Recomendaciones

Loser es una comedia en la que Edu Ferrés nos cuenta la historia de un protagonista no demasiado afortunado, a través de la gestualidad y algún sonido o palabra. La interacción con el público es un punto a favor pues ayuda a meterse en la vida de este Loser hasta llegar a compadecerlo. Destaca la crítica social y la manera de poner sobre la mesa determinadas situaciones de nuestro día a día, pero sobre todo refleja lo absurda que puede llegar a ser la naturaleza humana. Edu se deja la piel en el escenario y suda (literalmente) el personaje, un perdedor que busca su lugar en el mundo. Quizá alguna escena sea algo repetitiva y previsible pero hay que felicitar […]

Té molta personalitat. Tanta que potser no acabes d’entendre què pretenen comunicar, tot i que interpreto que simplement és la Jarana com a tal, el descontrol, el passar-ho bé. Té parts que es fan més llargues qu’altres però en conjunt tot el món que creen, totalment desconcertant (vaig sortir pensant: què acabo de veure?) té un encant especial. Jo em quedo amb l’alegria, que és el que a mi m’ha transmès. Un conjunt de coloraines i de ritmes. També un sense sentit de barrejes entre cants, micròfons … Ell ball dels micros que van cap enrere espectacular, per mi el millor de tots. Els recursos molt repetitius son potser els que em van costar més.

El Peix Daurat és un testimoniatge dur i cru d’una noia que de molt jove ha viscut l’episodi de la bogeria, fins el punt d’internar-se al famós hospital de Sant Boi. El monòleg és una explicació de la seva experiència: des de les «bogeries» que experimentava fins a l’actualitat. Naixem boges o els traumes que hem viscut i borrat de la nostra memòria ens hi tornen? El trastorn és algo aïllat o tots en patim algun al llarg de la nostra vida? És un monòleg d’acceptació i valent. Trencador amb els estigmes de la societat sobre què és la bogeria, qui son els bojos, com ens els imaginem… Ho fa des de la narrativa sincera i sense entrar en el […]

Una de las cosas que más gracia nos hace a los humanos es ver alguien cagarla y sufrir una y otra vez. La risa es la manera natural que tenemos de liberar tensión y relajarnos, enviando un mensaje a nuestro cuerpo de que todo está bien, que el dolor lo carga otro. En el teatro y en el cine, la comedia que exagera la violencia física tiene un nombre: slapstick. Grandes figuras como Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd popularizaron la comedia de mamporros, una garantía de diversión dónde, cuanto más gorda la hacen, más risa provoca. Golpes, porrazos, despedidas, plantadas amorosas, caídas desde azoteas, electrocutaciones bestiales… Esta es solo una pequeña muestra de la divertida tortura que sufrirá […]

Ya hace años que en el teatro catalán han aparecido las realidades paralelas, los viajes cuánticos o varias versiones del multiverso. Ya no hay miedo a acercar la ciencia ficción a los escenarios, y bien es verdad que el tema en ocasiones se ha llegado a sofisticar con creces. La viatgera es una pieza pequeña, incluso modesta, dentro de este tipo de subgénero. Aun así, no podemos subestimar su encanto ni su habilidad para tenernos enganchados a unos personajes que luchan por sueños casi inabarcables. La escritora que necesita otro éxito para seguir siendo la gran autora que todo el mundo cree; la amiga de juventud que llega para proponer un disparate; el editor que puede llegar a perder los […]

Todavía tengo en mente a las comadronas de la inquietante Allà lluny hi ha una caseta, de Jordi Casanovas, a pesar de que tengo que decir que aquello era toda otra historia… De hecho, la obra que nos ocupa ahora es la adaptación de una novela de la islandesa Audur Ava Ólafsdóttir, donde retrata las experiencias de mujeres que dedican o han dedicado sus vidas a ayudar a que otras lleguen al mundo. La autora refleja la belleza de esta profesión y a la vez lo liga con la naturaleza salvaje y feroz, que precisamente en Islandia no es poca cosa. El resultado es un texto bello que, a pesar de todo, encuentra sus resistencias al pasar al lenguaje teatral. […]

A veces seguir la tradición familiar, en cuanto a la vocación, comporta conectar en cierta manera con los y las antepasados y seguir teniéndolos cerca, aunque ya no estén. Sus consejos y sus palabras, aquellas que muchas veces no tenían sentido, quizás con el paso de los años van cogiendo cuerpo y entendimiento. Continuar con este contacto después de mucho tiempo y sentir que aún te acompañan es reconfortante y necesario. En La veritat sobre la llum Anna Maria Ricart adapta la novela de Audur Ava Ólafsdóttir que tiene como protagonista a una comadrona que trabaja en el hospital de Reykjavík y ha asistido a casi 2.000 partos. Ha seguido la vocación de su tía, una prima y otras familiares. […]

