Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu

Estrenada en alemán en la Wiener Staatsoper en febrero de 1892, Werther de Jules Massenet tuvo un éxito moderado. No fue hasta las representaciones en Ginebra y París en su versión francesa cuando se impuso como una de las mejores obras del compositor.

El papel de Werther, por su dificultad vocal, a menudo es denominado el “Tristán francés”; y para Charlotte, reserva algunas de las páginas más intensas y dramáticas de todo el repertorio. Xabier Anduaga (en su debut en el papel) y Matthew Polenzani se alternarán con las Charlottes de Isabel Leonard y Elina Garanča. Unas voces prodigiosas harán que nos sumerjamos en esta partitura, que no es más que una confesión íntima de sentimientos contenidos, expresiones interiores a partir de una conmovedora y delicadísima línea melódica y un elegante acompañamiento orquestal.

El tenor Francesc Viñas siempre había querido crear una obra que pudiera ayudar a los jóvenes cantantes en las dificultades que representa el inicio de la carrera del canto, y que él mismo sufrió. Esta obra la llevó a cabo el Dr. Jacint Vilardell en 1963, con la fundación del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas.

El Gran Teatre del Liceu creó un vínculo inmediato con el Concurso, que se ha mantenido hasta hoy. El Teatro, consiguiendo la colaboración de algunos de los principales teatros internacionales, ha organizado sesenta y dos ediciones, en las cuales han participado más de 15.500 concursantes, y ha dado a conocer muchos nombres que han sido y son referentes dentro de la lírica internacional.

Este año celebramos el 64º Concurso y deseamos que los resultados sean tan exitosos como los de las ediciones anteriores.

El coro Infantil Amigos de la Unión, junto con la orquesta del Gran Teatro del Liceo, ofrecen un concierto muy especial sobre El cuento de Navidad de Charles Dickens con música de Albert Guinovart.

La lectura musical que ha realizado Guinovart de esta obra nos sumerge en un universo de matices y contrastes que ilustran de forma magistral la narración y el carácter de sus protagonistas. La música al servicio de las palabras.

Por su parte, Borja González, sobre una mesa de luz artesanal y con total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y personajes de la narración. Arte, delicadeza y precisión.

El Gran Teatre del Liceu se llena de expectación con la llegada de Anna Netrebko, una de las sopranos más icónicas de nuestra era. Acompañada por el tenor Brian Jagde y el barítono George Petean, Netrebko es reconocida por su técnica extraordinaria, un timbre brillante y una capacidad de imponerse con naturalidad en cualquier repertorio. Netrebko convierte cada recital en un evento de intensidad emocional excepcional.

En la temporada en la que celebraríamos los 100 años de la creación de la partitura, el Gran Teatre del Liceu presenta en versión de concierto la extraordinaria Cançó d’amor i de guerra dentro de la temporada 2027, una partitura que se ha convertido en uno de los testimonios más intensos y sugerentes del teatro lírico catalán del siglo XX.

La Gala de Danza del Gran Teatre del Liceu se presenta como una celebración excepcional del movimiento, una constelación irrepetible que reúne a algunos de los mejores bailarines del mundo en un único escenario. En esta noche de excelencia, la técnica virtuosa y la intensidad expresiva dialogan con la orquesta en vivo, que convierte cada variación, pas de deux y solo en un organismo vivo y vibrante, casi ritual. El Liceu se convierte así en un templo efímero en el que confluyen tradición y contemporaneidad y la historia del ballet dialoga con su metamorfosis actual.

Por segundo año consecutivo, y consolidándose como un concierto tradicional de Año Nuevo en nuestro país, la Orquesta y el Coro del Liceu, con Jonathan Nott como nuevo director titular al frente, nos recuerdan que el arte sonoro es quizá la forma más pura de trascendencia. Con este espíritu de comunión y esperanza, el Gran Teatre del Liceu vuelve a celebrarlo y reafirma así su voluntad de convertirse en una referencia del calendario musical, un ritual contemporáneo en el que tradición, emoción y excelencia artística confluyen en un mismo gesto.

Tras el impacto y la fuerza simbólica de su primera edición, este concierto consolida una alianza artística de alto valor. En esta ocasión, Jonathan Nott, reconocido por su elegancia gestual, su valor espiritual de la música y su profundo conocimiento del repertorio universal, pondrá su batuta al servicio de un concierto de gran sensibilidad a través de un programa que hace brillar la riqueza del bel canto, la solemnidad del repertorio sinfónico y el espíritu luminoso propio de estas fechas de renovación y deseo colectivo.

Cuando el invierno despliega su magia y el frío se transforma en misterio, pocas obras evocan con tanta intensidad el espíritu de la fantasía como El cascanueces, de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Este año, el Gran Teatre del Liceu acoge al Badisches Staatsballett Karlsruhe, que presenta una lectura personal y refinada de este clásico universal. El espectáculo invita a un viaje por los sueños, en el que la música y la danza se convierten en puentes hacia un mundo de ilusión y belleza intemporal.

El escenario del Gran Teatre del Liceu acoge el concierto conmemorativo de los cincuenta años del Teatre Lliure, una celebración que trasciende la efeméride para convertirse en un acto de memoria viva y de proyección colectiva. Respetando los valores fundacionales del Teatre Lliure, convocamos el alma de la extinta Orquesta del Teatre Lliure y de los programas que interpretaron. Con la dirección de Josep Pons, el fundador de esta añorada formación, este concierto simboliza el encuentro entre dos instituciones que han entendido el arte como un espacio de exigencia, riesgo y apertura constante.

