Recomendaciones

Si tienes entre 20 y 35 años, prepárate para reír con las bofetadas musicales que endiña Generació de merda. No es habitual encontrar espectáculos hiper-conectados con la realidad de los jóvenes, que hablen de los problemas que nos afectan: desde la imposibilidad de trabajar desde casa porque perdemos el tiempo en Twitter y mirando páginas guarras, pasando por la adicción a hablar por Whatsapp a escondidas cuando quedamos con alguien (un drama emocional). El humor, descaradamente absurdo, hará las delicias de todos aquellos quienes seguís páginas a Facebook estilo «Lina Morgan Freeman» o «Gandalf es poderoso porque viste una batamanta». El espectáculo se ha producido con más voluntad, imaginación y talento que presupuesto, pero esta «precariedad» no hace más que […]

Los ingleses de principios del XVIII, pragmáticos, tuvieron bastante quedándose con el dominio de Gibraltar y Menorca y dejaron la lengua autóctona tranquila, lejos de lo que hizo el cabrón del borbón Felip V en Cataluña, y así Joan Ramis pudo escribir su Lucrècia como le apeteció, y así nos ha llegado hoy de la mano de Sergi Marí. Una Lucrècia que intenta salvar su amor y su honor del hijo del tirano rey de Roma. No lo consigue y es violada. Interesante puesta en escena de una pieza escrita hace casi 250 años que todavía hoy es vigente: «si no lo puedo conseguir razonando, usaré la fuerza». ¿Tan poco han evolucionado algunos? Leer más.

Hay un conocido chiste que dice que se encuentran dos actores y uno le dice en el otro: “Escucha, el otro día te vi saliendo de un portal”. Y el otro le contesta: “Sí? Y que tal estuve?”. Un poco en la línea de esta broma clásica del mundo de la farándula, Molta merda hace un ejercicio, entre crítico y tierno, de introspección de la profesión teatral centrando la mirada en aquellos que no han conseguido ganarse la vida como siempre habían soñado. Con un marcado tono hiperrealista donde incluso los personajes tienen el mismo nombre que los actores que los interpretan, Eduardo C. Tintoré ha apostado fuerte por la naturalidad y la verosimilitud, huyendo todo lo posible de la […]

Julio de 2011, vamos a ver Diagnóstic Hamlet al Teatro Aurora de Igualada. Actualmente en el Teatro La Vilella se presenta la misma propuesta. Nos encontramos con la historia de un chico (Max) recluido en un psiquiátrico, se cree que es Hamlet. Un psiquiatra quiere sacar de su imaginación esta idea para poder volver a vivir. A partir de aquí Miquel Gallardo nos enseña los diferentes personajes a través de sus títeres. Una nueva forma de querer acercar Shakespeare al público, y qué mejor forma que poder hacerlo que a través de una propuesta ingeniosa y con talento. No tenemos otra versión del drama que escribió Shakespeare, es un nuevo argumento que se inspira en las lecturas de este autor. […]

Tengo que decir que soy una gran fan de las historias de psicópatas. No me preguntéis por qué pero hay algo de esas mentes enfermas que me fascina. Por lo tanto, estaba claro que una historia basada en el mito de Barbazul me iba a gustar. Pero no esperéis encontrar mucho del cuento en este montaje. Este Barbablava es un humilde vendedor de zapatos que busca el amor perdido. Con un texto hipnótico y unas interpretaciones magníficas (destacamos a Àurea Márquez y Xavier Ripoll) esta obra nos adentra en la mente de un asesino que a lo mejor no lo es, que busca el amor o quizá, simplemente, no lo puede soportar. Con dosis de humor negro y cierto tono […]

El secreto del éxito sobre un escenario consiste en tener una buena historia. Com eso ya tienes la mitad del trabajo hecho. Y el experimento que Ron Jones hizo el año 1967 es una historia magnífica: la demostración empírica, en el aula de un instituto, de cómo la filosofía y las ideas nazis calaron en la sociedad alemana pre Segunda Guerra Mundial. L’onada es una buena historia pero, además, es un gran montaje. Con un reparto entregado que realiza una evolución complicada ante nuestros ojos (de jóvenes felices y despreocupados a adeptos a un régimen autoritario), una dirección ágil y bien medida y una escenografía muy funcional, las más de dos horas que dura el espectáculo pasan en un abrir […]

Sólo hay que dar un vistazo a la cartelera para comprobar que el género musical vuelve a vivir un buen momento comercial en el panorama teatral. Cómo pasa con la comedia, esto implica una gran diversidad temática y cualitativa que incluye formatos espectaculares, producciones modestas y refritos de todo tipo. De entrada, Lo tuyo y lo mío parecía planteada más como un concierto teatralizado con la excusa de recopilar las canciones de amor más populares de todos los tiempos que no como una historia de una pareja concreta. Pero la grandísima habilidad del director escénico Joan Maria Segura Bernadas y el director musical Dídac Flores Rovira consigue, sin que se diga ni una sola palabra a parte de las letras […]