Magatzem d’Ars recupera el clàssic de Terra Baixa per representar-lo a la Sala Ars. Es tracta d’una adaptació d’Albert Pueyo que ha aconseguit resumir en una hora i poc el clàssic d’Àngel Guimerà mantenint l’estructura original que fa avançar la història de forma molt orgànica. Tot i que es tracta d’una sala petita, han creat una escenografia molt ben adaptada a l’espai i, sobretot, ideal per l’ambientació de l’època. Així i tot, el pes d’aquesta obra recau en el repartiment dels intèrprets. En general, tots i totes interpreten uns personatges que intencionen molt bé tot allò que diuen i que et fan entendre a la perfecció un clàssic que sovint costa d’interioritzar. Concretament, Adriana Carpi, que interpreta a la Marta, […]

Conseguir encajar y formar parte de la sociedad a veces comporta renunciar a partes esenciales de una persona. La decisión de dejar atrás quien se es o aquello que distingue para no salirse de la supuesta “normalidad” ayuda a construir un mundo homogéneo que miente y rechaza a quien se opone a dejarse perder. Clàudia Cedó dirige y escribe Fantàstic Ramon, que se adentra en un pueblo pequeño donde todos los vecinos y vecinas se conocen desde siempre y conforman una comunidad que se entiende a la perfección. Todo cambia cuando Clara y Josep tienen a su hijo Ramon que tiene una peculiaridad: es un niño de trapo. Entonces empieza una travesía para la madre y el padre que ven […]

Aneu-hi. Son masses coses: creativitat, text, missatge, interprets,naturalitat… Son 6h d’obra que tenint en compte que jo m’agovio bastant en espais tancats només vaig sortir una vegada per respirar (es permet !!). És cert que son 6hores que demanen estar despert per la profunditat dels textos que son molt bons i intensos també. Potser es podria anar rebaixant una mica a moments per poder estar atents tota l’estona. La posada en escena, el vestuari o «no-vestuari», la vulnerabilitat i la viscelaritat … tot plegat en fan una obra d’art. És preciós de veure. Una aposta arriscada però els aplaudeixo per fer un espectacle de 360º. Els hi desijto molta sort trobant altres espais en els que se’ls hi permeti presentar […]

És una molt bona notícia que el primer text i muntatge de Roser Vilajosana (a qui fins ara coneixíem la seva feina com a actriu) sigui tan reeixida com aquest L3 Fontana que podem veure a la Beckett. És important que cada generació es pregunti com aborden les relacions de parella, les separacions, l’enamorament… Vilajosana presenta uns personatges que han assumit uns clixés i uns comportaments, sovint estereotipats. Uns personatges que han interioritzat maneres de fer pròpies dels models que les sèries o el cinema ha transmès amb força efectivitat. Així doncs, la parella protagonista (Artur Busquets i la pròpia Roser Vilajosana) d’L3 Fontana és fàcilment identificable en la quotidianitat de cadascun dels espectadors com als mil·lennials que tots coneixem, […]

Vaig anar a veure Dones de ràdio sense saber-ne amb exactitud el tema. És una fórmula que cada vegada més trio a l’hora d’adquirir les entrades de teatre. I ho vaig encertar, perquè probablement no hi hauria anat d’entrada, si hagués sabut que el tema era el càncer de mama que han patit les tres protagonistes. I si no hi hagués anat, m’hauria perdut una obra de teatre extraordinària en què rius des del principi fins al final, i en què t’adones com la gravetat amb què tractem les malalties poden fer mal a les persones que les pateixen. Des que hi vaig anar he recomanat l’obra a tothom. I quan m’han preguntat de què va, els dic és sobre […]

La voluntad de ser quien toma las mejores decisiones, la necesidad de demostrar a los demás que el pensamiento y las maneras de ver las cosas de una persona están por encima del resto es un defecto que todos los humanos tienen. Todos aquellos que viven en sociedad si más no. Y es que hay un sentimiento, ancestral seguramente, que alienta a hacer ver al resto que están equivocadas o equivocados. La Mònica y su familia visitan a su hermana Núria y familia en Laponia, donde viven desde hace años. Es la primera vez que viajan de Barcelona a la ciudad finlandesa y han aprovechado que son las fiestas de Navidad para hacerlo y así su hijo podrá conocer al […]

La imagen que una persona proyecta de ella misma no es siempre la real o verídica, a veces las personas construyen un personaje que se adecua más a quien les gustaría ser o a quien piensan que el resto aceptará con más facilidad. Olvidarse de las raíces o de los orígenes nunca sale bien… Cris Martínez y Marc Domingo presentan a The Cibels, un dueto de música que parece ser que han vivido una década de éxitos musicales en los años 70 y que han decidido separarse. En la última entrevista que otorgan a un medio en su estudio en Nueva York, han decidido hacer un repaso a su ascensión a la popularidad, pero mientras intentan demostrar su talento para […]

Ya hace 17 años que el proyecto Escenaris Especials trabaja para que en el escenario se vea reflejada la diversidad real que existe en nuestra sociedad. Hacen teatro con personas con diversidad funcional, trastorno de espectro autista, trastorno mental, jóvenes con neurodeficiencias y/o necesidades educativas especiales o personas que están en proceso de deshabituación de tóxicos. En los últimos años han accedido a grandes teatros y han representado obras donde también colaboran actores profesionales, como en la recordada y premiada Mare de sucre, vista en el TNC el 2021. Clàudia Cedó –la exitosa autora de Una gossa en un descampat– es creadora del grupo y también directora y autora de muchos de sus espectáculos. Ahora le toca el turno a […]