Desde sus inicios, el Teatre Lliure ha sido sinónimo de un espíritu abierto y plural, fiel al pensamiento de Fabià Puigserver, que concibió la escena como un territorio compartido, libre de jerarquías estéticas y atento a todas las formas de creación. Aquella idea radicalmente contemporánea —un teatro al servicio de la comunidad, permeable a las tradiciones y a las vanguardias— sigue definiendo hoy la identidad del Lliure y su diálogo con la sociedad.

Celebrar cincuenta años del Teatre Lliure es celebrar una forma de entender la cultura como servicio público, como lugar de encuentro y de libertad. En el marco del Liceu, este concierto se convierte en homenaje y continuidad: una afirmación de que el espíritu de Puigserver —abierto, plural y radicalmente vivo— sigue resonando con plena vigencia.

Una tragedia espiritual donde la piedad vence al dogma y la gracia nace de la desesperación.

Jenůfa, de Leoš Janáček, inunda el Liceu con una fuerza emocional desbordante en la nueva y excepcional producción de Àlex Ollé, con la dirección siempre reveladora de Jonathan Nott y un reparto de lujo encabezado por Asmik Grigorian y Nina Stemme.

Inspirada en la dureza de la vida rural y en la moral férrea de una comunidad cerrada, Jenůfa se convierte en una pasión moderna en la que lo sagrado y lo sacrílego se entrelazan en una danza inquietante de consecuencias devastadoras.

Puccini sitúa una ópera que va más allá del exotismo del western para adentrarse en una reflexión profunda sobre la redención, el perdón y la fragilidad humana.

Después de 43 años de la última representación en el Liceu (temporada 1983-1984), La fanciulla del West vuelve al escenario del Liceu en una producción de alto voltaje emocional. La brillante Sondra Radvanovsky encarnará el personaje de Minnie junto a Angelo Villari como Dick Johnson y Roman Burdenko como Jack Rance, con Nicola Luisotti al podio y la poderosa mirada escénica de Valentina Carrasco.

Con Das Rheingold, preludio de Der Ring des Nibelungen, Wagner abre un universo mítico que habla directamente de nuestro presente: el nacimiento del poder, su corrupción y la fractura de un orden que parecía eterno. En esta nueva producción, el director de escena Tobias Kratzer entrelaza mito y modernidad en una propuesta llena de imágenes poéticas e inquietantes y convierte la leyenda en una experiencia teatral vibrante y absolutamente contemporánea.

Das Rheingoldno es solo la historia de un anillo: es el inicio de una crisis espiritual. El amor, la naturaleza y el compromiso se ven convertidos en moneda de cambio, pero en esta oscuridad también late una promesa: la posibilidad de romper el ciclo del poder y recuperar lo que no se puede comprar.

Así, Wagner nos sitúa ante una idea radical y de una belleza sobrecogedora: que lo verdaderamente sagrado solo renace cuando la reverencia vence a la dominación y que, quizá, aún estamos a tiempo de volver al origen.

En un escenario en el que la luz y la oscuridad se confunden, el Réquiem de Verdi toma forma con una intensidad que desafía los límites de lo sagrado y lo sacrílego. Este concierto promete ser, sin duda, el Réquiem del siglo, una experiencia que trasciende el tiempo y la tradición. Con solistas extraordinarios que personifican la expresividad dramática de la obra, cada palabra y cada frase musical se convierten en un diálogo entre la vida y la muerte, entre la piedad y la transgresión.

Con un reparto extraordinario –Pretty Yende, Ermonela Jaho, Carolina López Moreno, Freddie De Tommaso, Pene Pati, Kang Wang, Serena Sáenz, Sara Blanch, Andrzej Filończyk, Artur Ruciński, Carles Pachon y otros- y con la dirección musical del maestro Giacomo Sagripanti, La bohème llega al Liceu con la intensidad de una historia que sigue emocionando. La producción clásica de Paolo Gavazzeni y Piero Maranghi, procedente del Teatro Regio di Turín, nos invita a descubrir un París íntimo y lleno de vida, donde cada emoción se enciende con sinceridad.

En el marco del 25º aniversario del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acoge un espectáculo nuevo que nos introduce en un universo sonoro que solo un coro de ópera como el del Gran Teatre del Liceu puede ofrecer. Una experiencia sensorial que resalta la voz humana como un instrumento capaz de conmover y unir.

Año 1893: Verdi, con 80 años, asiste al estreno de Falstaff en La Scala. Como gran acontecimiento, entre el público se encuentran la princesa Letizia Bonaparte y los compositores de ópera italianos Pietro Mascagni y Giacomo Puccini. El propio compositor salió a saludar al escenario, ovacionado al final de cada acto.

Solo un genio de la talla de Giuseppe Verdi podía despedirse de la lírica exclamando con sarcasmo y picardía: “Tutto nel mondo è burla”: la moralidad final de esta comedia agridulce en la que el compositor mostraba una vitalidad extraordinaria y una modernidad sorprendente en su estructura musical.

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart se nos presenta como un monumento extraordinario, incomparable. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que sigue el principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.