Recomendaciones

Cuando los que mandan traspasan ciertas líneas rojas y hacen pagar los platos rotos a los de siempre, a los que aguantan el país sobre su cabeza como si fueran cariátides mientras los de arriba tienen planes de pensiones en SICAVs en Luxemburgo como el Sr. Montoro o Rosa Díez, hay gente que a veces no aguanta más y explota; algunos se inmolan a lo bonzo como aquel jubilado griego y otros secuestran a un personaje importante, como en esta obra de teatro. Bien escrita y dirigida por Sergi Pompermayer, oscila entre el drama y la comedia. Buena escenografía y los actores muy bien. Leer más.

Cuando uno tiene un texto inteligente entre las manos y unos actores competentes y totalmente dispuestos (excelentes María José Cordonet y Gabriel Beck), se puede decir que el trabajo ya está medio hecho. En el caso de 8 veces te dejo, que tiene los fundamentos firmemente plantados sobre estas dos columnas, el éxito entre el público está cantado. Un público, por cierto, que disculpa los graves problemas de visibilidad de Sala Leopoldo Fregoli (La Seca), la pobre iluminación y la ausencia casi total de coherencia estilística. Ya sé que son cosas superfluas, y que no perjudican un buen espectáculo que aguanta «lo que le echen», pero si se resolvieran estaríamos muy cerca de la excelencia absoluta. Quizás más adelante, y […]

Aquí va a pasar algo está situada en un parque: un parque medio abandonado, donde dos personajes, medio abandonados también, se relacionan y juegan a reconstruir su memoria perdida. Juegan con su identidad y, en el proceso, juegan también a hacernos preguntas a los espectadores, que acabamos cuestionando quiénes somos y, aún más importante, qué nos hace ser quienes somos. Este componente de reflexión filosófica, existencialista, se mezcla con un abanico de emociones que van desde la melancolía del otoño, presente en el escenario tanto en la decadencia de sus personaje como en el olor de las hojas secas esparcidas por el suelo, hasta la felicidad, esa alegría histérica de los locos con la que consiguen que empatizemos y que, […]

Mucha gente sólo conoce a Antonia San Juan por su papel de Estela Reynolds de la serie La que se avecina o por su antológica Agrado del film Todo sobre mí madre de Pedro Almodóvar. A Lo mejor de Antonia San Juan, una recopilación de sus mejores monólogos, la actriz demuestra que su talento interpretativo no tiene límites y que los roles que la han hecho popular no son más que una pequeña muestra de lo que es capaz de hacer. San Juan es todo un animal escénico con una intuición visceral y una fantástica complicidad con el público. Pasa de la comedia al drama con una facilidad tremenda, demostrando su amplia versatilidad de registros. Así, con textos escritos por […]

Al igual que en El principio de Arquímedes, Josep Maria Miró vuelve a cerrar sus personajes en un equipamiento público (allá una piscina, aquí una casa de cultura), los vuelve a enfrentar al secreto de un ellos y vuelve a hacer que la presión externa (allá unos padres indignados, aquí una crisis que empuja a decisiones extremas) marque el destino de todos ellos. También utiliza de nuevo unos recursos narrativos que permiten ver diferentes puntos de vista e, incluso, vuelve a poner como eje de la historia un personaje que resulta ser víctima y verdugo, con cierto aire de héroe caído en desgracia… Todo a la vez.Sea como sea, Estripar la terra (Desgarrar la tierra) no acaba de funcionar con […]

Vamos al estreno de Estripar la terra (Desgarrar la tierra), la última obra de Josep Maria Miró, un autor que nos enamoró con El Principio de Arquímedes.Tenemos unos personajes con bastantes tensiones a partir de un hecho. Un Mcguffin que no se cita durante la obra, y que tampoco es lo más importante. Recelos entre compañeros, situación laboral, estabilidad, la vida de un pueblo, integración y lo más importante de la obra: ¿nos tiene que perseguir nuestro pasado? Volvemos con los flash-back para poder explicar la historia de estos 3 personajes. En secuencia ilógica, tenemos una trama que nos atrapa. Y lo mejor de todo, dejando preguntas en el aire. No todo tiene que ser resuelto al escenario.Para mí, totalmente […]

No es el mejor espectáculo de La Cubana ni tampoco será el más recordado, pero reconforta saber que el grupo se mantiene fiel a sus principios y que no cede en ninguna de las piezas que han fundamentado su estilo. Campanades de boda se estrenó en plena crisis, a principios de 2012, y ha aguantado desde entonces con 12 actores en el escenario, un montaje espectacular y una producción de primer nivel. Un esfuerzo titánico que merece el mayor de los respetos. Aunque no es de los mejores, la calidad del espectáculo es incuestionable. Es cierto que la primera parte de la obra, más vodevilesca y costumbrista (el espíritu de Les Teresines flota por el aire), se alarga en exceso […]

