Recomendaciones

En la Barcelona de 2051 hay gente vive dentro de rascacielos de los que no sale nunca, bajo ningún concepto. En esta Barcelona, las redes sociales ya no están en nuestros móviles sino que han conquistado nuestras horas de sueño. Con estas premisas, Iván F. Mula (a quien seguro que conocéis porque es uno de los colaboradores/recomendadores de esta página) firma una divertidísima comedia romántica sobre el amor en tiempos de redes virtuales. Con una trama que funciona como un reloj, una buena utilización de los recursos audiovisuales y un reparto entregado (formado por el propio Iván, el también recomendador de Teatre Barcelona Carles Armengol y Alba Rubio), 2051 es una comedia futurista que nos hace reír pero también nos […]

Mata el teu alumne presenta una pregunta incómoda: ¿qué pasa si alguien decide hacer realidad la fantasía que un autor ha plasmado en una novela? Y si esta fantasía consiste en matar a alguien, ¿quién sería el responsable, el asesino? ¿O aquel que le ha dado la idea? Con este trasfondo, Carles Mallol firma una comedia negra y atípica en la que asistimos a las dos realidades de la situación, la del novelista y la del asesino. Con un ritmo excelente y unas interpretaciones magníficas, a Mata el teu alumne sólo le falta un final más contundente para ser redonda. Aun así, un montaje de lo más recomendable. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Un bar de toda la vida reconvertido ahora en un bar de «chinos», cuatro amigos que hablan sin cesar de temas aparentemente intrascendentes, un póster, un parque nacional chino, una película y una especie de fantasma que lleva impermeable azul y que sólo habla en inglés. Estas son las premisas de Bailong, el primero de los espectáculos que se presenta dentro del ciclo DespertaLAB, organizado por Sala Atrium y Nau Ivanow. El objetivo es apoyar a la creación teatral más activa y emergente, sobre todo a la de creadores que buscan nuevas formas escénicas y dramatúrgicas. Bien es verdad que Bailong tiene una parte experimental que convive con formas teatrales más ortodoxas, incluso enmarcadas en un decorado corpóreo y muy […]

Poques vegades he sortit del teatre amb la sensació que he estat l’espectador més satisfet de la sala. Això, a l’hora de recomanar l’orba, és tot un problema. M’agrada la implicació dels dos actors, les constants referències a l’univers de Sèrie B que unes quantes generacions tenim al cap, i l’estructura arriscada teatralment (gairebé al més pur estil inception). Però Souvenirs també té les seves ombres. És un collage un pèl massa llarg on forma i contingut haurien d’anar més lligats i que el tema, malgrat ser actual (el turisme a Barcelona) i ser l’autèntic eix conductor, queda una mica anecdòtic. Teniu poques oportunitats de poder veure una obra d’aquest estil (i nivell). La narrativitat fa de cola per unir […]

Originalmente escrita en 1964, El crim de la Germana Bel (The Killing of Sister George) fue una obra con un cierto espíritu transgresor por la irreverencia de su temática y la valentía de utilizar, en una sociedad todavía conservadora, la figura protagonista de una actriz lesbiana. Hay que valorar, pues, su papel en la historia del teatro contemporáneo pero, también, asumir que su modernidad, con la mirada actual, ha quedado bastante anticuada. Hoy en día, una propuesta como ésta no se puede considerar nada impactante, sorprendente ni siquiera atrevida. De acuerdo que las palabrotas y el descaro de los diálogos pueden tener todavía su gracia pero, desgraciadamente, detrás de eso, sólo encontramos un argumento tópico, gastado y previsible. Su director, […]

Wajdi Mouawad es ya un autor de cabecera para muchos de nuestros directores, y la verdad es que a pesar de sus excesos y de la repetición de algunas fórmulas se ha convertido en un referente en plateas de medio mundo. La primera vez que tuve constancia de él fue cuando presentó su tetralogía La sangre de las promesas en el Festival de Aviñón, causando una conmoción poco frecuente. Tiempo después pude disfrutar de una parte de aquella tetralogía, concretamente de Incendis, en la interesante versión cinematográfica de Denis Villeneuve. Y ya por fin en el 2012 llegó al Romea de la mano de La Perla 29, consiguiendo de nuevo un éxito clamoroso y merecido. Una de las principales virtudes […]

Nunca olvidaré la primera vez que vi Incendis, era el año 2012 y fue una de aquellas obras que te cambian la mirada para siempre. Incendis es mucho más que una tragedia desgarradora con personajes irrepetibles e inolvidables. Incendis es un montaje mágico donde se reunieron los talentos de un autor sensible (Wajdi Mouawad), un director inspirado (Oriol Broggi) y un reparto en estado de gracia (Marcia Cisteró, Julio Manrique pero, sobre todo, sobre todo, una increíble Clara Segura). Viendo la historia de la Nawal desde el anfiteatro del Romea tuve que recordarme a mí misma que debía respirar. Es quizás una de las historias más potentes que he visto nunca. Incendis es mucho más que una obra de teatro. […]

Una dona es troba amb un empresari teatral per parlar sobre una obra que ha escrit. Ell vol celebrar la reunió en un gran restaurant, però ella es nega a entrar en un lloc com aquell. “¿Es necesario que coma con usted? ¿En ese lugar? ¿Es absolutamente necesario? ¿Es necesario para mi obra?”. Així comença el monòleg “Mi relación con la comida”, un text escrit per Angélica Liddell, amb el qual va guanyar el Premio SGAE de Teatre 2014. El fet del ser un restaurant de categoria és el desencadenant de la reflexió sobre del seu origen i les seves conviccions. L’obra és la reflexió que fa l’autora sobra la novel·la que ha escrit, adonant-se que la persona que li […]

