Recomendaciones

Es lo que me pasó a mí porque yo en el Almazen viendo Brujas no tenía que estar, pero por un equívoco fui. A mi en humor me va Monty Python, prefiero la sutileza a la sal gruesa y Brujas es un espectáculo de este último estilo, bastante torpe y muy llamativo. Dicho esto, quiero dejar constancia que el público que abarrotaba la sala (y unos cuantos se quedaron sin entrada) se lo pasó en grande a juzgar por las carcajadas y los aplausos. Me alegro, pues al final es gente que va al teatro, y que no sea mi opción, al final es mi problema.

El jueves pasado asistí a una de las poquísimas representaciones que se han hecho (de momento) de Waikiki Honolulu, un texto escrito y dirigido por Paul Berrondo. Waikiki Honolulu nos presenta dos personajes perdidos, desilusionados y con vidas complicadas que se conocen en un bar de barrio y se permiten soñar, por una noche, con una vida diferente. Borja Espinosa y Joel Miguet interpretan a estos antihéroes con ternura e intensidad y consiguen que nos emocionemos con su historia de amor improbable. Waikiki Honolulu es un texto con ritmo, nada amable y, sin embargo, con un fondo de esperanza. Un texto que me sorprendió y del que espero que podáis disfrutar muy pronto sobre un escenario. Más información (en catalán)

A veces olvidamos que Pinter puede ser divertido. Quizá porque sus obras nunca son abiertamente cómicas, alegres u optimistas. Es difícil de saber. Pero el caso es que muchas de ellas, desde una mirada llena de ironía, tratan las miserias del comportamiento humano generando situaciones de extraño desconcierto que podemos calificar, innegablemente, de humorísticas. Parece claro que Xicu Masó, director de esta sutil y esmerada pieza, ha querido potenciar este aspecto satírico del universo pinteriano, abordando los personajes casi como clowns que juegan a envolverse en conversaciones sin salida, y rodeados de una atmósfera de thriller del absurdo de trasfondo realista. L’encarregat, primer éxito comercial de quien fue Premio Nobel de Literatura en 2005, es una obra moderna y, al […]

Y los secretos familiares no son ni pequeños ni grandes, son los suyos, exclusivos. Sera Sánchez, el autor y director, ha sabido transmitir la problemática familiar con naturalidad y buen oficio. Las tres hermanas continúan la tradición familiar de comunicarse las cosas importantes en papelitos que encierran en una caja y que cuando se encuentran leen juntas, pero lo que ha pasado ahora sobrepasa lo que hasta ahora se podía considerar un juego de niños. Muy buena dirección que ha llevado a una excelente interpretación del trío actoral. Leer más (en catalán).

Se trata de un espectáculo bellísimo, donde y muy especialmente en la primera parte, se puede disfrutar como espectáculo de danza, ya que coreográficamente es perfecto, los movimientos, los colores, el vestuario muy especialmente estudiado y sobre todo por la representación de figuras, barcos, caballos, perros, con tan sólo el cuerpo humano. La segunda parte, sin dejar de lado el espectáculo visual de la primera parte, se centra más en el teatro de texto y es donde se puede disfrutar además del desarrollo de la historia y los personajes. A destacar en Ramón Barea, que fue «Premio Nacional de Teatro 2013» dentro de un magnifico trabajo coral. Puede leer la crónica aquí.

Temporada de doblete con Dagoll Dagom, primero con Mar i Cel y ahora con Flor de Noche, el cabaret. Una revisión en pequeño formato que gana durante la función. Tienen todo disponible para el éxito, con un buen material que ha realizado Guinovart con sus partituras, y una historia que engancha desde el inicio. Como tenemos el escenario de un cabaret, ya es un punto ganado, el punto canalla que han buscado. Y han bebido de las fuentes del cabaret que todos tenemos en la cabeza. La visión que Bob Fosse lo tenemos presente en todo momento. Hay momento geniales, uno de esos detalles que te atrapa por el original del juego de luces y sombras para presentarnos los burgueses y […]

Ni todos los actores son capaces de hacerse oír en la Biblioteca. El Timón de Atenas que ha inaugurado el Festival Shakespeare me ha aburrido. Lo he encontrado largo y la adaptación que se ha hecho (Selvas – Pompermayer) desafortunada. Ha empezado bien, pero con la aparición del Cobrador del Frac ha empezado a chirriar. Además la Biblioteca continúa teniendo problemas de acústica. Es un lugar precioso, pero fue construido como sala de hospital. Los de La Perla deberían empezar a pensar en soluciones definitivas. Leer más (en catalán).