Infecto: Infectado. Corrompido. En sentido figurativo, algo que pinta mal, vaya. No quiero decir que la obra Infecte sea infecta. Ni mucho menos. No es para tanto. La idea principal o punto de partida es interesante: un virus informático sufre una mutación (que le permite transfigurarse de digital a físico!) y termina por infectar una persona humana. A partir de este núcleo, el autor Alberto Ramos desarrolla una trama más bien floja, con algunos gags más acertados que otros, puestos en danza por la Iban Beltran con un estilo laxo y un sentido del humor cuestionable que no refuerza la debilidad argumental. Y es que cuesta de entender por qué -para poner un ejemplo- hay tantísimas escenas y tantísimos oscuros […]

Lo tuyo y lo mío, una obra musical que repasa las mejores canciones que se han escrito nunca sobre el amor: Los maravillosos momentos que se viven cuando dos personas se enamoran (las cosquillas que se sienten después del primer beso, la ternura que se desprende entre los dos después de hacer el amor por primera vez, etc). Despacio vas creciendo con los personajes y ves como la relación va madurando… hasta que llega la etapa de la rutina y todo se estropea. En esta obra, no todo son «flors i violes»… Lo tuyo y lo mío también plasma la parte más angustiosa de estar enamorado y habla sobre imposiciones, infidelidades, rabias y, finalmente, sobre despidos… Si hubiera de definir […]

¿Cómo definiríais el amor sin palabras? O todavía más difícil ¿lo podríais hacer cantando? Lo tuyo y lo mío lo ha conseguido gracias a la compilación de las 75 canciones más azucaradas que jamás se han escrito -que podréis volver a escuchar en la lista de reproducción de la obra creada en Spotify-, enlazadas con humor y gran acierto. Las voces excepcionales y la increíble expresión corporal de los actores de la compañía teatral ConUnCantoEnLosDientes – que consigue una complicidad cómica con el público-; y la magistral habilidad musical de en Dídac Flores, director musical de la obra, son los ingredientes imprescindibles de este cóctel musical fresco y original. Una obra donde el espectador es invitado durante 75 minutos a […]

A lo largo de los años, Oriol Broggi nos ha demostrado que es todo un maestro creando atmósferas teatrales, las cuales permiten al espectador viajar hasta el mismo lugar y momento en que transcurre la acción que representan. En esta ocasión, el viaje era largo, concretamente a un lugar y a un momento histórico donde el espectador no está muy acostumbrado a ir (o nada): la China del siglo XIII. Así pues, el reto no era fácil, pero el resultado final transmite un conjunto de sensaciones y percepciones que permiten trasladarnos hasta el lejano oriente, consiguiendo así uno de sus propósitos. Hay que decir que, todo esto, se consigue gracias a una narrativa fiel y cercana a la visión oriental, […]

Tal y cómo se anuncia en el cartel, Toc Toc es una comedia irresistible. Es una obra de teatro de aquellas que aunque entres de morros por un mal día te va atrapando poco a poco y seguro que al final se te escapa una sonrisa. A pesar de que en un principio el planteamiento puede parecer sencillo -risas por unos trastornos exagerados y unas palabrotas- poco a poco la obra va exponiendo otros planteamientos como la empatía y la tolerancia, valores complicados de trabajar en comedia, pero bien resueltos en ésta. A pesar de las exageraciones de los personajes, se pueden encontrar bastantes similitudes con la vida real que te hacen replantear algunas cosas y que en ocasiones pueden […]

A pesar de que no es tan recurrente como en cine, el tema de la guerra civil comporta una carga dramática que, sobre el escenario, puede funcionar muy bien cómo hemos visto recientemente en Ojos verdes de Marc Vilavella o en textos ya clásicos cómo ¡Ay, Carmela! Lo más interesante de Se fue en un barco es, precisamente, que parte de una ambientación clásica de drama de posguerra para acabar mezclándolo con el terror, el thriller de espionaje y la comedia costumbrista. Ambientada a los años 40, narra la historia de cinco pasajeros que huyen de España en un barco rumbo en Argentina. Cada uno de ellos carga el recuerdo del dolor y la represión, pero también algún secreto que […]

La frescura y la actualidad que desprende el musical “T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré” es muy necesaria en los tiempos que corren. Desde el primer momento, se crea un ambiente empático llevado por la interpretación de diferentes momentos de la vida más mundana y cotidiana, y aderezado con grandes dosis de buen humor y algún toque de ironía. En este musical el espectador, antes o después, se sentirá reflejado en lo que está viendo: la primera cita, una cena con los futuros suegros, el matrimonio, la llegada de los niños, las vacaciones en familia… Y si bien faltaba, como el equipo del musical nos reconoce, escenas relacionadas con una realidad del amor no vista hasta ahora en la obra, […]

Después de ver este Caballero de Olmedo, uno se da cuenta de que Lluís Pasqual vuelve a estar en plena forma. Después del acierto total del año pasado con Els feréstecs, ahora tenemos la oportunidad de ver como juega con un texto «sagrado» de Lope y como lo manipula para acabar dándonos un espectáculo lleno de poesía y de ideas, la mayoría muy acertadas. Y es que encuentro muy saludable la desacralización de una obra como esta, ya que que a veces el teatro del siglo de oro parece un compartimento intocable y poco dado a versiones, reinterpretaciones y actualizaciones. Hemos visto muchos Shakespeares en tejanos, o ambientados en cualquier lugar, época o circunstancia…, pero ¿cuántas veces lo hemos visto […]