Recomendaciones

Mort d’un Comediant de Guillem Clua nos lleva desde el principio a la obra de Arthur Miller, La muerte de un Viajante, tanto por el nombre como por las continuas referencias que hace a lo largo de la obra. Parodiando y partiendo de esta obra, Guillem Clua nos regala un texto homenaje al teatro. Un actor en decadencia, encerrado en casa, parece enloquecido recordando su pasado exitoso y el reconocimiento que recibió durante su vida activa. Recita textos clásicos: Esquilo, Sófocles, Pirandelo, Calderón de la Barca, Shakespeare, Ibsen. Es un Jordi Bosch sublime que ayudado con la Iluminación de Kiko Planas y unos pocos complementos de ropa (vestuario de Bárbara Glaenzel), nos lleva a diferentes obras y escenas de varios […]

Sales del teatro pensando que es una obra pacifista. Es bastante más que esto. Es un canto al poco sentido que tiene ninguna guerra, donde no se sabe quiénes son los buenos ni quiénes los malos. Deja claro que todo el mundo la sufre, todos son víctimas. La Compañía Les Fugitives, con un texto sencillo pero contundente de Maria Ten, dirigidas por Maria Ten y Laia Pujol nos adentran en una propuesta sin ideología clara, que defiende a las personas y su sufrimiento inútil por causa de un conflicto bélico. Los personajes que interpretan las dos actrices, Maria Ten y Laia Pujol (alternándose con Judith Corona la mitad de funciones), son dos mujeres desconocidas que se encuentran casualmente en un […]

El dramaturgo Joan Yago es uno de los fundadores de La Calórica y El Futur tiene su sello inconfundible. La ironía, la crítica y la comedia en todas sus obras es una buena combinación para que el público pueda reflexionar desde la sonrisa. La producción de El futur es de la Compañía La Bandarra y según explica Joan Yago en el coloquio que el día del estreno hacían al final de la obra, nació en una clase. Los alumnos y él propusieron hablar del pasado y del futuro y al final se ha quedado con el título de El Futur aunque habla del pasado como recuerdo y del imaginario como futuro. Fue estrenada en 2019 en el teatro Eòlia y […]

Deixem pels qui tenen altaveus més potents la responsabilitat del menyspreu i la indiferència amb què bona part del món de la cultura catalana ha tractat l’any Estellés. Són figues d’un altre paner i els espectadors només podem lamentar-nos, entristir-nos, resignar-nos, però per dins. Per sort, hi ha excepcions (que compensen però no consolen). Fa pocs mesos ho va fer la Sala Atrium també amb Coral Romput i ara, el Heartbreak Hotel (dels qui hores d’ara ja podem dir que han dissenyat la millor programació teatral d’aquesta Barcelona tan insulsa) aborda el mateix poema estellesià per a convertir-ho en el muntatge poètic/teatral/musical què sé jo!, de la temporada. A veure si enceretem a explicar per què. Qualsevol que s’acosti a […]

Todos Pájaros cuenta la historia de dos jóvenes enamorados cuyos orígenes (árabe y judío) harán imposible su amor, y no solo eso, sino que ese amor destapará secretos de familia guardados durante años. El texto del libanés Wajdi Mouawad revive el conflicto palestino para adentrarnos en el seno de una familia llena de rencor en la que cada uno ha construido su propia identidad para enfrentarse a sus miedos. El reparto que cuenta con una excepcional Vicky Peña y un fantástico Pere Ponce que dotan a la obra de una calidad superior. Así como Anabel Moreno y Manuel de Blas que transmiten los sentimientos desde lo más profundo. Monólogos y diálogos llenos de amor y lucha que entretejen una historia […]

A la sala gran del Teatre Lliure de Montjuïc és on es representa l’obra de teatre més bonica de les que es fan i es desfan. Es diu Fantàstic Ramon, és de la Clàudia Cedó, i us atraparà des del primer segon que comença. Una parella té una criatura que no és com les altres, que és diferent. Per als pares, és fantàstica, és clar, però per al poble és diferent. El primer gran encert de Cedó: representar la criatura amb un ninot, que anirà fent-se gran des del moment del part fins als anys següents. La criatura no es belluga, no parla, no caminarà, però és una criatura, i té uns pares que l’estimen amb bogeria. En Ramon també […]

El títol original de l’obra és Choeur des Amants (Cor dels amants), el primer text teatral que va escriure Tiago Rodrigues l’any 2007. El que en un principi va ser un relat de deu minuts (2006) es va anar transformant en els anys en una obra teatral de mitja hora (2007), i en el 2020 en el que és l’obra actual. La peça que es pot veure al Teatre Lliure de Gràcia és una nova versió d’aquest text, estrenat el 2021 al Théâtre de Lorient (França), i que la Cristina Genebat (actriu i traductora) ha traduït al català. Cor dels amants està basat en una experiència autobiogràfica però amb elements ficticis. Els protagonistes són Ella i Ell, interpretats per Marta […]

