Recomendaciones

Después de obtener una cierta repercusión con las bastante académicas adaptaciones de Hamlet, Yerma o Romeo y Julieta, la compañía Projecte Ingenu inició un camino más experimental y estético a base de deconstruir clásicos como La tempesta o el Fausto de Goethe. Su nuevo espectáculo sigue esta misma línea y presenta, partiendo de la obra de Josep Palau i Fabre, una contraposición entre el Don Juan arquetípico y una versión femenina del personaje. La idea de La dona pantera es interesante y da pie a reflexiones necesarias y muy valiosas. Una vez más, se percibe un exhaustivo trabajo de mesa (principalmente, en la dramaturgia de Anna Maria Ricart) y un buen puñado de ideas que pretenden, de forma más o […]

¿Qué decir a estas alturas de West Side Story que no se conozca? Un musical que unió a algunos de los nombres más grandes del género: el coreógrafo Jerome Robbins, alma del proyecto, el compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, reticente y que no quedó del todo satisfecho (!) y el productor de productores a aquel lado del Atlántico, Harold Prince. Anécdotas conocidas, como lo de separar a las pandillas en los ensayos y crear tensión entre ellos, complejas relaciones de colaboración, lo actual que era y la acogida (no, no fue tanto como imaginamos). De los pocos musicales creados a partir de un coreógrafo y por ello la danza es lo que hace avanzar la acción, es la […]

Aquesta obra es va poder veure durant un parell de dies a l’Institut del Teatre i posteriorment es va estrenar a la Sala Muntaner farà uns cinc anys. Jo la vaig veure a la Muntaner i en guardo un molt bon record. Així que, sense ni pensar-m’ho dues vegades, vaig comprar les entrades de seguida que van sortir a la venda; ja que tal i com era d’esperar es van exhaurir molt ràpidament. “El Chico de la última fila” és una d’aquelles obres que als que ens agrada el teatre de misteri i una mica enrevessat no ens el podem perdre. És una obra d’intriga, plena de situacions ambigües que van creant tensió fins al final. El desenllaç que s’esdevé […]

He sortit fascinada de “La bona persona de Sezuan”. Fascinada per la posada en escena, per la il·luminació, per la música, per les interpretacions, les coreografies, per la fotografia escènica, pels efectes especials,… perquè tot i que l’Oriol Broggi ha estat fidel al text de Bertold Brecht, amb tot aquest desplegament de recursos escènics, tan meravellosos, ha aconseguit encara fer més bella aquesta història. A “La bona persona de Sezuan” se’ns plateja la dificultat que comporta ser una bona persona. Es tracta d’una faula que ens mostra com una noia, la Xen Te, davant el compromís adquirit als Tres Déus de ser una bona persona, i per tal de defensar-se de l’agressivitat del món i de la gent que la […]

“Lapònia” és una comèdia àgil i divertida escrita per Cristina Clemente i Marc Angelet, que ens parla sobre la necessitat de mentir o no davant d’algunes qüestions per tal de no fer mal o crear una il·lusió temporal. Els protagonistes d’aquesta comèdia són dues parelles; la formada per la Núria (Meritxell Calvo) i l’Olavi (Roger Coma), i la d’en Ramon (Manel Sans) i la Mònica (Meritxell Huertas). Haig de dir que tots quatre actors estan sensacionals, però el que s’emporta la cirereta del pastís és l’actor Roger Coma. A “Lapònia” se’ns plantegen dues visions sobre el fet de mentir. Per una banda hi ha els que hi estan en contra, que creuen que s’ha de dir sempre la veritat i […]

Ionesco es un maestro en mostrar la miseria humana a través del humor absurdo. En esta obra retrata a una pareja de amantes que se encierra en un apartamento para escapar de la amenaza exterior representada por una guerra. Este peligro o enemigo común es lo único que los mantiene unidos en su convivencia. Pasan de flirteos a reproches, cambian de estados anímicos sin orden ni coherencia y discuten largo y tendido sobre temas aparentemente absurdos e irrelevantes. Estos son los sellos de identidad del autor rumano, pero en esta puesta en escena parece que no terminan de estallar. La directora ha optado por un enfoque convencional, siendo fiel a la obra original y sin innovar con la forma. Quizás […]

Siempre digo que cuesta hacerme reír (¡y mira que me apetece!). Pues aquí, lo he hecho y mucho. Un tour de force para los actores Enric Cambray (Sàpiens) y Ricard Farré (Romeu i Julieta) que interpretan ellos solitos a todos los personajes con dicciones, acentos, transformismo, caracterizaciones a ritmo vertiginoso… Personajes absurdos en una propuesta que apuesta por este divertido sentido de la exageración, en el que tan fácil es cansar al espectador, y por un ritmo enloquecido tan cuidado que consigue que no se nos escape el hilo sino que subimos a esta montaña rusa y nos dejemos ir y reímos mucho. Adaptación de la obra de Moliere que satiriza a los «entendidos» que saben de todo, que opinan […]

