Recomendaciones

Las historias enrevesadas y torpes dan alegría a aquellas personas que son espectadoras, para quien las vive pueden ser estresantes, pero ¿qué es de la vida sin poco de enredo? Jaume Viñas y Epidèmia Teatre en el Guateque hacen su versión libre de las Bodas de Fígaro, una comedia de enredos musical que entretiene al público y lo hace divertirse a más no poder. Brevemente explicado, Fígaro y Susanna están a punto de casarse el día que Massiel actuará en Eurovisión con su famoso La, la, la. El problema es que el amo de finca donde vivirán -y también jefe de Fígaro- está encaprichado con Susanna y la quiere seducir e impedir la boda. Los enamorados tramarán un juego para […]

Han passat sis anys de l’estrena de Lapònia. Va ser al desaparegut emblemàtic Teatre Club Capitol, situat a la Rambla de Barcelona, que va haver d’abaixar el teló el 2020 després de més de cinquanta anys en funcionament, on la vaig anar a veure. En aquella ocasió, de la qual en guardo un gran record, hi actuaven la Meritxell Huertas, en Roger Comes, en Manel Sans i la Meritxell Calvo. Com m’ho vaig passar molt bé, no m’ho vaig pensar dues vegades i vaig decidir d’anar a veure aquest nou muntatge. En aquesta ocasió els protagonistes són interpretats per en David Bagés, la Míriam Iscla, l’Anna Sahun i l’Albert Prat, però pel que fa a la direcció, canvia de mans, […]

¿Qué tiene que ver el argumento de Fígaro con Aquí no hay quien viva? ¿Es posible juntar un clásico argumento de líos con Marisol o Manolo Escobar? ¿Alguien se había atrevido a relacionar alguna vez a Mozart con Massiel? Suponemos que no, y es por eso que esta versión totalmente libre de Las bodas de Fígaro que ha hecho Epidèmia Teatro resulta tan atrevida, divertida y alocada. De la obra de Wolfgang Amadeus Mozart se conservan algunas melodías, pero enseguida se mezclan con música española de los sesenta, con Rossini y con muchas otras licencias que la compañía se ha permitido. Respecto al argumento de Beaumarchais es cierto que se conserva la base y también los personajes principales –escondidos aquí […]

És dinàmica, plena de cantells afuats que us faran reflexionar sobre el gran dubte que planteja l’obra: on s’acaba la tendresa i comencen els mals pensaments? I ho haureu de pensar i deduir, perquè l’obra exposa la situació que viu un monitor de piscina del qual els pares malpensen perquè un dia fa un petó a una criatura que tenia por de l’aigua. Hi havia res més en aquell gest? Podria haver passat res més si els pares no ho haguessin aturat? O senzillament era la mostra de tendresa d’un monitor que recordava la seva por a l’aigua quan tenia la mateixa edat que la criatura. Viurà el calvari sol, perquè el seu entorn sospitarà, i el pitjor de tot, […]

Pau Miró y Toni Casares han col·laborado los dos juntos en el proceso de escritura, dirección y elección de intérpretes según explican ellos mismos en un podcast. Es una obra cargada de simbolismos. Un pájaro herido junto a un campo de trigo es acogido por un arquitecto urbanista. En este lugar construirá una casa. La acogida es la idea que se cierne todo el rato con el trasfondo de las dificultades de encontrar vivienda en Barcelona ciudad, de la gentrificación y la expulsión de sus habitantes. La obra transcurre con varias capas argumentales que Pau Miró ha ido tejiendo con pulcritud. Tres hermanos, tres reconocidos intérpretes, Anna Alarcón, Montse Germán y Xavi Sáez, se encuentran en la casa de los […]

Quines ocurrències! És divertit, fàcil, et rius… Crec que falta una mica de connexió entre els diferents escenaris que ens plantejen però t’ho passes molt bé i tenen un control del cos magnífic. Uns genis. Els efectes especials de so i llums molt encertats també. La comèdia en el més mínim detall.

Ha estat un viatge que no volia que acabés. És una proposta preciosa. L’estètica, els balls, les «històries» que pots anar interpretant (o no, o dóna igual!). Una tècnica increïble i una connexió entre ells tan bonica. Fusionar estils i voler retratar el sexe i la joventut ho veig arriscat però aquesta companyia hi posa elegància i cohesió, fent d’un espectacle totalment recomanable. Son uns ballarins excepcionals.

