Recomendaciones

¿Qué sucede cuando una violencia psicológica difícil de reconocer a primera vista se establece en una relación de pareja? Bajo esta premisa Jordi Casanovas pone sobre el escenario el abuso verbal latente en las relaciones humanas, una violencia aparentemente invisible pero tan destructiva como cualquier otra. Asistimos a la disección de una pareja en los albores de su relación, interpretados por Pablo Derqui y Laia Marull. Conforme avanza la obra vamos descubriendo su historia mientras luchan por su bien más preciado, su hijo. Él es un ególatra carismático que gracias al dominio de las palabras es capaz de camuflar su rabia y violencia en un discurso aparentemente racional y compasivo. Ella, o más bien lo que queda de ella, es […]

Sovint el teatre mostra l’horror que irromp en la quotidianitat, però és menys habitual que l’angoixa, el depriment en formi part, sense espetec, com quelcom inherent a la vida dels personatges. A La reina de la bellesa de Leenane, el tedi ja ha esdevingut aversió (de la Maureen cap a la seva mare, del Ray cap a la mare de la Maureen; però també del Ray cap a la pròpia Maureen), i l’espectador té la sensació que el rebuig que es provoquen els uns als atres és immanent a l’esperit d’una societat, de Galway, de la Irlanda rural, del món. És rancúnia ancestral i, el que és pitjor, assumida fins al punt que s’expressa amb total desinhibició. Manrique pensa una […]

Martin McDonagh escribió la Reina de la bellesa de Leenane con 27 años. Fue representada por primera vez el primero de febrero de 1996 al Town Hall Theatre de Galway, Irlanda. Dos años más tarda pudimos verla en la Villarroel con Vicky Peña, Montse Carulla, Àlex Casanovas y Jacob Torres bajo la dirección de Mario Gas. Yo recordaba el escenario oscuro y el ambiente sórdido. 20 años más tarde se vuelve a representar en Catalunya. En esta ocasión la dirige con gran acierto Julio Manrique y las actrices Marissa Josa y los actores Ernest Villegas y Enric Auquer, todos con un inmejorable nivel interpretativo. Com ja nos tiene acostumbrados Martin McDonagh es una obra ambientada en la Irlanda rural. Las […]

La carrera de Jordi Casanovas como dramaturgo tiene varias vertientes, pero el thriller dialéctico ha jugado siempre un papel destacado dentro de su obra. La dansa de la venjança, a pesar de que empieza como una confrontación de pareja, está totalmente orientada hacia el género. Las continúas acusaciones, los cambios de rol y de responsabilidad, los giros inesperados y sobre todo un final oscuro y lleno de sorpresas hacen que la obra entre en un terreno ya conocido. Y quizás es aquí donde pienso que decae un poco el interés, al menos para mí, puesto que muchas de las situaciones e incluso frases enteras me sonaron a ya oídas, ya vistas con anterioridad. Ya sé que el thriller acaba utilizando […]

Ya ha quedado demostrado otras veces que Jordi Casanovas es todo un experto a la hora de poner en práctica los mecanismos de la dramaturgia clásica, eso sí, con mirada contemporánea. La dansa de la venjança plantea el enfrentamiento de dos personajes en un único acto y un solo espacio, con un espíritu que podríamos emparentar fácilmente con David Mamet. La propuesta explica la historia de una pareja recientemente separada que discutirá por cuestiones relacionadas con la custodia de su hijo menor de edad. A partir de este conflicto, Casanovas desarrolla un oscuro drama amoroso y familiar a través de un juego de mentiras, medias verdades y falsas apariencias que funciona mejor como thriller que como tragedia. Sin llegar a […]

Poner en escena una historia en tiempo real donde la acción se centra, en casi todo el espectáculo, en la palabra, es todo un reto. La clave que esto funcione a la perfección, y que atrape al espectador alejándolo de mirar el reloj o de moverse de su silla, es la gran calidad del texto, de sus actores y de su dirección. Nos encontramos seguramente con uno de los grandes textos de Jordi Casanovas. Un diálogo, de 80 minutos, que enumera, poco a poco, las miserias que esconde una pareja recientemente separada. Pere Riera propone un ritmo controladísimo, acciones y emociones contenidas que inquietan al espectador hasta llegar a un gran estallido final. Laia Marull y Pablo Derqui son capaces […]

El aburrimiento, y su toma de conciencia por parte de los niños, es un ‘temazo’ para los padres y madres. Hay un momento en que, de forma aparentemente inexplicable, los pequeños dejan de jugar con cualquier cosa que encuentran a su alcance, para vivir un auténtico horror vacui ‘cada vez que se encuentran sin saber qué hacer. Dejad a un niño de unos 4 años sólo con un patito de goma. Es posible que durante los primeros minutos patalee, pero luego veremos como poco a poco se inicia una auténtica aventura de donde surgirán dragones, gigantes y otros seres fantásticos. L’Estaquirot Teatre, una compañía que lleva más de 40 años trabajando con el teatro familiar, demuestra con ‘La aventura de […]

