Recomendaciones

Barcelona acoge la primera edición del Congrés Femení de Supervivències y el lugar escogido ha sido el Teatre Barts en el Paral·lel. Cuatro ponentes expertas en temáticas relacionadas con la feminidad -la familia, las relaciones sentimentales, la amistad y las relaciones laborales- expondrán a los asistentes como ser mujer y no morir en el intento. Para no perder detalle, unas persentaciones ilustrarán los contenidos explicados. El espectador observará con curiosidad que todas ellas están representadas por personajes de fisionomía moderna y gafas de pasta.. ¿la marca personal de El Terrat? Unas hilarantes, sinceras e ingeniosas Silvia Abril (con quien el público deseará compartir una comida familiar), Anna Bertran (de quién querrán conocer al ex y a su Pichurri), Carolina Noriega […]

La Cubana es parte de la historia viva del teatro catalán contemporáneo. Nacidos de un grupo de teatro amateur afincado en Sitges (como recuerdan al mundo siempre que tienen ocasión), hicieron un hueco en el panorama teatral gracias a sus alocadas acciones de teatro de calle y espectáculos transgresores como Cómeme el coco negro o Cegada de amor, que se caracterizaban por un humor sin complejos, un lenguaje cercano y familiar y la ruptura de la cuarta pared, con la consiguiente participación del público durante toda la representación. Campanadas de boda es la síntesis del espíritu y la experiencia adquirida de La Cubana: una catarsis de lenguaje cubanero. En dos horas de función viajas por el vodevil con entradas y […]

MURS ha inaugurado el Grec con unas expectativas previas altísimas: el primer smartshow de la historia, presentado como una mezcla entre obra de teatro y juego de rol, donde nuestras acciones, mayoritariamente hechas a través del smartphone, cambiaban el transcurso de la historia que nos narran. Formar parte de esta obra es vivir un experimento, pionero, y esta es una sensación presente durante el transcurso de la función. A pesar de estar constantemente a la espera de que algo ocurra, es muy probable que las actuaciones de los fureros (algunos de paisano) acaben provocando algún susto: no son actores que se queden en el escenario, y la fuerza y ​​el ímpetu que los caracteriza hace que en determinados momentos los […]

La versión de Les criades (las criadas) de la innovadora compañía coreana Sadari Movement Laboratory es, probablemente, una de las propuestas que más expectación ha suscitado en el Festival Grec de este año. Esta circunstancia, como ha pasado otras veces, puede jugar a favor o en contra de la opinión generalizada pero, en cualquier caso, seguro que es el espectáculo del que todo el mundo hablará. La obra mezcla el método teatral de Jacques Lecoq con la danza tradicional coreana, obteniendo, pues, una puesta en escena que potencia el trabajo físico de las actrices, aunque también dejando su espacio al texto de Jean Genet. El resultado es un montaje que destaca esencialmente por su delicada belleza. El universo de estas […]

Un espectáculo para toda la familia, o mejor dicho para todos. Es un sueño poder volver a vivir la emoción de una historia que en ningún caso parece para niños, enfrentarse a la muerte. Lo mejor de todo, es que la compañía Somriures Nòmades lo cuentan sin ningún tipo de problema. Todos se queda prendados de los personajes, y la verdad la proximidad de poder tocarlos (al menos cuando pude verlos en un patio gracias a @coincidencias) hace que aún te enamores más. Un espectáculo totalmente fresco, original y de calidad para todos los públicos. Aquí tenéis unas imágenes de este viaje a la infancia que no deberíamos dejar escapar. Ver imágenes.

Estamos demasiado acostumbrados (y no está claro de quién es la culpa) a ver monólogos cómicos de contenido excesivamente frívolo y superficial, carentes de historia y teatralidad mientras que, en el extremo contrario, los monólogos dramáticos a menudo exceden en su densidad emocional. El bon lladre (el buen ladrón) es un muy interesante y equilibrado ejercicio dramatúrgico que mezcla el thriller con el costumbrismo más sucio y, en voz de un solo protagonista, profundiza sin renunciar al humor. Josep Julien hace una espléndida composición actoral encarnando un personaje fracasado, torpe y enamorado que relata su trágica aventura como quien le cuenta a un amigo lo que le ha pasado el último fin de semana. El texto de Conor McPherson está […]

Merda d’artista recuerda mucho a los exitosos musicales que durante los noventa llenaron muchos teatros de nuestro país. Eran musicales pequeños, como este, con pocos actores, músicos en directo (también pocos, pero en directo), una escenografía funcional, unas canciones sencillas pero efectivas y, sobre todo, una comicidad a prueba de bomba. ¿Tendrá Merda d’artista la misma suerte? Sinceramente, esto del éxito es una cuestión extraña e imprevisible. Para empezar, Pegados (creada por los mismos autores) fue un éxito inesperado … aunque la pequeñez de la propuesta y la falta de pretensiones jugaron muy a su favor. Aquí la producción ha crecido, la platea también ha aumentado, y encima le han adjudicado un horario imposible, casi de sesión golfa. Creo que […]

