro que conseguirá, entre sus espectadores, unos cuantos adictos.

Confusa y poco interesante, este El lloc que ahora pasan a la FlyHard y que antes ya se había emparrado en el Átic 22. Pienso que el tema de los okupas ha sido tratado con ligereza y sin profundizar en los perfiles de cada personaje, y la trama paralela de los judíos masacrados acaba de crear confusión. Las tramas paralelas son más peligrosas que una piraña en un bidé y si no están muy bien integradas, cagada. A mí me ha acabado de molestar que los actores de vez en cuando se ponían a gritar como poseídos, pero eso es culpa del director y a la vez autor Jorge Yamam-Serrano. Leer más.

Tuve la suerte de ver Mar i cel en su primera temporada, hace 26 años, y desde entonces no había vuelto a ver una representación entera del musical. Es cierto que la primera vez que ves este montaje impacta más que en posteriores ocasiones, y también es cierto que encontrar un reparto como el original (Carlos Gramaje, Àngels Gonyalons, Pep Cruz, Joan Crosas, Isabel Soriano, Oscar Mas, Carmen Cuesta , Muntsa Rius, Roser Batalla …) es bastante difícil, por no decir casi imposible. Pero dejando de lado las nostalgias, hay que decir que estamos ante el primer gran musical que se hizo en nuestro país, un musical que se ha ido puliendo y mejorando técnicamente con los diferentes reestrenos y que ahora […]

Dagoll Dagom celebra sus 40 años de existencia con su musical estrella, el cual se ha convertido en uno de los preferidos del público catalán, tal y como lo demuestran las tres veces que ha estado en cartel desde su estreno en 1988 y la profunda estima que se le tiene. De alguna manera, es cierto que Barcelona no reúne las condiciones de ciudades como Londres o Nueva York para tener este musical en cartel ininterrumpidamente desde finales de los ochenta, pero sin duda nos encontramos ante un espectáculo de gran altura capaz de hacer vibrar y emocionar al espectador como lo hacen las obras de estas mecas de los musicales. De hecho, Mar i cel tiene muchos elementos cercanos […]

Creo que ha sido un desacierto montar este Amphitrion a ritmo de chirigota, este tipo de agrupación musical-coral de carácter carnavalesco que tanta tradición tiene en Andalucía. El espíritu burlesco le ha restado finezza y ha quedado bastante vulgar. Me guardaré de decir que José M. Roca lo ha dirigido mal; para quienes participan en este tipo de espectáculo quizás lo ha hecho muy bien. Salvo al actor que ha llevado el ritmo musical a base de percusión, aunque a veces se juntaban los golpes de tambor y los gritos de los actores y se organizaba un batiburrillo considerable. Hay que reconocer, sin embargo, que parte del público se lo ha pasado bien, a tenor de las carcajadas que soltaba. […]

Si por algo había destacado hasta ahora la sala Flyhard (y el motivo por el que había conseguido ganarse la fidelidad del público) era por su excelente criterio en la selección de textos que programaba. No es el caso de El lloc, un texto muy flojo con numerosas incoherencias y un argumento del todo intrascendente que me hizo consultar el reloj desde el primer momento y me aburrió profundamente (y eso que dura poco más de una hora). Una obra de la Flyhard que, por primera vez, no puedo recomendar. Más información (en catalán)

Los espectáculos de piezas cortas tienen muchas ventajas, por ejemplo que, al no estar ligados a una historia, pueden permitirse más experimentos escénicos, resulta más fácil equilibrar el protagonismo de un gran grupo de actores y, además, se puede dedicar más atención a enriquecer el universo de la propuesta. La parte negativa de todo esto es que, sin progresión dramática, cuesta mucho más mantener el interés del espectador durante largo tiempo. Esto es más o menos lo que le pasa a Spoon River, el nuevo montaje dirigido por Marc Martínez. Basada en una antología de poemas del estadounidense Edgar Lee Masters, la obra es una compilación de pequeños episodios independientes que representan las diferentes reflexiones, angustias, frustraciones, buenos recuerdos y […]

Resulta muy enriquecedor para la cultura teatral de una ciudad que existan jóvenes artistas que prueben de escribir sus propias obras. Sea para hacer una comedia comercial como algo más arriesgado, lo más importante es la honestidad y la modestia con la que se aborda el proyecto, conscientes de quiénes son y de qué son capaces de hacer. En este caso, el actor Dani Amor es todo un ejemplo de franqueza. Como joven dramaturgo, ha escrito una divertida trama de enredos muy marcada por el tono y el ritmo de las sitcom televisivas americanas, así como las comedias románticas de los años 90, que son dos de las referencias que más han influenciado a su generación a la hora de interpretar el […]

La norma de l’extinció se basa en un texto poco conocido del dramaturgo ruso Antón Chéjov escrito cuando este solo tenía dieciocho años. La Companyia Ignífuga lo rescata y lo adapta para hablarnos de una generación que nos resulta muy cercana: Los hijos de unos padres que lo tuvieron todo que se encuentran con un mundo que no es el que les habían prometido. Los personajes de La norma de l’extinció son jóvenes y apasionados, ven el mundo con lucidez pero también con cierto pesimismo, quieren disfrutar de la vida y soñar con el futuro pero no pueden evitar sentirse atrapados en el entorno. Situaciones y emociones con las que nos podemos identificar como público y que el montaje nos presenta sin histrionismos. Un texto […]

Tras unos primeros años erráticos, el Teatro del Raval ha encontrado finalmente su camino con el teatro musical de pequeño formato. Todo empezó con una idea arriesgada y comprometida, La vampira del Raval, y su éxito fue tan notable que desde entonces han desfilado por este espacio las interesantes Goodbye Barcelona y Germans de sang. Y a la espera de la anunciada La Moños, llega ahora este destripador… que finalmente ha resultado más entusiasta que efectivo. No se puede pasar por alto que montar un musical a día de hoy, con la que está cayendo, es una tarea enorme y de entrada muy meritoria. Pero una vez dejamos aparcada esta consideración, hay que decir que la propuesta de L’esbudellador de Whitechapel es pobre […]

Conocidos como actores de musical y para la televisión, Pablo Puyol y David Ordinas juegan a reírse de ellos mismos en este espectáculo de humor y canciones fresco, sencillo y desenfadado. Con una guitarra y algunos instrumentos de percusión como únicos elementos para apoyarse, los dos actores demuestran una buena química escénica, capacidad de improvisación y una cierta mala leche muy divertida. El espectáculo es dinámico, rápido y muy entretenido, de manera que los 90 minutos más o menos que dura pasan volando. Ahora bien, no aporta nada nuevo como concepto. Ni es un show bestia, ni salvaje, ni más provocador que cualquier propuesta de cabaret o teatro de sesión golfa. De hecho, casi en todo momento, es muy amable […]