Recomendaciones

Es lo que me ha parecido a mí la obra de la Sala Tallers. Un safari desmesurado pero sin punch, con unos versos tirando a carrinclones y con los actores haciendo mucho el burro, demasiado, a pesar de no ser culpa suya puesto que hay un director. También me ha parecido que de la hora y cuarenta le han sobrado cuarenta minutos. Para mí, lo mejor, la música, la iluminación y la escenografía, por este orden. Es una lástima porque los autores han hecho, porque saben hacer, cosas mucho mejores. Leer más.

Ya he dicho en ocasiones que hay textos para leer y otros para ver en el teatro. A pesar de que estoy de acuerdo en que se teatralizar todo, es justo decir que hay lenguajes que forman parte de la página escrita. Una frase de cuatro líneas, con no sé cuántas subordinadas dentro, tendrá siempre poca efectividad sobre un escenario. Aún así, la actriz Anna Sabaté -magnífica actriz, por cierto- consigue con su naturalidad y su magnetismo que nos olvidemos en muchas ocasiones de las palabras escritas por Virginia Woolf. En un acto de vampirismo teatral -parecido incluid-, Sabaté se mete en la piel de esta autora británica de ideas avanzadas, carácter tortuoso y prosa penetrante. El montaje se fundamenta […]

En momentos de crisis, todo se polariza: las desigualdades sociales, las posiciones políticas y también la oferta cultural donde la diferencia entre ofrecer obras con mensaje y entretenimiento puro cada vez es más grande (cuando, en realidad, no tendría que ser incompatible). Malpensa i encertarà, a pesar de que con su título aparenta ser una frívola comedia de líos, es una creación colectiva con dirección y dramaturgia de Raimundo Morte, seria, original y comprometida sobre el acoso inmobiliario. Se agradece, de entrada, la elección de un tema muy actual y preocupante que vemos con cierta asiduidad en los telediarios pero que, hasta ahora, resulta bastante (o totalmente) inédito para la escena teatral. La obra aborda la problemática de forma contundente […]

Con los espectáculos de loscorderos uno no sabe nunca muy bien por donde cogerlo porque sus puestas en escena escapan a menudo a la convención razonable, como todo intento de retener un remanso de agua en las manos. Queda, pero, la humedad impregnada, el color brillante, la emoción, el estímulo procaz, la admiración profunda y el interrogante. Siempre el interrogante. Este impacto sutil que lo cuestiona todo es importantísimo en cuanto al teatro de investigación porque el mensaje -si lo hay-, lo acaba poniendo forzosamente uno mismo. Al abrigo de este ocultamente expedido coartamos la tentación a cualquier verdad rutinaria que podamos consentir. Y no obstante, palpita entre los recodos físicos de sus espectáculos intensas intuiciones, chispas lacerantes de alguna […]

A ver, debo decir que he ido intrigado a ver quién es Álvaro Carmona y por qué motivo es uno de los espectáculos que más gustan a la gente (o sea, a los espectadores) de la web Teatre Barcelona. Y bien es verdad que la gente que llenaba el teatro reía con él.Algunos guionistas y cómicos, se han apuntado a este género, y les apasiona este tipo de humor que se realiza de pie ante el público. Sacar aquellos momentos que tienes ante una cerveza y acompañado de amigos; y compartirla con desconocidos.Hay que decir que se trata de una compilación de chistes fáciles y que consigue conectar con la gente. A veces, no han sido chistes, sino frases ligadas […]

Hoy hemos vuelto a La Seca – Espai Brossa, con ganas de ver un espectáculo del que todo el mundo hablaba bastante bien de él. Se decía que era un monólogo en toda regla, un trabajo digno de resaltar,… Y a veces cuando vas con una idea a la cabeza sobre un espectáculo, puede pasar lo que me ha pasado a mí: Al final no ha cumplido las expectativas.Sí, es un espectáculo donde el actor habla con el cuerpo, son sus propias palabras. Se tiene que decir que David Climent domina a la perfección el trabajo físico de esta obra. Lo único es que no he podido conectar con él desde un primer momento.Se habla que la compañía Los Corderos.sc […]

Y si las heridas se han hecho en una guerra civil… ni te cuento. Patxo Telleria ha hecho una virguería adaptando la novela de Bernardo Atxaga al teatro, y Fernando Bernués lo ha rematado con una dirección ajustadísima donde los catorce actores han brillado a un gran nivel, sin sobresalir ninguno por encima de los demás. Obra difícil con una puesta en escena espectacular donde el acordeón siempre está presente. Por los que nos gustan los lei motiv ha sido una fiesta. Puesta en escena espectacular, como en los buenos tiempos. Lástima que la acústica no ha sido perfecta. Leer más.

Los de las Antonietes han hecho un montaje reducido de esta obra de Ibsen, acortado pero muy digno. Para mi gusto al Enemigo le faltan matices: encuentro que los buenos son muy buenos y los malos… pues esto, malos, pero la obra está escrita de este modo. Sacar un buen resultado de una pieza que, para mí, encuentro fuerza floja, tiene mérito. Puesta en escena bastante interesante con los actores permanentemente en el escenario. Hasta el 29 de junio en la Sala Muntaner. Leer más.

