Recomendaciones

O así lo he visto yo. Esta vez Purtí se ha alejado del rigor de Operetta y ha optado por un espectáculo para todos los públicos (y no hablo de «moralidad», de ver un pecho o un muslo, al estilo de los años cincuenta). Me refiero a público de familia completa con abuelos y nietos, y de palmas cuando tocan algunas canciones. De músicos que bajan del escenario para recoger espectadores y hacerlos subir y simular que tocan. Estoy seguro de que hay gente que eso les encanta… Si son de estos espectadores, en el Condal encontrarán el espectáculo adecuado y hay que decirlo: bien hecho. Leer más.

Al menos a mí. Pero si, además, te encuentras con una puesta en escena tan maravillosa como la que propone Dugald Bruce-Lockhart en el Teatre Akadèmia, la felicidad es ya absoluta. Con una escenografía mínima pero una gran comprensión del movimiento escénico y un ambiente sonoro totalmente original y evocador, el director nos transporta al bosque en el que transcurre esta comedia que nos habla de amor pero también de poder y traición. Con personajes memorables e interpretaciones brillantes, Com us plagui es uno de esos Shakespeare amables, sin muertos ni duelos a espada pero lleno de sabiduría, humor, cinismo y también, claro está, de unas gotas de romanticismo. No os la perdáis. Más información (en catalán)

Concerto a tempo d’umore es un espectáculo cómico dirigido por Jordi Purtí que pretende acercar el espectador a la música clásica a través de la imaginación y el humor, cruzando el teatro humorístico con la música clásica. Esta simbiosis de música y humor es una forma de acercarse a una gran diversidad de público, un género muchas veces desconocido por una gran mayoría. Incluso la propia compañía define este concierto como «una de las más ocurrentes aproximaciones a la música clásica pensadas para el gran público». De nuevo, Jordi Purtí nos vuelve a sorprender con este espectáculo. Si la anterior vez con Operetta lo hizo de la mano del Cor de Teatre, esta vez hace subir al escenario La Orquesta […]

Con una escenografía sencilla, bajo el árbol de uno de sus cuentos y una mesita con el café preparado que la actriz se va tomando a medida que el espectáculo avanza, tranquilamente. El conjunto nos da una sensación de serenidad y de paz, que nos predispone para estar muy atentos a sus palabras que va desgranando a partir de los cuentos de Pere Calders. Un espectáculo que entra por los oídos, con una sencillez brutal, ya que la forma de decir de Pere Calders, es así, sencillo, sin frases demasiado rebuscadas, como si su escritura saliera con naturalidad como si se tratara de una conversación personal con sus lectores. La meta crónica aquí.

Ölelés, es una pelea coreografiada, sin ganador final. Su argumento está basado en la novela El último encuentro de Sándor Márai. Esta producción de danza, es una de las mejores que hemos podido ver en directo en los últimos años. Los movimientos de Cortés y Muñoz son vigorosos, con mucha verticalidad y fuerza, y de una elegancia abrumadora. Son dos hombres y la masculinidad, cierta brutalidad, se percibe en cada gesto. Van de la cordialidad al odio profundo, pero sin llegar a las manos, aunque parece que lo deseen. La crónica entera aquí.

Teníamos muchas ganas de volver a la Sala FlyHard, de la que somos incondicionales desde hace años para ver Tortugas: La desaceleración de las partículas, una obra escrita y dirigida por Claudia Cedó. Un argumento alocado, divertido e incluso triste. Situaciones dramáticas, que Claudia Cedó las transforma en divertidas. Dos parejas, cuatro personajes muy bien definidos y fáciles de reconocer: los científicos (la rata y la tigresa), gente ambiciosa y sin escrúpulos, dos personajes interpretados por Alex Brull y Alicia Puertas que han hecho una interpretación realmente brillante, sobre todo en el momento en que la representación simula que el tiempo se representa a cámara rápida. Brutal!!!. La otra pareja, son la gente «normal» (la tortuga y la mariposa), gente […]

La autora consigue que los cuatro personajes interaccionen ante nosotros en el mismo espacio teatral y al mismo tiempo, a pesar que ellos «no se ven físicamente» porque ocupan este espacio (su dormitorio) en momentos diferentes. Escenas muy exitosas teatralmente hablando, como cuando los cuatro personajes se acuestan a la vez… y se desean «buenas noches». Una filigrana, el meter los cuatro personajes en el mismo lugar físico y en momentos teóricamente diferentes, pero que el espectador los ve fusionados. Es quizás lo más sorprendente y acertado de esta propuesta. Para leer todo el comentario clicar aquí.

