Recomendaciones

Al principio parecía una obra sencilla que planteaba problemas ya conocidos y repetidamente hablados. Muy pronto empecé a comprobar que esto no significaba que fueran aceptados ni incorporados en todos los sectores de nuestra sociedad. Es preciso repetir hasta la saciedad la visibilización de la diferencia en todos los ámbitos y desde todos los colectivos movilizados desde hace tiempo para luchar por la igualdad. Silvia Albert Sopale hace un gran paso en este sentido. Es un monólogo, un relato en primera persona que nos hace sentir muy cercanos a ella y a sus vivencias como mujer negra en un país de blancos. Ella sola, sin demasiado atrezzo ni recursos viaja en el tiempo y en el espacio utilizando canciones conocidas, […]

“Atlàntida 92”, escrit i dirigit per Laia Alsina, és el segon espectacle que la companyia El Martell presenta dins El Cicló ((Cicle de Companyies Independents en Residència), un projecte que neix al 2014 amb la voluntat de donar suport als col·lectius teatrals que treballen de forma independent i autogestionada i de crear un espai de diàleg entre el Teatre, les companyies i el públic. Hi ha dos elements fonamentals amb els que es defineixen aquesta companyia i que hi són presents a «Atlàntida 92», la col·lisió entre teatre de text i teatre físic, i el desenvolupament de l’espectacle dins un caràcter polític. 1992 Barcelona inaugurava els Jocs Olímpics i es jugava la final de la Copa d’Europa entre Barça i […]

La última novela de Luigi Pirandello relata la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda al darse cuenta de que su nariz está torcida. Lo que comienza siendo un inofensivo defecto físico acaba en una gran reflexión filosófica del protagonista en busca de su propia identidad. ¿Quiénes somos realmente? ¿Cómo nos perciben los demás? ¿Cuántas identidades proyectamos de nosotros mismos? La puesta en escena de Ferran Utzet juega acertadamente con la idea del efecto espejo para presentar esta dualidad entre nuestra identidad y la que los demás perciben, el yo y el otro. Partiendo de esta idea juega con el cambio (incluso intercambio) de personajes, el teatro de objetos, y un humor paródico en confrontación con un profundo discurso filosófico. El […]

La obra transcurre por las dependencias subterráneas del teatro como si se tratara de la buhardilla misteriosa de la casa de unos antepasados. Las escenas hacen un recorrido en medio de muebles, rejas, árboles, maderos, restos de decorados y escenografías recordando los bajos fondos y la ruina en la que se encuentra el alma de la protagonista de la historia de Antonio Tarantino. Tarantino empezó a escribir en el año 1992. Su primera obra fue Stabat Mater. Tarantino adquiere un compromiso con el ser humano. Sus obras no están situadas en ninguna época sino que es capaz de dibujar un mundo marginal y un sistema de poder que hace muy poco para evitar esta marginación. Dirigida por Magda Puyo, empieza […]

Cuando en 1957 subía el telón de la primera función de West Side Story no creo que ni sus propios autores fueran conscientes del éxito arrollador que su obra iba tener. De la combinación del escritor del libreto (Arthur Laurents – La soga), el compositor (Leonard Bernstein – Candide, On the town) y del joven letrista Stephen Soundheim nació una de las ¿comedias? musicales más aclamadas y representadas de toda la historia. La historia ya es conocida por todos, salvo por cuatro despistados. Basada en la shakesperiana Romeo y Julieta, West Side Story cuenta la historia de amor por excelencia: aquella que es imposible pero que lucha por salir adelante. Ambientada en el Nueva York de los años 50, dos […]

Serie de conciertos del reparto del musical que se representa en este momento en el Onyric Teatre Condal, en este caso Rent. En cada ocasión, uno de los intérpretes, habitualmente acompañado al piano o guitarra, ofrece más un recital que un concierto. De hecho, un one man/woman show, para lucimiento en el mejor de los sentidos. El repertorio a gusto del intérprete: desde canciones que le hacen feliz a las que siempre ha querido cantar, los referentes vitales de cada uno sean de fiesta petarda o de papeles protagonistas soñados, canciones de musicales muy conocidos y otros a descubrir, la propia obra que están representando, clásicos alejados del género… Una mezcla riquísima que permite en una misma sesión disfrutar de […]

Uno, nessuno e centomila fue la última novela escrita por Luigi Pirandello, adaptada ahora al teatro por Ferran Utzet. Si uno tiene en cuenta esta circunstancia entenderá el porqué de la puesta en escena (una primera parte muy estática), el lenguaje utilizado, los recursos para ir haciendo entrar personajes nuevos, etc. De hecho, da la sensación de que Utzet se ha divertido de lo lindo probando todo tipo de estrategias y fórmulas teatrales que le han servido para explicar la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda. El texto nos plantea una serie de cuestiones nada inocentes: ¿Quién somos en realidad? ¿Por qué no podemos cambiar tan fácilmente nuestro destino vital? ¿Nos reconoceríamos si nos viéramos desde fuera por un instante? […]

