Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu

El coro Infantil Amigos de la Unión, junto con la orquesta del Gran Teatro del Liceo, ofrecen un concierto muy especial sobre El cuento de Navidad de Charles Dickens con música de Albert Guinovart.

La lectura musical que ha realizado Guinovart de esta obra nos sumerge en un universo de matices y contrastes que ilustran de forma magistral la narración y el carácter de sus protagonistas. La música al servicio de las palabras.

Por su parte, Borja González, sobre una mesa de luz artesanal y con total sincronía con la música y el texto, va modelando la ilustración con arena para evocar las diferentes escenas y personajes de la narración. Arte, delicadeza y precisión.

Obra maestra del siglo XX, Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich es un drama sombrío y existencial basado en una historia de Nikolai Leskov de 1865, época en la que la literatura rusa estaba abriéndose camino en el mundo con autores como Tolstói o Dostoyevski. 

La partitura fue un éxito de crítica y popular inmediatamente en la Unión Soviética, pero cayó en desgracia dramáticamente después de que Stalin asistiera a una de las funciones en Moscú en 1936. Un artículo anónimo en el “Pravda” denunciando la obra hizo temer a Shostakovich por su vida. No regresó a los escenarios hasta 1970. Desde entonces ha recuperado su legítimo lugar.

Lady Macbeth de Mtsensk es una pieza que, tanto musicalmente como narrativamente, es muy cinematográfica, mientras que políticamente se erige como una extraña anomalía estética durante el estalinismo. Además de la glorificación del proletariado, del gusto de los ideólogos de la época, estamos ante un auténtico thriller. La historia tiene lugar en una zona rural de la Rusia profunda durante el siglo XIX (Mtsensk, a unos 300 km de Moscú, es la región donde tradicionalmente desterraban a los criminales a lo largo de la historia).

Las exposiciones universales de Londres (1862) y París (1867) mostraron en Europa por primera vez obras de artistas japoneses. Artistas como Manet, Degas, Monet, Cassatt, Toulouse-Lautrec y van Gogh, entre otros, empezaron a incorporar temas y diseños japoneses en sus propias obras: nace el japonismo.

Este interés por Japón ayudó a que las obras de Pierre Loti fueran un éxito rotundo, incluida la novela Madame Chrysanthème (1887), una de las fuentes de inspiración de Madama Butterfly.

La exquisita producción de Leiser – Caurier se inspira precisamente en las imágenes en Europa durante el siglo XIX sobre Japón. Sonya Yoncheva, Saioa Hernández y Ailyn Pérez encarnarán a la triste heroína oriental dispuesta a sacrificarse ante la cruel realidad de la traición.

Una de las obras más queridas de Puccini en una producción exquisita.

En La Traviata, Verdi creó uno de los dramas más realistas de su carrera, una ópera que no evita las tensiones morales y médicas, temas que considera “asuntos contemporáneos”.

Violetta, inicialmente consumista y vanidosa, será la nueva víctima de un sistema capitalista que es devorador de sueños. Con una música brillante y virtuosa, crítica con brutalidad a una sociedad de las apariencias, máquina que destruye personalidades; especialmente cuando son mujeres que aspiran a ser libres. Así, Siempre libera, el aria más célebre de Violetta, es un himno, un grito desesperado para reclamar un espacio que ella todavía ignora que está a punto de perder.

Primera propuesta del director italiano Romeo Castellucci en el  Gran Teatre del Liceu. Bajo su mirada, esta Misa pro defunctis se transpone y su significado cambia. Complementado con otras piezas religiosas de Mozart, este Requiem se convierte en la celebración definitiva de la vida, donde superamos los tópicos de la fugacidad de la vida.

Lohengrinde Richard Wagner se sitúa en el centro de su carrera, tanto temática como artísticamente. Se trata de una ópera romántica con una música altamente magnética. El libreto, de cosecha propia, es una personal reimaginación romántica de una leyenda medieval.

El Gran Teatre del Liceu acoje una nueva producción firmada por Katharina Wagner (biznieta del compositor y directora del Festival de Bayreuth), y incluye a Klaus Florian Vogt, uno de los tenores más aclamados del mundo como especialista en el repertorio wagneriano.

La sonnambula de Vincenzo Bellini es un melodrama romántico con todos los ingredientes de intriga amorosa, apariciones fantasmagóricas, sueños coexistiendo con una curiosa incursión científica en el mundo del sonambulismo, tratado como pretexto y a la vez como fenómeno de la patología humana.

La directora de escena Bárbara Lluch quiere desromantizarla teniendo en cuenta el contexto #Metoo, aportando al cuento bucólico de Bellini un giro dramático final con un toque de modernidad y perspectiva feminista.

Calixto Bieito, reconocido por buscar la profundidad de los personajes y la aportación de una propuesta visualmente sorpresiva, promete despertarnos de la silla con su interpretación de Giulio Cesare, transformando la parábola de la ópera barroca en universalista y moderna.

Para hacerlo posible, tiene un conjunto de cantantes de primera clase a su disposición, entre los que destaca el contratenor catalán Xavier Sabata, que se ha labrado un gran nombre como especialista del género y que encarnará el rol protagonista para mostrar la versatilidad de una voz única en su esperadísimo debut handeliano en el Liceu.

William Kentridge es uno de los artistas visuales más carismáticos del presente; capaz de hacer críticas sutiles pero muy ácidas en forma de advertencia desde el afilado carboncillo. Disfrutaremos de sus proféticas visiones en las que persigue el sueño de un mundo más justo a través de la película animada que ha creado para la Sinfonía n.º 10 de Dimitri Shostakóvich.