Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu

El coro Infantil Amigos de la Unión, junto con la orquesta del Gran Teatro del Liceo, ofrecen un concierto muy especial sobre El cuento de Navidad de Charles Dickens con música de Albert Guinovart.

La lectura musical que ha realizado Guinovart de esta obra nos sumerge en un universo de matices y contrastes que ilustran de forma magistral la narración y el carácter de sus protagonistas. La música al servicio de las palabras.

Por su parte, Borja González, sobre una mesa de luz artesanal y con total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y personajes de la narración. Arte, delicadeza y precisión.

Benjamin a Portbou es una ópera encargo del Gran Teatre del Liceu al maestro Antoni Ros-Marbà. Escrita en dos a actos y 13 escenas a partir del libreto de Anthony Carroll Madigan, está centrada en la vida del filósofo y crítico literario Walter Benjamin.

La marcha del ser querido y la gestión de la consiguiente frustración ha estado sujeta a la música a lo largo de los siglos. Así, se ha convertido en el pretexto perfecto para algunos grandes compositores a la hora de escribir momentos sublimes del repertorio.

La zorrita astuta es un espectáculo imprevisible que nos hace sentir la urgencia de reflexionar sobre cómo la humanidad se relaciona con el planeta.

Ópera de madurez del checo Leoš Janáček, está escrita a partir de un libreto del propio compositor basado en unas populares tiras cómicas publicadas en el periódico local Lidové noviny de Brno, lugar donde se estrenó la partitura en 1924. En esta obra en tres actos, Janáček describe la vida del bosque, el instinto vital de los animales y la relación de los hombres con la naturaleza con una fantasía tímbrica y un tratamiento vocal absolutamente deslumbrantes.

Philip Glass, compositor estadounidense muy influyente con un catálogo que incluye bandas sonoras de películas, música de cámara, música para danza, sinfonías, piezas teatrales y diversas formas de ópera, decidió consagrar una trilogía de óperas a grandes figuras revolucionarias de la historia. Tras Einstein on the Beach (1976), que abordaba las nociones de tiempo y espacio, y Satyagraha (1980), donde exploraba a partir de Gandhi la revelación espiritual y política de la no violencia, llegó Aknathen (1984), la culminación de este imponente proyecto de retratos.

La comedia de Donizetti L’elisir d’amore es una de las óperas más queridas del bel canto, como el terrateniente y el campesino en busca del amor. Las brillantes sopranos Pretty Yende, Serena Sáenz y Marina Monzó se alternan como la astuta e inteligente Adina, junto a la inocencia y timidez de Nemorino en las voces de los tenores Javier Camarena, Michael Spyres (en su debut en este papel) y Filipe Manu, ganador del Concurso Viñas 2024.

El maestro Diego Matheuz regresa al Gran Teatre del Liceu tras un exitoso Don Pasquale en la temporada 2014-2015. Completan el reparto Huw Montague-Rendall y Carles Pachon como el vano y pomposo sargento Belcore, y Ambrogio Maestri, Fabio Capitanucci y Simon Orfila interpretarán al parlanchín y carismático Dottore Dulcamara: sus pociones lo pueden curar todo, incluso un corazón roto.

Tristán e Isolda es un inmenso poema dramático-musical; una canción infinita de amor y muerte inspirada en la leyenda medieval de origen celta del siglo XII, recopilada por Jofré de Estrasburgo, que se convirtió en una de las referencias culturales de la Edad Media y, en manos de Wagner, una revolución cultural.

En el Ciclo Constelaciones I, la Liceu Ensemble nos transmitirá la fuerza y la complicidad de la Orquesta del Liceu en formato de cámara. Un concierto lleno de sutilezas donde los instrumentos de viento brillarán más que nunca.

El Brass Ensemble del Liceu es una formación única que reúne a los mejores músicos de viento metal del teatro para ofrecer conciertos llenos de fuerza y expresividad. Con un repertorio que abarca desde obras clásicas hasta adaptaciones contemporáneas, este conjunto explora las inmensas posibilidades tímbricas y sonoras de sus instrumentos.

La Gioconda de Amilcare Ponchielli, con libreto de Arrigo Boito, es la única ópera italiana, junto con Mefistofele del mismo Boito, no escrita por Verdi que se mantiene en el repertorio de las partituras creadas en el período comprendido entre el estreno de Don Pasquale de Donizetti (1843) y la eclosión de la “Giovane Scuola” integrada por Puccini y los veristas.

Manon Lescaut, ópera en cuatro actos estrenada en 1893 en el Teatro Regio de Turín, está basada en la obra L’histoire du chevalier des Grieux et Manon Lescaut (1731), del abad Prévost, que también fue la inspiración para la ópera Manon, de Jules Massenet.

“Manon es una heroína en la que creo y, por lo tanto, no puede dejar de ganarse el corazón del público. ¿Por qué no pueden existir dos óperas sobre Manon? Una mujer como Manon puede tener más de un amante”, escribía el propio Puccini a su editor.

Estrenada en alemán en la Wiener Staatsoper en febrero de 1892, Werther de Jules Massenet tuvo un éxito moderado. No fue hasta las representaciones en Ginebra y París en su versión francesa cuando se impuso como una de las mejores obras del compositor.

El papel de Werther, por su dificultad vocal, a menudo es denominado el “Tristán francés”; y para Charlotte, reserva algunas de las páginas más intensas y dramáticas de todo el repertorio. Xabier Anduaga (en su debut en el papel) y Matthew Polenzani se alternarán con las Charlottes de Isabel Leonard y Elina Garanča. Unas voces prodigiosas harán que nos sumerjamos en esta partitura, que no es más que una confesión íntima de sentimientos contenidos, expresiones interiores a partir de una conmovedora y delicadísima línea melódica y un elegante acompañamiento orquestal.

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart se nos presenta como un monumento extraordinario, incomparable. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que sigue el principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.

Año 1893: Verdi, con 80 años, asiste al estreno de Falstaff en La Scala. Como gran acontecimiento, entre el público se encuentran la princesa Letizia Bonaparte y los compositores de ópera italianos Pietro Mascagni y Giacomo Puccini. El propio compositor salió a saludar al escenario, ovacionado al final de cada acto.

Solo un genio de la talla de Giuseppe Verdi podía despedirse de la lírica exclamando con sarcasmo y picardía: “Tutto nel mondo è burla”: la moralidad final de esta comedia agridulce en la que el compositor mostraba una vitalidad extraordinaria y una modernidad sorprendente en su estructura musical.

El tenor Francesc Viñas siempre había querido crear una obra que pudiera ayudar a los jóvenes cantantes en las dificultades que representa el inicio de la carrera del canto, y que él mismo sufrió. Esta obra la llevó a cabo el Dr. Jacint Vilardell en 1963, con la fundación del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas.

El Gran Teatre del Liceu creó un vínculo inmediato con el Concurso, que se ha mantenido hasta hoy. El Teatro, consiguiendo la colaboración de algunos de los principales teatros internacionales, ha organizado sesenta y dos ediciones, en las cuales han participado más de 15.500 concursantes, y ha dado a conocer muchos nombres que han sido y son referentes dentro de la lírica internacional.

Este año celebramos el 63º Concurso y deseamos que los resultados sean tan exitosos como los de las ediciones anteriores.