Quizá es debido a que hace días que no voy al teatro, pero tengo que decir que he pasado un buen rato con este Aquellos días azules en el Teatre Maldà. Unos recuerdos de infancia a partir del último verso que Antonio Machado escribió y fue encontrado en su abrigo después de su muerte; tal como explican ellos mismos durante la obra.Con poca escenografía, nos adentra en las diferentes escenas de la infancia de cualquiera de nosotros. Se puede decir que nos encontramos con pequeñas historias con un hilo conductor.Los actores muy correctos, con muy buena voz y muy bien dirigidos. Jordi Llovet, Joan Solé y Robert González sorprenden por su compenetración, y demuestran la agilidad que hay en sus […]

Así se llama este teatro en que el espectador le parece que ve lo que pasa en una casa cualquiera a través de una ventana por el agujero de la cerradura. En este caso espiamos a una pareja a lo largo de su relación de seis años… y ocho roturas. La obra no sigue el tiempo cronológicamente, pero esto no supone ningún problema porque a parte de la pareja, tenemos a un tercer actor que es una especie de narrador que para el relato, lo hace continuar, interacciona con los espectadores… un hallazgo. Una buenísima dirección ha permitido que los tres actores lleguen a la excelencia. El acento argentino, un valor añadido que enriquece los diálogos. ¡No os la perdáis! […]

Junto con Sartre, Camus fue un icono del existencialismo. También fue muchas cosas más, Nobel de literatura muy joven y cadáver prematuro en accidente de coche, una hostia en un Facel Vega, coche maldecido de los intelectuales (pijos) franceses. Carme Cané, pícara ella, ha hecho una dramaturgia muy interesante a partir de este accidente que dejó huérfanos a una buena parte de la intelectualidad europea. Buena puesta en escena y buenas actuaciones de los intérpretes de esta especulación filosófica. Magnífica escenografía e iluminación. Los que nos la perdimos en el Festival Grec del año pasado, lo hemos recuperado estos días en la Sala Beckett. Leer más.

No teníamos previsto ir a ver Losers y al final nos llevamos una grata sorpresa: además de reírnos y de ver trabajar a dos actorazos, nos ha sorprendido muy favorablemente el texto de Marta Buchaca, una comedia donde todo el mundo se lo pasa a las mil maravillas, pero en el que se dicen cosas que hacen pensar, al menos un poco.La interpretación de Alba Florejachs, me gustó mucho…. bien, como casi siempre; la diferencia es que aquí la sustenta un texto con cara y ojos; pero, además, hay que decir que la actuación de Jordi Díaz, pone el contrapunto necesario a la explosión “alocada” de su pareja. Leer más.

Sí, cinco temporadas en la cartelera de la capital argentina y numerosas representaciones por todo el mundo avalan esta producción del la Compañía Banfield Teatro Ensamble. No tenía el gusto, ahora sí y me alegro. Estamos hablando de un texto lleno de detalles geniales, muy bien trabajado por parte de los actores que nos dejan unas interpretaciones naturales y sentidas, que lleva el espectador de risa en risa hasta hasta que todo estalla y aquello que hacía gracia de repente deja de hacerla. Fantástico Gabriel Beck en el papel de loco de la familia, así como los demás compañeros de escena. ¿Habéis leído todo el que comentan los que ya la han visto? ¿Sí? ¿Y qué esperáis para ir a […]

Esta será una recomendación bastante galdosa porque tres chicas que asistían a la función lo han reventado a base de gritos, pero no eran gritos de protesta no, eran carcajadas descontroladas y chillidos de placer, y los actores lo han derramado porque en vez de intentar controlar la situación, les han dado cancha. Una obra que posiblemente pasara bien (tampoco pienso que sea nada de especial) se la han cargado desde la grada, con la ayuda de los actores. Otra cosa: a los responsable del Maldà tendrían que hacer revisar el aire acondicionado, además de hacer un alboroto importante, según donde te sientas envía unas ráfagas de aire que dan bastante por el saco. Conclusión: esta valoración está muy influenciada.

La cuestión de si un clásico mantiene la actualidad y requiere su repuesta en escena queda resuelta con rotundidad en esta adaptación libre de Un enemigo del pueblo hecha por Les Antonietes, que convierten este texto del siglo XIX en una propuesta contemporánea, actual y necesaria en los días convulsos política y socialmente que vivimos.Un conflicto que enfrenta la razón y el poder, la verdad y los intereses económicos. Un hombre -el hombre más fuerte del mundo- contra el interés velado y bañado de hipocresía de algunos que no están dispuestos a perder una brizna de su poder -adquisitivo-, no importa si están en juego otras vidas. De momento, 132 años después, la mezquindad que describe Henrik Ibsen, a la […]