Magnífica propuesta, empezando por el título, FEDERICO GARCÍA, que no remite tanto al mito como a la persona, de la misma manera que no se recitan sus versos más conocidos; todo un acierto ampliar miras y huir de los tópicos. Y suenan «La leyenda del tiempo» y «El fuego fatuo» con lo que yo casi entro en éxtasis. Una propuesta con alma, que consigue algo tan difícil como un equilibrio perfecto entre erudición y emoción. Tiene teatro documental, que me pirra (de hecho, el documental es mi género cinematográfico predilecto, a estas alturas), baile (¡y qué baile!), música (¡y qué música!), cante (¡y qué cante!) y, claro, poesía. Mediante interesantísimas proyecciones, expertos en el poeta granadino van relatando la vida […]

1. No conec el text de David Grieg, però tinc la impressió que la traducció d’Helena Tornero (omnipresent aquesta temporada a la cartellera barcelonina) és afinadíssima. La fluïdesa de la narració i la precisió lèxica així m’ho fan pensar si més no. No conec el text, insisteixo, però la història que se’ns explica ens arriba amb desequilibris i no per les cançons que saltegen la representació, sinó perquè és dubitativa a l’hora de posar el focus en la teòrica protagonista de la història, de qui l’espectador troba a faltar saber-ne més. 2. Quina experiència més potent quan el teatre es decideix a representar, no només la vida d’algú sinó les vides que aquest algú podria haver dut a terme, quan […]

Reconstitution conta la història d’un fracàs anunciat, conegut a la bestreta. La peça que Rambert ha escrit per encàrrec de Véronique Dahuron camina per on també ho fa La recherche… proustiana, a la busca d’una sensació primigènia, però des d’un cos envellit i una vida a les espatlles. Un viatge que ha de ser necessàriament infructuós perquè és incompatible amb l’experiència vital. La parella protagonista se cita en un espai que han llogat per a reproduir les circumstàncies del primer encontre, i Rambert imagina una escenografia freda, que recorda un quiròfan, buit de sentimentalisme. El teatre i els seus elements constitutius es fan present, els fan presents els personatges, no se n’amaguen, perquè el fet teatral serà, en última instància, […]

Esta obra, escrita por Juan Mayorga en el 2006, es a día de hoy un pequeño clásico del teatro contemporáneo español. Seguramente la versión cinematográfica de François Ozon le otorgó una notoriedad extra, pero hay que reconocer que el texto es brillante y realmente virtuoso. La sucesión de capas y el juego de muñecas rusas que propone el autor acaban por crear una gran fascinación en torno al hecho de escribir, creando una red casi indestructible entre realidad y ficción. Andrés Lima, por su parte, ha creado una dirección ágil y habilidosa que juega con los fantasmas de esta historia y parece poner en entredicho aquello que realmente estamos viendo. Estas dudas aumentan con el juego de transparencias y el […]

Cualquier persona que haya leído el texto, visto alguno de los anteriores montajes o, incluso, la versión cinematográfica de François Ozon sabrá, a estas alturas, que El chico de la última fila es, probablemente, una de las mejores obras del teatro español contemporáneo. La fuerza de esta historia escrita por Juan Mayorga, sus diálogos y sus diferentes capas narrativas son tan espectacularmente magníficas que poca cosa necesita la puesta en escena más que hacer brillar sus virtudes. En este sentido, de la actual propuesta destacan, sobre todo, las interpretaciones de un Sergi López y una Míriam Iscla con gran química, una interesante evolución y mucha verdad escénica. Pero, en realidad, el verdadero reto actoral es el de Guillem Barbosa, un […]

L’Aventura d’avorrir-se és un espectacle familiar que interpel·la la consciència dels pares sobre l’obsessió que molts tenim per «estimular als nostres fills» amb l’objectiu de preparar-los millor per a un futur laboral que preveiem incert. La primera escena és de fina ironia i tota la platea va esclafir a riure, els grans com a catarsi i els petits per la comicitat de la situació. La resta del muntatge reivindica la màgia de la imaginació amb una exquisita senzillesa. Val a dir que la música està molt encertada. El meu company, el Roberto, li va semblar que aquest espectacle reflexiona sobre com s’hauria d’omplir el temps dels nens i que exalta el valor del joc en la seva essència més pura. […]

A pesar de que todavía hay alguna persona que se resiste, las redes sociales se han convertido en muy poco tiempo en uno de los ejes centrales de nuestro día a día, condicionando enormemente nuestra manera de relacionarnos y entender el mundo. Nuestra obsesión por exhibirnos y la adicción a los likes y seguidores ha cogido una dimensión tan grande que ya pedía, necesariamente, que alguien hiciera una comedia sobre el tema. Así es cómo, por primera vez, Roc Esquius y su compañía, Dara Teatre, han presentado su primera obra fuera del género de la ciencia ficción. Probablemente, la realidad que nos rodea ya resulta tan loca que no necesita ninguna lupa encima para resultar distópica expuesta encima de un […]

Tornem de nou al Teatre Akadèmia per poder veure aquesta obra d’un humor molt surrealista i envoltats d’una guerra a l’exterior i un altre a la parella. L’autor ens presenta a dos personatges que tancats en la seva pròpia closca de cargol i tortuga ens expliquen la seva relació junts durant anys. Aquesta closca i la relació de cargol i tortuga és una de les petites històries i rèpliques que ens expliquen. Anem descobrint el seu dia a dia així com el seu passat amb breus rèpliques de vegades interrompudes per bombes i acciosn que succeeixen fora del seu cau, de la seva closca. El seu món interior, la seva convivència, la seva pròpia humor i la dificultat de les […]