Grup de noies amb moltissim talent que decideixen crear des de zero una obra i aconsegueixen arribar al públic i exhaurir entrades parlant de la sarcoidosis pulmonar, tema central d’aquesta obra. I com? Doncs des de l’humor, des de la performance, amb la musica, jugant amb el públic., inclus afegint altres mitjans per comunicar-se (llegint, llenguatge de signes… ) Es nota que hi hagut moltissima dedicació, que s’ha volgut fer des de la veritat i que les actrius s’ho han treballat molt per fer d’una situació dramàtica una obra de teatre. Comentar que son fets reals, que li han passat a una de les actrius. L’unic que potser no em va acabar de convèncer és la forma en la que […]

«Marie, la roja» té una premisa molt interessant: presó de dones que venen de diferents entorns socials han de treballar i conviure juntes. Una d’elles, Marie, interpretada per Carlota Olcina, revolucionaria, «roja», feminista… té un discurs eloquent i directe que no s’atura durant tota l’obra i que convida, no només a la resta de dones a compartir-lo, sino que inclús enamora a un dels funcionaris. El text d’Arquimbau és fort, però l’execució no m’ha convençut. Personalment, no he acabat d’entendre el fons dels personatges, les inquietuds, amb alguns no m’ha quedat clar qui son, i, no només el perquè estan allà sino el perquè han actuat com han actuat tenint en compte que la premisa ens planteja la societat patriarcal […]

Alicia Gorina ha dirigido esta original propuesta partiendo de la dramaturgia y adaptación de Albert Arribas, poniendo en escena tres versiones de diferentes autores de la Grecia clásica: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Es un proyecto de IT Teatre Lliure con un reparto de jóvenes intérpretes formados en el Institut del Teatre: Ariadna Chillida, Fermín Delfa, Marta Margarit, Clara Mir, Pau Oliver, Àlex Pujol, Joan Sentís y Carla Vilaró que demuestran su fuerza, entusiasmo, vitalidad y profesionalidad. Esquilo escribe La Orestíada, una trilogía dividida en tres partes: Agamenón, Las Coéforas y las Euménides en el año 458 a.C. Es sobre todo en las Coéforas donde cuenta la historia de Electra. La narración habla de la muerte de su padre Agamenón en […]

Arribaràs i serà de nit es una propuesta de Marc Chornet que tiene como punto de partida una reunión de amigos (los propios espectadores) organizada por el protagonista para recordar a su pareja muerta en accidente un año antes. La primera parte de la obra se desarrolla en el vestíbulo del teatro y nos sitúa en la tristeza y en el dolor del personaje interpretado con delicadeza por Toni Guillemat, a través de un relato que llega de manera inmersiva gracias a los auriculares. A partir de ahí el camino hacia la sala se produce en silencio a modo de duelo y comienza un ir y venir de recuerdos y momentos no vividos de la mano de tres actrices Isabel […]

¿Cómo se sobrevive después de una catástrofe? Se habla siempre de la parte principal de la subsistencia, tener comida, bebida y un lugar donde refugiarse- Pero, ¿cómo se gestiona mentalmente una situación inesperada y tan definitiva? ¿Cómo afronta la mente un cambio de este tipo? ¿Mantiene la calma y analiza o se cae y se apodera el caos de la situación? Son preguntas que realmente no tienen respuesta hasta que se vive de cerca. En Després del final la Louise se despierta en el refugio nuclear que su amigo Mark tiene. Mientras se recupera de un golpe en la cabeza, él le explica que ha habido un ataque nuclear y que le ha ido justo salvarla y meterla allí. De […]

Alícia Gorina dirigeix l’adaptació d’Electra,que ha fet Albert Arribas a partir dels textos de les tres tragèdies gregues d’Èsquil, Sòfocles i Eurípides d’Electra. Aquest muntatge forma part del projecte IT Teatre Lliure i compta amb graduats de l’institut del Teatre en interpretació, moviment, escenografia i il·luminació. Es tracta de tres versions breus d’un mateix episodi del mite d’Electra en clau contemporània. Haig de dir que he sortit meravellada d’aquest muntatge. La posada en escena, direcció, interpretació, il·luminació, moviments, caracterització i efectes visuals han estat de deu. Una adaptació molt original! L’adaptació que ha fet l’Albert Arribas dels textos d’Electa és una autèntica filigrana. És admirable la capacitat creativa i el talent innat d’Alícia Gorina de crear espectacles que no deixen […]

Quién haya visto la película Calle Cloverfield 10 seguro que encontrará paralelismos con el argumento de esta obra del británico Dennis Kelly, el mismo autor del monólogo Nenes i Nens (el que estrenó entre nosotros Anna Sahun ya hace unos años). Pero también nos podríamos remitir a otras películas, como por ejemplo El coleccionista –un drama soberbio que dirigió William Wyler el 1965- o Átame, de Pedro Almodóvar. En todas ellas una mujer es retenida por un hombre por motivos diversos, pero todos bastante sórdidos o sospechosos. En el caso de Després del final hay una excusa inicial que nos despista y que actúa de coartada durante mucho rato. Lo más interesante de la pieza es el tejido de relaciones […]

Projecte Ingenu segueix encaparrat (per sort per nosaltres) a transitar terrenys poc trillats a l’escena barcelonina els últims anys, i és d’agrair que els pocs que miren d’arriscar una mica i abandonar els llocs comuns insisteixin i trobin el seu espai. Si al seu Bodas de sangre (2024), la música ja complementava el text de Lorca per convertir el clàssic en una mena de mite de transmissió oral, a Arribaràs i serà de nit, la companyia s’endinsa en el musical, un musical molt particular, més preocupat per assolir certa organicitat de posada en escena i de crear una atmosfera de somieig, que de subratllar emocions. El llibret de Marc Artigau parla del dol, de la manera com potser estem ja […]