A juzgar por la sinopsis, el cartel y cuatro cosas leídas sobre la obra y el autor esperaba un espectáculo que para nada se corresponde con lo que Portaceli nos ofrece en el escenario. Esto, de entrada, desconcierta. El texto, por su parte, transita de la comedia al drama acompañado por unos personajes que expresan su vacío con palabras vacías, grandilocuentes o simplemente banales. La directora, por otra parte, ilustra toda este vacío con un tono que caricaturiza los personajes y que aleja al espectador de los verdaderos dramas que nos quiere mostrar. Mucha música, mucho movimiento, mucha colorido y sólo tres o cuatro momentos que realmente importan o emocionan. El reparto es extenso y está formado por grandes actores […]

Josep Julien nos lo ha dejado bien claro, hasta el punto de que aunque sabemos que quemaba casas, daba palizas y disparaba a la gente, sólo para asustarlos y extorsionar por orden de su jefe, acabas empatizando con este gangster fracasado; es más, le echarías una mano para ayudarle a salir adelante. Excelente escenografía de Laura Clos aprovechando al máximo el Espai Lliure y fabulosa dirección de Xicu Masó, que ha entendido la obra y ha sabido darle la forma perfecta. No se la pierdan y no se distraigan, que sólo estará hasta el domingo en cartel. ¡Comprad las entradas ya! Leer más.

La compañía estadounidense Galli Dance ha sido la encargada de inaugurar el Festival Grec de este año con uno de esos espectáculos que saben cómo llenar el gran escenario del anfiteatro de Montjuïc. A pesar de tratarse de una obra apta para todo tipo de públicos, quizás hubiera sido más aplaudido un espectáculo de danza que tuviera un lenguaje mucho más accesible para aquellos que no están acostumbrados. No obstante, es de agradecer el pequeño riesgo asumido por Ramon Simó de programarlo en la inauguración, dotando así de personalidad al festival y no primando exclusivamente la parte superficial del mismo, la cual siempre resulta más complaciente de cara a la galería, pero también la más impersonal. El espectáculo explora el […]

¿Una construcción -una obra arquitectónica- es un ser inerte o tiene alma? ¿Es la arquitectura técnica o arte? ¿Cuáles son los principios que en regirían la parte artística?¿Debe tener en cuenta el creador el público a la hora de pensar su obra? ¿Trabajar para el hombre como individuo o para el hombre como especie? ¿Debe verse, pues, el creador, condicionado por las expectativas y patrones estéticos preexistentes o, como obra de arte, debe trascender y dirigirlos hacia un pensamiento visionario?¿Es entonces cuando la arquitectura deja de ser un ejercicio funcional para transformarse en un acto artístico? La novela de Ayn Rand puesta en escena por Ivo van Hove en el Teatro Lliure dentro del marco del Festival Grec plantea estas […]

Quizás es una forma curiosa de valorar una función, pero eso es exactamente lo que me ha pasado. Me ha gustado la escenografía, la iluminación, la actuación de los actores y los músicos en directo, la forma de moverse por encima del espectacular escenario, la utilización de las pantallas video-gráficas… todo de coña, pero la obra no me la he terminado de creer. Quizás por haber comprimido una novela de 750 páginas en cuatro horas de teatro? No lo sé. Sin embargo quiero dejar constancia de que los Toneelgroep con Ivo van Hove a la cabeza son una caña y pese a lo que acabo de decir, pienso que vale la pena ver el espectáculo. Leer más.

No es fácil sobrevivir 30 años en escena, pero Faemino y Cansado lo han conseguido con creces. Quizás uno de los secretos de su éxito es haber sabido mantener la esencia que les hizo tan populares tiempo atrás: si vas al Borrás no te quedará ninguna duda! Y es que verlos en directo es entrar en un universo atemporal donde el surrealismo y los dobles sentidos son, nuevamente, marca de la casa. Con el teatro lleno hasta la bandera y un público entregado desde el minuto cero (donde, por cierto, predominaban las canas), en ¡Como en casa ni hablar! encontrareis una serie de gags llenos de situaciones que rozan el absurdo. Aquí confluyen sin estridencias sherpas del Himalaya con mimos […]

Sin duda este texto pudo ser uno de los mejores de la temporada teatral en Barcelona. Un excelente texto de Sergi Pompermayer, muy bien trabajado y actual. Digo que «pudo ser», porque el autor, en un intento de hacer más amable el argumento ya de por sí bastante crudo, añade un punto excesivo de humor que, bajo mi punto de vista, estropea en buena parte el buenísimo trabajo de conjunto. No estoy en contra de añadir humor a un tema dramático …. no es eso; el problema es que la medida de este humor, debe estar muy controlada y en este caso no lo está en absoluto. Aparte de este aspecto, la producción teatral me ha gustado y mucho. Presenta […]

‘Estamos viejos… en general, digo!’ Con esta perla empieza el nuevo espectáculo de Faemino y Cansado, que llenó el Teatro Borrás anoche en Barcelona. Carlos Faemino y Javier Cansado se dedican al humor desde que tengo memoria. ¡Siempre han estado ahí! ¡Benditos sean! Forman parte de una nostalgia colectiva, de un optimismo necesario que les convierte en el dúo cómico más firme del panorama actual. Además, en ¡Como en casa ni hablar’ (por fin) estrenan texto nuevo. Después de tantos años, ahí están, llenando teatros con su público incondicional, que ya han comprado a los artistas desde mucho antes de salir de sus casas. Si no has visto a este par en directo, ves, porque es algo único, absurdo, inteligente […]