Recomendaciones

“L’alè de la vida” és una obra de teatre que David Hare va escriure en el 2002 i que ens descriu l’enfrontament entre dues dones que van compartir el mateix home durant 25 anys . Tot succeeix durant un dia i una nit. El lloc, una casa que es troba en una illa on la Madeleine s’ha retirat per passar la seva jubilació. Tan sols s’han vist un cop , però una té la necessitat d’anar a parlar amb l’altre. Reflexions i preguntes sense resoldre, ferides i retrets de dues dones de caràcters ben diferents, però amb moltes coses en comú. L’amant i l’esposa. Una ja ha passat pàgina, a l’altre encara li queden moltes preguntes i dubtes per resoldre. […]

Sí, ets gran perquè vas fer un teatre divertit, proper al poble, amb reminiscències de la Commedia dell’ Arte i a la vegada seriós i crític. Penso que aquesta és l’obra més esbojarrada de l’autor (de les que conec). Te una primera part genial amb una confrontació dialèctica entre el director dels còmics i el prefecte de la província, i una segona desmarxada amb una desfilada de personatges impagables: el capellà trabucaire, el metge, la mestre del poble… No hi ha res sobrer: personatges ben perfilats, situacions divertides… l’Eduardo era un geni i Homar ho ha dirigit a la perfecció i, com és lògic, els actors n’han fet una creació, tots. Felicitats! D’aquesta posada en escena se’n parlarà, i bé.

La jove companyia Sixto Paz aposta de nou per un espectacle que no deixarà indiferent a ningú: “L’efecte”, una obra de la dramaturga britànica Lucy Prebble. Si Pulmons va ser un dels grans èxits de la temporada passada, us asseguro que amb “L’efecte”, aquesta companyia l’ han tornat a encertar. Molt bona escenografia, un text molt ben estructurat i del tot entenedor , dirigit per Carol López e interpretat per Nausicaa Bonnín i Pau Roca, com la parella protagonista principal d’aquesta història i la Montse Germán i en Paul Berrondo que són l’altre “parella” responsables de tot plegat. Molt bones actuacions i moments realment divertits. Una obra que ens parla d’amor, de dubtes, de sentiments, d’engany…,i que té com a […]

Perquè ho diu el DNI? I si no t’identifiques amb un gènere que no és el que el teu cos determina? No tot és blanc o negre, vaja quasi res, i d’això va aquesta peça que penso que és més que un musical. A partir d’una idea de les germanes Peya, Miriam Escurriola i textos de Marc Rosich, els de l’Era dels Impuxibles han bastit un espectacle de categoria: música, dansa i text amb un plantejament molt atractiu i força arriscat. L’Albert no fa massa era la Berta i ara, mentre la policia de l’aeroport intenta aclarir «què és» reflexiona sobre els fets més rellevants de la seva vida. Finalment les seves dues parts (femenina i masculina) arriben a un […]

Hará casi unos diez años tuve la oportunidad de ver esta obra en el Teatro Borrás y guardé un muy buen recuerdo de ella. De hecho, hoy todavía tenía presente que se trataba de una obra muy divertida y original y, sin duda, años después, me lo ha vuelto a parecer. En esta ocasión, la obra se representa en el Teatro Condal y vuelven a repetir parte del equipo artístico y el director, pero por las características del propio espectáculo, no se trata de una simple repetición de lo que ya se vio entonces, ya que cada función es diferente una de la otra. Así, la improvisación es fundamental en esta, ya que requiere de la participación del público, siendo […]

Hacía días que tenía ganas de ver esta obra y la verdad es que las casi dos horas que dura la representación se han pasado volando. Nada más entrar en la sala, ya me impactó la simbología nazi que hay proyectado sobre el telón del escenario y que nos anuncia que la temática por lo menos, será dura. Harwood siempre ha tenido un gran interés en la Segunda Guerra Mundial y los músicos como sus personajes principales. La historia transcurre en una comisaría de policía de Berlín medio derruida por los bombardeos, oscura y con los cristales rotos, durante el periodo de desnazificación, investigaciones que se hicieron en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, y que se basa en […]

Me parece que ha sido la forma en que la dramaturga ha planteado la obra (a menos que en la adaptación lo hayan manipulado). Cuatro alumnos se apuntan en un taller de teatro en el centro cívico del pueblo. La profesora propone un movimiento, un alumno lo copia, como si fuera un espejo y lo transforma, y así sucesivamente hasta que todos los componentes de la clase hayan hecho de todos y de ellos mismos a la vez, y con este juego van saliendo cosas y cosas… a mí me han pesado los continuados cortes a que ha sido sometida la representación y a pesar de la buena dirección y las magníficas actuaciones, me he aburrido.

