Recomendaciones

Quatre anys després de l’excel·lent Distancia siete minutos, els sempre interessants Titzina tornen amb un nou espectacle. En aquesta ocasió ho fan al voltant de dues cultures diferents en contacte parlant de les diverses formes d’entendre el món i sobre d’on provenen les diferències i similituds. Així, l’espectacle té una arrencada esplèndida en la que resulta fàcil entrar gràcies als personatges i a les situacions trobades, aconseguint escenes realment divertides i interessants a nivell de contingut. No obstant, a mesura que l’obra avança, aquesta esdevé més monòtona i la connexió encetada comença a trontollar. En aquest sentit, tot resulta més feixuc i les escenes perden la força inicial, tornant-se tot més repetitiu i dens. Tot i això, l’espectacle resulta interessant, […]

Cristina Clemente y Marc Angelet son los autores de este excelente guion. No es de extrañar que esta obra esté haciendo gira por Catalunya y vuelva más tarde a los grandes teatros. Han sabido cuestionar los principios más arraigados en nuestra cultura de manera irónica. Es hilarante porque nos vemos reflejados en ella, porque nos hemos planteado estas mismas preguntas muchas veces, por el choque de culturas y pensamientos, por la realidad llevada al escenario. Me recordaba un cuento de Pere Calders llevado al teatro por Dagoll Dagom bajo el título de “Antaviana”. En aquella bonita pieza, la familia tradicional catalana rechaza a Santa Claus porque “aquí esperamos a los Reyes Magos”. En Laponia se rechaza a Santa Claus por […]

Una obra (¿o son dos?) tierna, emotiva, dolorosa, sensible y realista. Más cercana de lo que parece en su descripción de la precariedad, de la que estamos más cerca de lo que creemos, y aún así, huye del panfleto. El origen fue, y se nota un poco, el soliloquio «Jo abans sortia més«, donde una joven explica cómo la crisis la había atacado con saña (el paro de la madre combinado con la muerte del padre, contexto económico difícil, poder continuar o no estudiando cuando los estudios determinan el futuro profesional …) y la ha llevado a vivir en la calle. Un personaje duro pero tímido, descolocada en su nueva vida, aferrada al pasado cercano y que vive como en […]

La Roda Produccions ens ofereix un espectacle renovat basat en la famosa història del jove àrab Aladdin que somnia en casar-se amb la princesa Jazmine. Aquesta vegada ens l’expliquen des d’una vessant més contemporània, amb l’acció marcada en un grup de pop situat al cor d’aquest estil musical, els Estats Units. La història ens proposa un seguit de situacions en la que els seus protagonistes hauran de demostrar els valors que transmeten i la importància de prendre les decisions personals correctes. El fet que sigui un musical fa l’espectacle més amè i a la vegada ajuda a captar l’atenció dels assistents que queden absorts de la qualitat interpretativa i vocal de l’elenc. L’energia que transmeten els actors és d’un gran […]

“La Ilíada” és una epopeia grega, i el poema més antic conegut de la literatura occidental, que narra els esdeveniments de la Guerra de Troia. “Una Ilíada” és una versió dels nord-americans Lisa Peterson i Denis O’Hare; una relectura actualitzada de “La Ilíada” d’Homer en forma de monòleg que ens parla de la guerra. Un monòleg interpretat per l’actor Eduard Farelo sota la direcció de Carlos Martel. “Una Ilíada” es va estrenar al Teatre de Salt i posteriorment va fer temporada a la Biblioteca de Catalunya, però no ha estat fins ara que m’ha estat possible d’anar-la a veure al teatre La Sala d’Argentona. Un sol actor, Eduard Farelo, interpreta el personatge El Poeta, un viatger en el temps que […]

Veinte años después de su primer estreno, Rent, inspirado en La Bohème de Puccini, llega a Barcelona de la mano de Daniel Anglès. Dicho musical se convirtió en su momento en uno de los más revolucionarios de Bordway, de manera que siendo tan famoso y conocido, esta nueva producción ha creado mucha expectación. Sin duda, esta nueva producción ha cumplido todas las expectativas gracias al fantástico elenco con el que cuenta. La puesta en escena de los actores, los cantantes y los bailarines es inmejorable, siendo la música y la voz en directo lo mejor del espectáculo. Un punto muy positivo del musical es que hayan adaptado las canciones originales en inglés al castellano, teniendo así la posibilidad de llegar […]

José Sacristán se sube una vez más a los escenarios encabezando Señora de rojo sobre fondo gris, una adaptación de la novela con el mismo título de Miguel Delibes. Sabre Producciones y Presentación Espectáculos presentan una adaptación teatral producida y dirigida por José Sámano. La adaptación realizada es espléndida y elevada, sin duda, por la gran actuación de Sacristán. Eso si, no hay que olvidar que el texto de referencia no es teatral, cosa que se puede apreciar en el léxico y las expresiones. Aunque se haya teatralizado un monólogo novelesco y, como consecuencia sea más estático, este no se hace pesado ni largo. De modo que la producción ha sabido solucionar excelentemente dos posibles handicaps iniciales: el texto proveniente […]