Six és un espectacle musical que es va estrenar en el Festival Fringe d’Edimburg el 2017, interpretat per estudiants de la Universidat de Cambridge. El gener de 2019 es va estrenar al West End de l’Arts Theatre de Londres i el 2020 a Broadway. Oficialment es va estrenar al Teatre Brooks Atkinson de Nova York el 3 d’octubre de 2021 Com podeu veure es tracta d’un espectacle molt recent. En aquests moments està fent gira per Barcelona al Teatre Coliseum de Barcelona, durant tres setmanes. Tot i que està anunciat com un musical, podríem dir que és més aviat un concert pop, amb un fil conductor: l’enfrontament entre les sis dones d’Enric VIII, per decidir quina d’elles ho va passar […]

Como ya pasó con The Rocky Horror Show, el teatro Coliseum hace el esfuerzo de traer a Barcelona otra compañía del West End. Esta vez se trata de las integrantes del espectáculo Six, un musical con formato de concierto pop. Un fenómeno que empezó su aventura en el Edimburgo Fringe del 2017 y que desde entonces ha pasado por Londres, Nueva York, Chicago, Sidney, Wellington, etc. Lo han visto millones de espectadores y se ha convertido en una especie de musical de culto que atrae a público de todas las edades. Six explica, a su manera, la historia de las seis mujeres del rey Enrique VIII, que ya desde un buen comienzo se presentan según su destino: Divorciada, Decapitada, Muerta, […]

Loser es una comedia en la que Edu Ferrés nos cuenta la historia de un protagonista no demasiado afortunado, a través de la gestualidad y algún sonido o palabra. La interacción con el público es un punto a favor pues ayuda a meterse en la vida de este Loser hasta llegar a compadecerlo. Destaca la crítica social y la manera de poner sobre la mesa determinadas situaciones de nuestro día a día, pero sobre todo refleja lo absurda que puede llegar a ser la naturaleza humana. Edu se deja la piel en el escenario y suda (literalmente) el personaje, un perdedor que busca su lugar en el mundo. Quizá alguna escena sea algo repetitiva y previsible pero hay que felicitar […]

Té molta personalitat. Tanta que potser no acabes d’entendre què pretenen comunicar, tot i que interpreto que simplement és la Jarana com a tal, el descontrol, el passar-ho bé. Té parts que es fan més llargues qu’altres però en conjunt tot el món que creen, totalment desconcertant (vaig sortir pensant: què acabo de veure?) té un encant especial. Jo em quedo amb l’alegria, que és el que a mi m’ha transmès. Un conjunt de coloraines i de ritmes. També un sense sentit de barrejes entre cants, micròfons … Ell ball dels micros que van cap enrere espectacular, per mi el millor de tots. Els recursos molt repetitius son potser els que em van costar més.

El Peix Daurat és un testimoniatge dur i cru d’una noia que de molt jove ha viscut l’episodi de la bogeria, fins el punt d’internar-se al famós hospital de Sant Boi. El monòleg és una explicació de la seva experiència: des de les «bogeries» que experimentava fins a l’actualitat. Naixem boges o els traumes que hem viscut i borrat de la nostra memòria ens hi tornen? El trastorn és algo aïllat o tots en patim algun al llarg de la nostra vida? És un monòleg d’acceptació i valent. Trencador amb els estigmes de la societat sobre què és la bogeria, qui son els bojos, com ens els imaginem… Ho fa des de la narrativa sincera i sense entrar en el […]

Una de las cosas que más gracia nos hace a los humanos es ver alguien cagarla y sufrir una y otra vez. La risa es la manera natural que tenemos de liberar tensión y relajarnos, enviando un mensaje a nuestro cuerpo de que todo está bien, que el dolor lo carga otro. En el teatro y en el cine, la comedia que exagera la violencia física tiene un nombre: slapstick. Grandes figuras como Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd popularizaron la comedia de mamporros, una garantía de diversión dónde, cuanto más gorda la hacen, más risa provoca. Golpes, porrazos, despedidas, plantadas amorosas, caídas desde azoteas, electrocutaciones bestiales… Esta es solo una pequeña muestra de la divertida tortura que sufrirá […]

Ya hace años que en el teatro catalán han aparecido las realidades paralelas, los viajes cuánticos o varias versiones del multiverso. Ya no hay miedo a acercar la ciencia ficción a los escenarios, y bien es verdad que el tema en ocasiones se ha llegado a sofisticar con creces. La viatgera es una pieza pequeña, incluso modesta, dentro de este tipo de subgénero. Aun así, no podemos subestimar su encanto ni su habilidad para tenernos enganchados a unos personajes que luchan por sueños casi inabarcables. La escritora que necesita otro éxito para seguir siendo la gran autora que todo el mundo cree; la amiga de juventud que llega para proponer un disparate; el editor que puede llegar a perder los […]

Todavía tengo en mente a las comadronas de la inquietante Allà lluny hi ha una caseta, de Jordi Casanovas, a pesar de que tengo que decir que aquello era toda otra historia… De hecho, la obra que nos ocupa ahora es la adaptación de una novela de la islandesa Audur Ava Ólafsdóttir, donde retrata las experiencias de mujeres que dedican o han dedicado sus vidas a ayudar a que otras lleguen al mundo. La autora refleja la belleza de esta profesión y a la vez lo liga con la naturaleza salvaje y feroz, que precisamente en Islandia no es poca cosa. El resultado es un texto bello que, a pesar de todo, encuentra sus resistencias al pasar al lenguaje teatral. […]