La avaricia a flor de piel. El personaje de El avaro de Molière esta vez con grifos, tubos y todo lo relacionado con el preciado oro del agua. Un espectáculo donde la magia y la emoción a partir de tubos, botellas y grifos se convierte en un clásico tanto del teatro, como del teatro de objetos. No es extraño que este espectáculo para todas las edades haya tenido más de 1.300 funciones en 20 países diferentes; además de ganar diferentes premios. Déjate llevar por la imaginación y este teatro de objetos que cautiva desde de el primer momento. Además…

Hacía tiempo que teníamos ganas de ir a ver esta comedia. Hace unos meses la vimos anunciada en el teatro Akademia, pero por falta de tiempo no pudimos ir. Al ver que se volvía a representar en La Seca, buscamos un agujero y por fin ayer pudimos ir. La Comedia del Arte era un enero del todo desconocido para nosotros y la verdad, teníamos mucha curiosidad de conocerlo, ya que está considerado como una de las formas teatrales más interesantes de la historia de las artes escénicas dentro de la cultura popular occidental. Ha sido un gran acierto!!! Se trata de una representación que se basa en la improvisación (muy importante), aunque los actores siguen un mismo esquema en cada […]

Parking Shakespeare es una compañía que se creó en 2009 y que cada verano nos ofrece un Shakespeare al aire libre, justamente en el parque de la Estación del Norte que nosotros no nos perdemos nunca. Durante el invierno también los hemos podido ver en lugares muy curiosos como en diciembre pasado, que con la ayuda de unas mantas para resguardarse del frío actuaron en la Fundación Palo Alto de Barcelona, donde pudimos ver un Woyzeck«(dirigido por Marc Rosich), realmente fantástico, y que luego se pudo volver a ver en la Sala Beckett. Eduard II ha sido la cuarta obra que hemos podido ver estos días en algunas salas de Barcelona. En esta ocasión Marc Rosich ha sido el encargado […]

La parte más complicada a la hora de representar teatro isabelino es la adaptación. En un mundo en el que ya no tenemos tiempo ni costumbre de ver obras de más de dos horas y en el que ya no conocemos los pormenores de todos los referentes históricos que contienen, es la adaptación la que puede salvar o hundir un texto. Una buena selección de las escenas, un buen ritmo narrativo, una traducción cuidada y un buen criterio a la hora de actualizar el contexto marcan la diferencia. Y este Eduard II es un buen ejemplo. Una historia interesante que engancha por el modo en que nos la cuentan. Un texto que habla de luchas de poder y traiciones en […]

Sí, con grifos ¿porque no? Porque Miquel Gallardo y Miquel Nevado son actores, pero también manipuladores de objetos y utilizan los grifos como marionetas. Grifería de diversa calidad según el papel que representan: individuales, termostáticas, monomando … Por ejemplo Harpagón, el avaro, es de un modelo antiguo, individual y de latón y como es un grifo no acumula dinero sino agua! pero a pesar de estos pequeños detalles la obra sigue adelante con toda normalidad, apareciendo en ella los diversos personajes: Cleantes, Elisa, Valeri … pero ‘agrifados’. Bajo la dirección de Olivier Benoit y el mismo Gallardo, esta gente que conforman la compañía Pelmànec hacen de esta obra una creación que vale la pena ver, aunque sea para saborear maneras […]

Si creéis que la Commedia dell’Arte es algo antiguo y aburrido, estáis muy equivocados. Puede que tenga unos cuantos años, cierto, pero también lo es que cuando se hace bien es todo un placer. Y eso es exactamente lo que hace la Companyia de la Rosa. La mascarada fantástica es divertida, rápida, loca y llena de sorpresas. Con momentos de improvisación, interacción con el público, música, humor, ironía, farsa y un ritmo trepidante, los que no conozcáis el género descubriréis por qué se sigue representando hoy en día. Los que, como yo misma, seáis fans, descubriréis una compañía que entiende y ama el género y sabe cómo sacarle el máximo provecho. Yo me reí sin parar durante más de una […]

Sí, de coña marinera porque nos hemos divertido de verdad con estos Pastorets de siglo XXI, modernos sí, pero donde no falta de nada: José y María, niño Jesús (o Jesusa?), Estrella, nacimiento, pastorcillos… mezclados con inmigrantes palestinos filósofos, chorizos italianizados, putas y algún que otro gilipollas. Una obra coral en que siete actores en estado de gracia magistralmente dirigidos por Julio Manrique y Xavi Ricart han puesto en solfa esta obra divertida, fregoliana y desmarxada que ha escrito Cristina Genebat. No han faltado ni el buey ni la mula… de hecho eran unos jabalíes de esos que asustan a los vecinos que viven al pie del Tibidabo. Una ventaja sobre el clásico de Folch i Torres es que no […]

La transición de un formato televisivo tan ligado a la actualidad como el Polonia a otro teatral no es una tarea nada fácil. La actualidad es fugaz (cada vez más) y, por tanto, el motor que hace funcionar este espacio satírico semanal debía reinventarse de alguna manera. Probablemente, por lo que han contado con la destreza de Jordi Galceran que, junto con los guionistas habituales del programa, ha diseñado una trama con vigencia atemporal y vodevilesca protagonizada por las figuras más representativas del panorama político de Cataluña. La idea es inteligente y saca el máximo partido de unos actores / imitadores que, como ya hemos visto en el show de TV3, aportan una vis cómica y un carisma que muchos […]