Recomendaciones

En medio de la actual dictadura de la felicidad, donde la sonrisa es ley y el pensamiento positivo un mandato, Señora de rojo sobre fondo gris resulta un bálsamo para atender una realidad que, aunque intentemos darle esquinazo, asoma y acecha: la enfermedad y la muerte. Y se atiende además con desnudez, sin accesorios ni trucos sorpresivos, sosteniéndose la obra meramente en la calidad del texto y en el repertorio. ¡Pero qué texto y qué actor! Belleza literaria de Delibes, adaptada como anillo al guante a la dramaturgia, e interpretada exquisitamente con palabras de José Sacristán. Palabras sin contención pero sin aspaviento. Palabras circunscritas en escenas que avanzan al compás del cambio de luz. Palabras profundas sin empalago. Palabras escritas […]

Cada vez hay más voces que califican a Rent como uno de los mejores musicales de la historia, o cuanto menos de los más revolucionarios. No sé si estoy de acuerdo con la primera afirmación, pero la segunda creo que es difícil ponerla en entredicho. Rent supuso un cambio de paradigma en Broadway, llevó al mundo del musical una serie de temas que nunca se habían tocado, aportó un tono mucho más rockero y se convirtió claramente en un musical generacional. Hair lo fue en los sesenta, Jesus Christ Superstaren los setenta, y Rent en los noventa. Todo ello aumentado por la leyenda de Jonathan Larson, un compositor que vivió precariamente y que murió muy poco antes del estreno de […]

Cuesta de imaginar un concierto en solitario de Mariona Castillo -una de nuestras mejores actrices de musical- donde solo se canten canciones de David Bisbal. Cuesta de imaginar, pero es absolutamente cierto. Bis a bis supone un homenaje que la cantante hace a su principal ídolo, y no contenta con ello convierte el espectáculo en una fiesta reivindicativa del feminismo, el poliamor y las relaciones que huyen de lo habitual. Cuesta de creer que todo pueda formar parte del mismo cocktail, pero es así. De hecho, Bisbal es el objeto de culto pero también el chivo expiatorio, sobre todo por las letras de la mayoría de sus canciones. Unas letras que son diseccionadas y estudiadas, especialmente bajo el prisma de […]

Empezar escribiendo que tengo ganas de escuchar las canciones de David Bisbal me parece tan indiscreto como auténtico. Probablemente, de una indiscreción y verdad parecidas a las que conducen a una fan declarada incondicional a crear un espectáculo de estas características y nivel indiscutible. Resulta que la fan incondicional confesa, en este caso, es Mariona Castillo en su versión más valiente y sincera. Al decir-lo así, rápido, igual se nos escapa la dimensión del asunto. Estamos hablando de uno de los grandes nombres del teatro musical catalán del momento, una artista que ya empezó a pisar los escenarios cuando era pequeña y que, después de formarse aquí y en el extranjero y de encabezar proyectos más allá de los teatros, […]

Muy, muy original #MondayMonday en Eolia con Joan Vázquez. No un concierto, como dice él mismo, con tono burlón, sino un show. Y es cierto, espectáculo, y lucimiento, puro lo que hemos disfrutado. Con Laura G. Ballbé (Broadway a cappella) que no sólo le acompaña sino que es parte esencial del desarrollo de la propuesta. Mucho más que repaso a la trayectoria de los 20 Años (¡) de Joan Vázquez dedicado al musical. Vemos el Joan más humano, cercano, tierno y cómplice. Inteligente, divertido, profundo y autoparódico. Ambiciones, sueños perseguidos y alcanzados, tropiezos, alegrías…. que han rodeado muchos de los montajes donde ha participado, desde las audiciones de Rent (preocupando a una puritana directora de casting) o Mamma Mia (quitándose […]

La compañía El Eje vuelve a la carga con esta reflexión sobre las dinámicas de poder que se generan en las relaciones sentimentales. Para ello viajamos a un futuro distópico donde el estado y las multinacionales tienen un control total sobre la privacidad de los individuos, donde la capacidad de satisfacer los deseos ajenos y la productividad son los pilares que marcan el valor de las personas. Al más puro estilo de Blade Runner, Roböta (Servitud) también plantea una reflexión sobre el límite entre lo humano y lo artificial. ¿Qué es lo que nos define como seres humanos y nos diferencia de las máquinas? Las emociones, el amor y su consecuente sufrimiento, he aquí el tema central de la obra. […]

Los aficionados a la ciencia ficción pueden estar de enhorabuena, ya que, cada vez más, el mundo teatral se está atreviendo a abrazar el género con menos prejuicios. En esta ocasión, es Mar Pawlowsky la que se suma, en su debut como dramaturga, a voces como las de Sergi Belbel, Marc Angelet, Clàudia Cedó o Roc Esquius, entre otros, para imaginar un futuro distópico desde una visión crítica del presente. De este modo, en este interesante nuevo espectáculo de la compañía El eje, abordan una historia sobre el amor y la libertad en tiempo de un capitalismo feroz, muy influenciada por series como Westworld (la inteligencia artificial), The Handmaid’s Tail (la mercantilización de las personas) y Black Mirror(la tecnología como […]

Aquest espectacle es va estrenar dins de la programació del Sismògraf l’any 2016. XeviXaviXou, la companyia formada per Xavi Estrada i Xevi Dorca, dos ballarins actors exmembres de “Chicos Mambo”, presenten “Follow the leader”, un espectacle ple d’humor i ironia, que uneix musica, dansa i gest, per endinsar-nos en un viatge pels clàssics musicals i les coreografies de la música pop. Un xou format per diferents gags en el que els dos actors han volgut fer un repàs al món dels fans, i a tot allò que els envolta, com els grans concerts, les acampades davant de l’estadi, la compra d’entrades, les cançons, les coreografies, les gogos i la gent embogida en els concerts: els fans, aquelles persones que ploren […]