Hacía más de doce años que La Traviata no se representaba en el Liceu, cosa extraña en una ópera tan popular. A pesar de mi predilección por la ópera germánica, La Traviata me gusta mucho porque tiene un argumento sencillo, una música incisiva y diáfana, y sobretodo, un segundo acto maravilloso y lleno de emotividad. Pero La Traviata que hemos visto en el Liceu deja un sabor de boca no muy dulce. Opté por asistir al reparto encabezado por Elena Mosuc y Àngel Òdena. El tenor que tenía que completar el trio protagonista, Michael Fabiano, canceló, como ya es habitual en el Liceu, y fue sustituido por el mediocre Leonardo Capalbo. El gran triunfador de la noche fue, sin ninguna […]

Ayer asistí al estreno de esta adaptación de la película Conversaciones con mamá (2004) en el Teatro Goya de Barcelona. No he tenido el gusto de ver anteriormente esta película de Santiago Carlos Oves, así que iba «virgen» a ver la obra. No puedo comparar ambos textos… pero, los diálogos, me parecieron muy emotivos e inteligentes: Tratan el caso personal de una familia que sufre en primera persona la recesión económica de este país… sin caer en tópicos ni vulgaridades. Una obra intimista, interpretada solamente por dos artistas consagrados: María Galiana y Juan Echanove (actores de la serie Cuéntame como pasó). Son espléndidos! Se nota la complicidad entre ambos y, a pesar de ser una obra de texto y tratar un […]

María Galiana y Juan Echanove protagonizan la comedia del argentino Santiago Carlos Oves, una comedia romántica sobre las relaciones que hay entre una madre y su hijo, un vínculo que incluso, después de la muerte, no se rompe. Es una obra llena de ternura donde se nota que hay mucha complicidad entre ambos actores. Unas interpretaciones para quitarse el sombrero. El papel de la madre es muy divertido y da ese punto de humor a la parte más triste de la historia. Un trabajo bien hecho.

Representar de forma conjunta las tres Comedias bárbaras de Valle-Inclán es un trabajo ingente y muy complicado. De hecho, sólo se ha realizado en dos ocasiones, una en 1991 dirigida por José Carlos Plaza y otra en el 2003 por Bigas Luna. Con Montenegro se hace un tercer intento, aunque al igual que en la versión de 2003 los textos se presentan adaptados y descabezados, lo que no le resta valor ni osadía. La versión de Ernesto Caballero empieza por el final, con unas escenas de la última de las tres obras, Romance de lobos. Y a partir de aquí, justo en el momento en que el patriarca Juan Manuel Montenegro se dirige al entierro de su mujer, empezamos a repasar […]

Por fin, la magia de Broadway aterriza en Barcelona. Sister Act es un musical muy fácil de ver, fresco, divertido… en resumen, un placer divino. Todos conocemos la historia de este musical, ¿verdad? ¿Quién no ha visto la película Sister Act? La actriz Whoopi Goldberg nos encandiló a todos en 1992 encarnando el personaje de Deloris Van Cartier en la gran pantalla … Whoopi fue una monja de incógnito sublime!!! (que tengo que decir si fue nominada a mejor actriz de musicales gracias a este papel). Lo que no nos hubiéramos imaginado es que aquí en Barcelona alguien pudiera igualar a la excéntrica actriz (al menos yo no las tenía todas…) pero Mireia Mambo está de diez! Una gran interpretación para la […]

A mí me ha pasado esto, que por más que he intentado desentrañar lo que me querían comunicar, no lo he conseguido. Ni me ha llegado, ni me ha interesado, ni me ha producido la más mínima emoción. Bien presentada, pero con eso no basta. Para mí una noche perdida. Leer más.

Un estudio de las relaciones humanas, pensado al milímetro, de las emociones de los miembros de una familia que viven juntos por intereses dispares, pero que todos ellos son conscientes de que cualquier desencadenante puede deshacer esta relación. Durante el desarrollo de la representación aparecen sobre todo los miedos de todo tipo, pero también la búsqueda del afecto, de la solidaridad mal entendida, pensando cada cuál en si mismo… La escenografía es sencilla y al mismo tiempo impactante y extraordinaria, La dirección del mismo Claudio Tolcachir, autor de la obra, es una clase de teatro con mayúsculas. Una interpretación coral de los cinco actores, que hacen amar el teatro, porque notas que cada uno de los papeles son vividos intensamente por ellos. […]

Víctor Ullate Ballet vuelve al Teatro Poliorama con su espectáculo El Sur, un homenaje al desaparecido cantautor de flamenco Enrique Morente. Un espectáculo que hemos valorado con la máxima puntuación, ya lo que hemos visto ha sido absolutamente extraordinario !!!. El lugar… un  rincón cualquiera del sur de Andalucía; el cielo es de un color azul cálido y hay sábanas blancas extendidas. Estrella es una mujer despreciada por su marido que se lanza a buscar el amor en los brazos de otro hombre, pero los celos y el odio de su marido acabarán en tragedia. Un drama, donde los personajes transmiten de una forma muy clara amor, desprecio, engaño, libertad, pasión, violencia, y finalmente la muerte… Una historia que nos recuerda […]