Como muchos sabréis, El monstruo de colores de la ilustradora de Anna Llenas ha convertido en un clásico entre los más pequeños. Si no lo conocen, les diré que tiene merchandasing y todo. O sea, un verdadero fenómeno. Se publicó por primera vez en el año 2012 y, a día de hoy, los niños y niñas que lo han disfrutado impreso se cuentan por cientos de miles y se encuentran repartidos por muchos países. El protagonista del cuento es un monstruo que no sabe qué le pasa y que gracias a la coprotagonista, una niña muy lista, verá que está hecho un lío de emociones y aprenderá a ponerlas en orden. Padres y educadores aprovechan esta sencilla historia para que […]

Es innegable el éxito internacional que ha tenido Rent en sus diversas representaciones nacionales e internacionales. Se trata de un musical que en su momento reelaboró muchos códigos de los musicales de Broadway y que se ha convertido en un musical icónico, debido a un gran potencial de su argumento y a su gran impacto en el público. Su éxito lleva a que, 20 años después de su estreno original, puedan seguir dándose versiones que tratan de emular la original añadiendo o matizando algunos pasajes. En este caso, esta versión dirigida por Daniel Anglès y protagonizada por Iñaki Mur en el papel de Mark lleva al escenario del Onyric Teatre una producción con un elenco inmenso y unos recursos exitosos, […]

Raquel Gualtero vuelve al escenario con su nueva pieza Amaro, un trabajo de investigación corporal sobre el in crescendo y la capacidad de transformación. Su interesante propuesta corporal apuesta por movimientos abstractos, el uso del punto fijo y la idea del límite, mostrándonos las distintas formas y dinámicas que un mismo cuerpo puede adoptar. Resulta indispensable el trabajo del músico Rodrigo Rammsy, también en escena, y la potente iluminación de Arnau Sala construyendo un diálogo muy consciente entre las tres capas que trabajan al unísono. La pieza nos invita a viajar y transformarnos con ella en esta progresión hacia una intensa catarsis final que tendremos que bajar con un chupito digestivo de amaretto al salir. Un viaje sin tregua, un […]

A partir de una puesta en escena austera, Diego Lorca y Pako Merino nos hablan de la repetición de la historia. Un minero español llega a un pueblo de Perú con el objetivo de extraer oro de sus tierras, el encuentro entre este neocolono y el alcalde de la localidad dará lugar a una triste historia en paralelo a la del conquistador Pizarro y el emperador Inca Atahualpa. La obra arranca como un conjunto de fragmentos inconexos que irán conectándose para formar el relato completo. Los intérpretes cambian de personaje a través de la manipulación de objetos y juegos de iluminación. Construyen así un relato sobre la codicia, la desconfianza y el sentimiento de culpa que a pesar del toque […]

Señora de rojo sobre fondo gris es una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. De la mano de la dirección de José Sámano, la representación dramatiza una de las novelas con más carácter autobiográfico de Miguel Delibes en la que la muerte, su concepción y la pérdida de un ser querido toman protagonismo como temáticas centrales. Se trata de una adaptación de un texto narrativo, con un estilo denso, con una narrativa muy poética, densa y existencial. Pese a ello, la propia adaptación aprovecha esa densidad para proponer un monólogo profundo por parte de un gran actor como es José Sacristán. No solamente se trata de un gran actor, sino que su voz encaja con la gravedad del […]

Mai m’hagués imaginat escoltar a la Mariona Castillo versionant cançons d’en David Bisbal, i encara menys fer-ne un concert, ni emocionar-se com qualsevol altra fan davant d’una vídeo conferència amb el propi cantant, ni acabar confessant i proclamant la seva admiració cap a ell. Si vaig anar a aquest concert va ser principalment perquè sóc fan de la Mariona , tot al contrari que d’en David Bisbal, que és lluny dels meus gustos musicals. Haig de dir que el concert em va encantar!!! Em va agradar tant, que fins hi tot em vaig qüestionar el fet que no m’agradés en Bisbal. Així que tant punt vaig arribar a casa, vaig buscar algunes de les cançons que va cantar la Mariona […]

Rent és un musical reconegut mundialment, escrit per Jonathan Larson, inspirant en la Bohème de Puccini. La seva trama central gira entorn un grup de joves, dels anys 90, bohemis que lluiten per tirar endavant. Un musical que li falta concreció, ens parla de molts temes, però són petites pinzellades molt superficials (la sida, el futur, la ideologia, l’art…) L’obra en si no acaba de crear un bon grup com a protagonista, sinó que ens ressalta el personatge Mark Choen, un noi que lluita per aconseguir realitzar els seus documentals a partir dels seus principis ètics. Tanmateix la seva lluita queda dissimulada dins la història. Quan vas a veure aquest musical és per escoltar les cançons, conegudes per molta gent. […]

Muchas veces he pensado que la historia que ha transcurrido a través de generaciones pesa sobre nuestras vidas, costumbres y tradiciones. También pesan los rencores y los odios. Los siglos y la desaparición de personas parece que no permiten olvidar y que la historia se transmite como si fuese un gen o como las canciones, rondallas y cuentos se transmiten por vía oral. Este es uno de los contenidos de esta obra de Diego Lorca y Pako Merino que son los protagonistas de La Zanja ya que son los dos únicos actores, los directores y los dramaturgos. El otro pensamiento de la obra de la Titzina es que la historia se repite, que las personas no evolucionan al ritmo de […]