Más de veinte años de trayectoria lleva IT Dansa, una compañía creada en el Institut del Teatre para promover la profesionalización de los bailarines y bailarinas. Ha actuado por toda Europa y ha bailado coreografías de gente como Nacho Duato, Ramon Oller, Jacopo Godoni, Alexander Ekman o Rafael Bonachela, entre otros. En el programa actual, que se estrenó en parte en el último Festival Grec, se bailan cuatro piezas que demuestran el buen momento que atraviesa el grupo. Kaash es obra del coreógrafo Akram Khan y nos presenta, con un virtuosismo técnico admirable, un ejercicio de fuertes raíces indias. The prom, por su parte, nos acerca a la danza teatro y muestra con humor las peripecias de un conserje en […]

El despertar de la primavera es uno de los musicales que toda persona amante de este género debe conocer. Basado en la tragedia teatral Frühlings Erwachen de Frank Wedekind (1891), fue adaptada como musical en Broadway bajo el título de Spring Awakening (2006). El éxito de crítica y público fue instantáneo, y catapultó sus dos protagonistas a la fama: Lea Michele (Glee, Scream Queens) y Jonathan Groff (Hamilton). De entrada, por tanto, ya recomendamos la obra por su importancia dentro de la historia del teatro musical contemporáneo. Debemos avisar, sin embargo, que el título nos puede conducir a generar falsas expectativas: el despertar de la primavera nos puede sugerir imágenes bucólicas de niños corriendo y saltando alegremente por prados verdes […]

Les Impuxibles ponen sobre el escenario el tema de la enfermedad mental a través de su habitual mezcla de lenguajes. Danza, música, texto y lenguaje de signos construyen este relato de autoficción en el que Clara Peya sale del armario de los trastornos mentales. Una experiencia visual y sonora evocadora que viene a reventar estigmas, un discurso poético lleno de contenido político. El texto narrado nos cuenta el mundo desde los ojos de una persona con Trastorno Obsesivo Compulsivo y su relación con el diagnóstico. Además, resulta especialmente interesante el monólogo de una emocionada Ariadna Peya, reivindicando su propio espacio a la vez que se reafirma en el papel de sostener a su hermana. ¿Cómo ser feliz en un mundo […]

Aquesta obra va ser estrenada fa 30 anys, i es nota. Fins i tot algú que no hagi vist molta dansa contemporània se’n pot adonar ràpidament que això és d’una altra època i que, a més a més, no se n’ha fet cap revisió. En vídeos del 1990 es pot comprovar que l’escenografia d’ara és un calc exacte de la de llavors. La coreografia, des del principi fins al final, és d’un academicisme massa estricte, com si et trobessis en una classe de dansa contemporània d’aquella època. La intenció de la coreògrafa Anne Teresa De Keersmaeker segurament ha estat mantenir al màxim l’essència de l’espectacle en el moment en què va ser creat, i probablement l’obra interessarà a qui vagi […]

És innegable que Pantomima Full es un fenómeno viral con el que la mayoría de los visionadores de vídeos de Youtube se ha encontrado en algún momento. Miles de usuarios esperan cada semana para ver los vídeos que van colgando en la mencionada plataforma. En esos vídeos, Pantomima Full (o lo que es lo mismo, el dúo integrado por Alberto Casado y Rober Bodegas, conocidos humoristas y guionistas de televisión) se dedica a mostrar en forma de ácidos comentarios, estereotipos de gente o conductas que todos reconocemos en nosotros mismos o en gente que nos rodea. Todo llevado a cabo desde el nulo uso de un filtro que, en ocasiones, les ha ocasionado alguna crítica (seguro que se acuerdan de […]

D’un bon principi no vaig triar d’anar a veure aquest espectacle, però com vaig llegir tantes opinions i crítiques positives, fins hi tot, que era l’espectacle de la temporada, finalment vaig decidir de comprar les entrades. D’entrada us diré que no sóc d’aquelles persones que es deixa convèncer davant d’una mala crítica, ni de les etiquetes, que malauradament se’ls hi posa a alguns actors, moltes vegades injustes, però “sí que faig cas” quan la gran majoria de la crítica coincideixen en escriure meravelles d’una obra que jo havia descartat. Després de veure fa tres anys la “Lehman Trilogy” de Roberto Romei a La Villarroel, les meves expectatives davant aquesta nova versió eren molt altes. També es cert que no m’agrada […]

Vaig triar aquest espectacle perquè m’agrada molt la companyia de La Zaranda, i la seva manera de veure i treballar el teatre. Dit això, suposo que us estranyarà la meva puntuació. Quan em vaig llegir l’article d’on havia nascut aquesta història, em va cridar molt l’atenció: “El desguace de las muses nació en las calles del barrio chino de Barcelona”. Per ser més exactes, l’autor Eusebio Calonge es va inspirar en el cafè teatre de La Bodega Bohemia, un espai actualment desaparegut, en el que actuaven cantants i artistes controvertits i transgressors, que van passar sense pena ni glòria, com l’Andrés Villarrossa, que en vam saber d’ell gràcies a en Marc Rosich i l’Oriol Genís, en l’espectacle “Qué fue d’Andrés […]