No se puede decir que este sea un mal espectáculo, porque no lo es. Tampoco se deben infravalorar las interpretaciones, porque hay de potentes y nos proporcionan algunas escenas memorables. Pero algo hace que no estemos ante un espectáculo redondo. Supongo que es el exceso de clasicismo -que va desde la escenografía y el vestuario hasta la misma concepción del montaje- y la ausencia de riesgo los que lastran una de las grandes apuestas de la temporada teatral. Creo que Belbel hace un tiempo que está de pruebas con los grandes clásicos, ya sea con Beckett, Pinter o ahora Racine. Hace tiempo que no estreno textos propios y vemos, una temporada tras otro, como se acerca a autores que no […]

Un relato bastante consistente, que nos cuenta el día a día de un grupo de hombres y mujeres que viven la época del «sueño americano», pero que desgraciadamente están forzosamente excluidos de este sueño… el de conseguir lo que quieras con tu propio esfuerzo. Las actuaciones de los once actores, hoy en día es todo un lujo, aunque debo decir que existe un desnivel muy acusado entre las magníficas interpretaciones de los componentes de «Les Antonietes» y la de los actores menos expertos de la «Kompanyia Lliure», aunque y que, todas ellos, podemos considerar que están a un nivel bastante alto.

Para una obra espectacular, Lluís Pasqual nos propone un montaje impactante, fabuloso y mágico en el Teatre Lliure de Montjuïc. Ha optado por una escenografía minimalista construida a partir de tablones de madera que se mueven de un lado para otro a diferentes alturas. El escenario, una tira de parquet alargada con una grada en cada lado, está despojado, pero no echamos nada en falta. Hay un elemento clave que lo llena todo: la luz. En este Lear, la iluminación se vuelve primordial para crear ambientes y espacios diferenciados. El otro elemento clave de este montaje es la música, un sonido en directo que nos acerca al Shakespeare original: el del Globe Theatre. La iluminación y la música son los […]

Solo tres actores masculinos en el escenario, que interpretan los papeles de padre, madre e hija respectivamente, de una familia que parece inmensamente feliz y que tienen sus roles muy definidos, en la época de la adolescencia de su hija. Toda la propuesta es excelente y diferente de todo lo que nosotros hemos visto hasta ahora… y creedme que hemos visto unas cuantas; la puesta en escena, el texto y las interpretaciones son realmente extraordinarias… y lo mejor es que entre risa y risa te vas dando cuenta de que nos están contando una realidad muy dura e hiriente. Teatro divertido, sí, pero que hace reflexionar seguramente mucho más que otras propuestas que a priori parecen mucho más serias.

David Hare es un autor británico bastante habitual en nuestro -Celobert, Vía Dolorosa, La habitación azul- y muy respetado en su país. Prueba de ello es que la pieza de la que hoy hablamos fue estrenada, ni más ni menos, que por dos de las damas más importantes del West End: Judy Dench y Maggie Smith. Está claro que es una pieza para actrices de probada trayectoria (en Madrid la representaron Nuria Espert y Amparo Rivelles) y una sensibilidad bastante especial, ya que en las obras de Hare se habla mucho y se dice muy poco… lo que interesa. Todo queda enterrado bajo las miradas, las complicidades y los pequeños gestos. Un poco al estilo de Pinter, pero menos trascendente […]

Elegí esta obra por varias razones: por el autor (un clásico en la literatura sueca), por ser un texto poco conocido y difícil de llevar a escena, pero principalmente para ver Pep Tosar, actor que admiro muchísimo; desgraciadamente esto no ha sido posible y en su lugar hemos visto un Marco Martínez espléndido y que nos ha sabido transmitir en todo momento la figura tan compleja y contradictoria que era August Strindberg. Se trata de un texto autobiográfico que Strindberg escribió nueve años antes de morir, es una etapa de su vida muy complicada, una lucha consigo mismo y con su entorno (las mujeres y la sociedad). Strindberg decía que como escritor sólo podía escribir sobre lo que conocía, y […]

Porque pienso que ha habido una correcta dirección de Teresa Vilardell, buena interpretación de Marc Martínez, la escenografía, la iluminación, todo bien, pero… a mí personalmente no me ha llegado. ¿Y eso qué quiere decir? Pues que no me he sentido involucrado y al final me he aburrido. Tal vez no es tan fácil trasladar un relato en pieza de teatro, y más de Strindberg, que cuando escribió este tipo de memorias ya estaba muy quemado. Quizás es un problema mío, pero a partir de los primero 10 minutos (pienso que ha empezado bien) ya no me ha hecho vibrar. Por eso la valoro a la mitad del baremo, porque no puedo ser demasiado objetivo.

El texto de esta lucha psicológica es quizás el más extraordinario de todo esto, ya que trata tan sólo de temas cotidianos que todos nosotros hemos podido vivir de una manera más o menos intensa, del amor y el desamor, de la rutina en el matrimonio, de encontrar en una tercera persona lo que falta en la relación de pareja y de querer volver a ilusionarse de nuevo para un nuevo amor o al menos por otro modo de encarar la vida.