I per a mi això ha fet que la peça sigui fluixa, dispersa, no esbojarrada com es pretenia, sinó que s’ha estripat per tot arreu menys per allà per on s’havia d’esbotzar. Pel meu gust ha resultat descafeïnada, amb picades d’ullet «barates» —procés, ANC, Tribunal Constitucional…— i mancada de punch. Penso que la direcció tampoc ha estat encertada i ha portat a les tres actrius per un camí equivocat: molta tonteria, moltes «cares» però res que ens hagi fet dir «hòstia». Penso que només és apta per incondicionals de la Feliu i jo no n’he estat mai seguidor. L’únic que m’ha fet obrir l’ull ha estat quan he sentit Always Look on the Bright Side of Life… i és el […]

La Pavana, una compañía histórica del teatro valenciano, ha llegado casi a final de temporada para proponernos este atípico musical de forma inesperada. Se ha elegido para la ocasión una antigua obra de Frank Marcus que incluso tuvo su adaptación en el cine, con escándalo y censura incluidos (eran los 60 y la industria americana todavía no permitía ni entendía un beso lésbico). La obra, evidentemente, ya está un poco pasada pero Rafael Calatayud ha optado para transformarla en una obra con canciones, con mucha mala leche y mucho humor. Es cierto que las partes humorísticas y las cantadas funcionan mucho mejor que algunos diálogos, e incluso descompensan el conjunto. También se puede discutir la opción escenográfica y la repetición […]

El cartell d’aquesta obra és una mostra prou significativa del tipus d’espectacle que gaudirem si ens apropem al Romea, tot reflectint el tipus de personatges i d’humor presents, els quals constitueixen la seva pròpia essència. De fet, la idea de partida de l’obra és prou atractiva i potent com per desenvolupar una història amb contingut, però malauradament, aquesta acaba sent víctima dels seus propis encerts i de les seves característiques identitàries. Així, només entrar a la sala, ens trobem amb un escenari minimalista que sembla estar a mig construir i en el que s’observen les entranyes de l’escenari. En aquest sentit, partint d’un pressupost ajustat, s’aconsegueix una escenografia atractiva, funcional i visual, que al fusionar-se amb la il·luminació elaborada de […]

De vegades no hi ha prou en tenir un bon text, unes interpretacions brillants i una bona veu per ser un espectacle d’aquells que en diem rodó. Avui ha estat una d’aquelles vegades que no saps perquè no t’ha acabat de convèncer el que has vist, tot i que tots els seus ingredients eren més que bons.Com quan fas un arròs amb peix fresc i no t’ha quedat espectacular. La companyia La Pavana ha triat el teatre Romea per celebrar el seu 30 aniversari, i nosaltres com a fidels seguidors d’aquesta companyia, que vàrem descobrir al Versus Teatre amb la adaptació de l’obra “Una jornada particular” (un dels millors treballs de la companyia), els hem anat seguint en totes les […]

No se puede negar que la trilogía Tot pels diners ha sido una de las experiencias más comentadas e interesantes de la temporada teatral en Barcelona. Aplaudí la osada Mammón y me emocionaron algunas partes de Cleòpatra, a pesar de ser obras que sólo tenían en común un personaje y un tema… que los autores utilizaron casi como mcguffin. Con L’onzena plaga, sin embargo, no encuentro ni el pretexto, ni me creo las situaciones o los personajes. ¿Cómo se puede hablar de okupas y desahucios con un pastel de Escrivà encima de la mesa? Además, ¿qué ha ocurrido con Dylan Bravo y su gran carisma? ¿Dónde está? Es cierto que tenemos un montón de personajes que hablan continuamente de dinero, […]

L’entremès és una peça dramàtica, burleta, breu i d’un sol acte, amb molt de moviment i enrenou per part dels protagonistes; personatges que pertanyien a les classes populars i que solia representar-se a finals del segle XVI i durant el segle XVII i XVIII ( durant el segle d’or espanyol), fins a la seva prohibició en el 1780. Es tractava d’un espectacle que es basava fonamentalment en l’entreteniment. Petites obres senyalades d’immorals en la seva època, on es criticava obertament els costums d’aquells temps. Un dels dramaturgs més representatius d’aquest tipus de relats va estar Miguel de Cervantes Saavedra. En aquesta ocasió la companyia La Abadia, ens presenten tres dels vuit “entremeses” escrits per Cervantes: “La cueva de Salamanca”, “El […]

Pues sí, la trilogía Tot pels diners llega a su fin, pero el final ha sido tan maravilloso que ha valido la pena. L’onzena plaga es un texto coral perfectamente equilibrado. Con un ritmo impecable y unos personajes perfectamente creados, nos encontramos delante de una pieza que vuelve a enfrentarse a fondo con el tema central de la trilogía: el poder de corrupción del dinero sobre el alma humana. Un excelente David Selvas dirige un reparto francamente inspirado que da vida a una galería de antihéroes patéticos atrapados en sus vidas infelices. En el conjunto destaca, sin duda, una magnífica Mima Riera, capaz de rompernos el corazón. Dylan Bravo se despide aquí de nosotros como si de un sueño (o […]