Se debe tener en cuenta, a la hora de valorar un espectáculo, cuál es la disciplina escénica a la que pertenece. No es lo mismo una ópera que un texto dramatizado o un musical al estilo Off-Broadway. Cada arte tiene su lenguaje y también sus límites. En este sentido, quien vaya a ver Mí Carmen flamenca tendría que tener claro que se trata de un espectáculo de danza. La compañía andaluza de Antonio Andrade ha adaptado Carmen de Bizet, utilizando la estructura de la historia y algunos de sus temas más característicos mezclados con música flamenca moderna que incorpora, en directo, elementos árabes, jazz y salsa. La fuerza de este grupo de artistas es sobrecogedora y consigue, verdaderamente, transmitir la […]

Esta obra aborda varios problemas, las dificultades presupuestarias de la cultura en los momentos actuales, los recortes y el miedo a perder el trabajo, la confianza en personas desconocidas, pero al final sale el auténtico dilema: ¿Una mala acción de adolescente te tiene que marcar la vida para siempre? ¿Hay alguna manera de redimirse? ¿Es justo quedar marcado sin remedio por acciones hechas cuando se es menor?Un exceso de redundancias no ha permitido que la obra avanzara al ritmo deseable. Muy interesante el tratamiento de los flash-back. Leer más.

REFRES.CAT es una especie de ciclo de verano que se ha inaugurado hoy en el Teatro Tantarantana con Yira. «Una camarera japonesa que baila flamenco. Una mujer gigante que lee Guerra y paz. Un baratero ambulante que espera un contacto. Una joven que estudia idiomas con la ayuda de un radio-cassette… todos ellos seres descontextualitzados en busca de mejores oportunidades son captados por un instante en el marco de un bar donde suena la canción que todos llevan dentro, pero que nadie recuerda.» Esto dice el programa de mano, pero yo no lo he sabido ver y además me he aburrido de solemnidad. Leer más.

Samuel Beckett, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1969, es el artífice de la que, probablemente, es la última y más gran revolución teatral hasta la actualidad. Su dramaturgia sublimó el teatro del absurdo con planteamientos existencialistas, destruyendo las convenciones narrativas y elaborando una magistral poética de las imágenes que todavía hoy impresiona. Els dies feliços (Los días felices), a pesar de no ser tan conocida como Esperando a Godot o Fin de partida, es también una obra muy emblemática del autor y, quizás, la más compleja de estas tres. Escrita casi como un monólogo, hay que destacar, de entrada, el inconmensurable trabajo de Emma Vilarasau como Winnie, la señora de mediana edad enterrada hasta la cintura en medio […]

No se puede negar que Wajdi Mouawad escribe de fábula. Le gustan los argumentos tortuosos, los temas de gran profundidad, las palabras grandilocuentes y la poética como arma de destrucción. En todo esto es un maestro, y es justo decir que algunas de sus obras -como por ejemplo la fantástica Incendios– están ya entre las más importantes y más representadas de este principio de siglo. Tampoco se puede negar que La Perla 29, con Oriol Broggi al frente, le tiene la medida tomada y sabe muy bien como hacer efectivas las palabras del autor canadiense, de ascendencia libanesa. Por lo tanto, qué es lo que falla? Por qué da la sensación que le vemos el latón a todo el conjunto? […]

Tan bonica aquesta nit es un recital íntimo sobre temas de Broadway, y no la obra teatral que muchos podían esperar de La Barni Teatro (Ojos verdes). El que no se puede negar es que estamos ante un espectáculo que va más allá de la simple interpretación de canciones, puesto que la personalidad y el talento del actor-cantante Marc Vilavella lo impregna todo de teatralidad. Las canciones escogidas, que repasan el musical americano desde 1927 hasta el 2011, ayudan a hacer el resto. Desde los clásicos temas de Jerome Kern, Oscar Hammerstein II o Cole Porter hasta el renovador Stephen Sondheim, sin olvidar temas de musicales más modernos, como por ejemplo Rent o el iconoclasta The book of Mormon.Lo mejor […]

Cels es la última pieza de la tetralogía Le Sang des Promesses de Wadji Mouawad y posiblemente sea su obra más desmesurada, pues hace entrar una montón de elementos, quizás demasiados. Es un thriller sobre espionaje en el que un grupo de analistas (¿espías?) escuchan e intentan descifrar miles y miles de conversaciones surcan el cielo. Este equipo secreto busca prevenir futuros ataques terroristas, pero ha sucedido un hecho que los desestabilizará: un miembro del equipo se ha suicidado; ¿porqué? Buena puesta en escena y buena dirección. Lástima de la puñetera acústica de la Biblioteca de Cataluña, que para decirlo suave es muy carbona. Leer más.

Hay montajes que son especiales, y este lo es, por categoría, por dificultad y por espectacular. Dieciocho actores en escena no son ninguna tontería; podrían estar haciendo el burro, pero no; hacen teatro del bueno e innovador, explicando una historia penetrante, de refugiados, pero a pesar de la tragedia, con toques divertidos, geniales. La historia es brillante, la puesta en escena espectacular y el movimiento de actores (18) un ejemplo. Teatro de mucha categoría de aquellos que de tan en tanto nos ofrece el Lliure. Recordáis la Costa de la Utopía, Las tragedias Romanas o El Mestre i la Margueritta? Pues por aquí vamos, y sólo estará en cartel cuatro días, o sea que… Leer más.