Sin pretender -o sí- emular las obras shakesperianas, Per si no ens tornem a veure recoge tanto en forma como en fondo lo mejor del autor inglés. Disfraces, juegos de máscaras y encuentros casuales que llenan, a través de canciones, los moldes arquetípicos más universales del amor, y en este caso, del amor platónico. El amor ideal, ese que no existe pero que, aun así, sigue albergando de ilusión pueril los personajes. De este modo, entre humor y carcajada, una princesa y un príncipe harán amago de rechazar el amor, aunque en verdad, simplemente le proporcionarán una antesala -de deseo, de conquista, de flirteo- más confortable para darle la bienvenida. ¡Ay! Ese amor excelso al que cantan los poetas -como […]

Podem començar parlant del fet que és una novel·la i no una obra de teatre, i a vegades els processos “devaluen” les paraules. Un text, de Luigi Pirandello, difícil de portar a escena. És cert que no perdem el missatge: la recerca del jo, dels nostres jo… La recerca de viure. Quan fas un procés de reflexió i d’interioritzar l’obra, i avalues aquells moments que més han captivat, és aleshores, quan descobreixo la importància del director: Ferran Utzet. Allò que destacaria per sobre de tot: la posada en escena. Un joc constant de l’efecte mirall, ens reforça el pensament de Vitangelo Moscarda; el moment que l’espectador creua el mirall, és una escena carregada de reflexió; enginy del director, no del […]

Tú, ¿eres tú mismo o eres la visión que tienen los otros de ti? Esta es la pregunta que se hace el protagonista de Un, ningú i cent mil. A partir de la observación de su mujer, de una pequeña imperfección de su cuerpo, se empieza a preguntar qué más no ha visto en su persona y, sobre todo, si sus conocidos se habían dado cuenta de aquello que había obviado. Cuando constata que es así, su mente empieza a obsesionarse con el hecho de que no se conoce realmente y da inicio a investigar quién es él realmente. La Perla 29 vuelve a arriesgar con la temática de las obras que representa, haciendo reflexionar al espectador al mismo tiempo […]

La companyia Ron Lalá es queda al Teatre Poliorama per tres úniques setmanes per demostrar el poder que té i ha tingut el teatre des que va néixer de la mà de la poesia. Amb la personificació de l’art que Aristòtil va defensar a la «Poètica», Ron Lalá ens ofereix un recorregut per la història del teatre amb una classe magistral de metateatre, en el que es coneix com un teatricida. Amb els pilars característics de la companyia com són l’humor i la música en directe, l’escenari del Poliorama acull una trobada de tots els factors que poden configurar el teatre en estat pur: el text, la llum, els personatges, el so, els malvats i els protagonistes. La trama senzilla […]

Fuí al Teatro Lara de Madrid, donde se ha gestado el fenómeno de La Llamada, sin saber muy bien lo que iba a ver. Unos amigos me habían recomendado un musical «que no tenía desperdicio» y con el que me troncharía seguro. Acertaron. La llamada es un pequeño gran musical, fresco, naif y divertidísimo. Ágil como unasitcom televisiva, cuenta la historia de unas chicas destinadas en un campamento de verano de monjas, condenadas a pasar unos días de ocio «y reflexión». Pero ellas no están dispuestas a ceder ni un solo segundo al aburrimiento, así que buscarán en el alcohol y la música electrolatina el verdadero ascenso a los cielos. Lo que no saben es que quién verdaderamente les hará […]

Siempre es interesante que dos creadores, con sus universos propios, sumen fuerzas para engendrar un espectáculo en común. Se corre el riesgo, sin embargo, de que sus visiones no cohesionen de forma orgánica y la propuesta acabe siendo una especie de rompecabezas de piezas inconexas donde cada una lucha por dominar a las otras. Afortunadamente, no es el caso de Illud Mysticum #SR, un montaje donde, a juzgar por el resultado, parece que Francesc Cuéllar y Albert Arribas se han entendido a la perfección. A partir de El místic de Santiago Rusiñol, han diseñado una pieza original, con momentos fascinantes y una estética inspiradora que sabe entrar y salir de los convencionalismos escénicos según demanda la tesis central. De esta […]

El debut d’Ivan Benet com a director i dramaturg ens arriba de la mà de Teatre Nu, una formació de l’Anoia que decideix encarar, per primer cop, una obra teatral per a adults. I ho fa amb un resultat tan farcit de debuts com de qualitat. La companyia porta l’atrevida història d’una infermera que es veu obligada, de manera desordenada i malaltissa, a repassar què ha provocat que acabés deixant d’exercir a l’hospital després d’haver comès un gran error involuntàriament. L’encarregada d’encarnar el personatge que perpetra aquest monòleg és l’Aida Oset en un exercici d’esforç i concisió del tot meritori. Benet ha dissenyat i escrit l’obra al costat de Víctor Borràs, una coautoria que s’enceta en un dilatat dinar a […]

Se han dicho ya muchas cosas de este montaje que empezó con gran éxito a finales del 2017 y que ha ido repitiendo fortuna en cada una de sus reposiciones. Se ha dicho que es un canto a la amistad, que es un buen retrato de tres mujeres muy diferentes unidas a través de los años por varias circunstancias, que supone una hábil mezcla de drama y comedia, que deslumbra por sus trabajos interpretativos, etc. Se ha dicho todo esto, y todavía más, pero añadiría que es una de las direcciones más acertadas de Sílvia Munt desde El preu. Quizás cuesta de entender que no se haya escogido a actrices más jóvenes, sobre todo cuando la parte de la universidad […]