Laia Marull i Pablo Derqui donen vida a la Clàudia i en Roger, els dos personatges d’aquest magnífic thriller psicològic i emocional escrit per Jordi Casanovas, i que dirigeix Pere Riera. La Claudia en Roger porten casats molts anys. Els conflictes de parella han destruït tot l’amor que quedava entre ells i decideixen separar-se de mutu acord. La qüestió és, que si no hi hagués hagut un fill aquí s’hagués acabat tot. Però hi ha un fill, un nen menor d’edat que s’han de repartir la custòdia. S’ha de pactar. Jordi Casanovas s’endinsa en la part més fosca dels conflictes de parella, aquella on l’amor s’acaba i comença la guerra. Una batalla en la que moltes vegades s’utilitzen als fills […]

Amb Projecte Ingenu, el personatge masculí de don Joan de Palau i Fabre es transforma en una dona, la Joana. “La tragèdia de Don Joan” (1951), “Don Joan als inferns” (1952),”Esquelet de Don Joan” (1954) “Príncep de les tenebres” i “L’excés o Don Joan Foll” són els títols que formen el cicle de Don Joan de Palau i Fabre. Amb aquest personatge literari l’autor assaja la contesta a les normes d’una societat puritana, repressora i masclista, i li permet abordar la temàtica amorosa d’una forma directa. El que fa Anna Maria Ricart és agafar algunes parts d’aquestes cinc obres i fusionar-les en una sola, sota el títol de “La dona pantera”, d’aquesta manera converteix al Joan en la Joana, un […]

Mari Luz Domínguez es capaç de transportar-nos a una comunitat de veïns pelna de dones, de totes les edats i ideologies. Un diàleg constant a diferents espais del veïnat, a vegades a casa la Clara (la protagonista), d’altres al terrat estenent la roba, etc. Converses que giren al voltant de la vida d’una noia jove que té ganes de complir el seu somni. Des del meu punt de vista el guió a vegades es perd una mica, primer parla molt del seu somni i després és centren amb la seva parella, i just en aquell moment que reprèn el primer tema reacciones, i penses, ostres és veritat si l’obra anava del seu somni… Hi ha una falta de connexió entre […]

El asunto de ver paja en ojo ajeno, pero no vigas en el propio se remonta a tiempos bíblicos. Pero dada su contrastada imposibilidad resolutiva y el profundo arraigo en la condición humana, no sobra revisar la controversia una vez más. Por ejemplo, a través de la obra Laponia, donde en el país de la cordura y la verdad también sus habitantes -o el espectador que se identifique- deben confrontarse con las propias milongas y fantasías que gracias al racionalismo cultural y la valiosísima contención -cual truco ilusorio- han creído poder desterrar a tierras lejanas -tierras latinas o ibéricas, tierras españolas o catalanas- pero en todo caso, siempre tierras ajenas. De milongas y fantasías nos viene a hablar Laponia. De […]

Las salas pequeñas normalmente sorprenden. A veces lo consiguen al pasarse de la raya con propuestas demasiado progresistas y renovadoras. Otras veces, ofreciendo pequeños montajes de disciplinas menos frecuentadas, como el teatro de objetos o el de máscaras. Esta vez sorprende al traer una obra que luce un equilibrio y complicidad absolutamente convincentes. Ni demasiado ni demasiado poco, en una sala que se amolda al refrescante show de la ingeniosa actriz sevillana Mari Luz Domínguez, con una potente base gestual, actitud autobiográfica, ejecución precisa y ligero sabor a monólogo. Para empezar, ya sorprende el juego que plantea la actriz dese el inicio. Un juego capaz de entremeter el público de forma automática y eficaz dentro de sus reglas. No es […]

Projecte Ingenu presenta esta obra basada en la idea desmitificadora de “Don Juan” de Josep Palau i Fabre escrita en 1976 en un momento en el que la represión y la ideología católico-franquista imperante mantenía los privilegios masculinos y justificaba los trazos más perversos de los mismos. Palau i Fabre escribió cinco versiones diferentes y de la fusión de los cinco textos, Anna Maria Ricart realiza una adaptación que es absolutamente fiel a los diálogos. Marc Chornet es el director y los dos convierten el Don Juan (Xavier Torra) en una mujer, Joana (Roser Tàpias). La idea principal es pensar qué podría pasar si la seductora, la libertina y frívola fuese una mujer. Evidentemente la respuesta no es difícil de […]

Sobra decir que El rinoceronte de Eugene Ionesco es una de sus obras cúspides y sin duda, un referente del teatro del absurdo. Y precisamente, ante este unísono aplauso y tal acaparo de éxito, resulta imperativo dar a conocer otros títulos que han podido verse injustamente eclipsados. Deliri a dos es uno de ellos. Por suerte, ahora nos viene representado magistralmente por un repertorio de lujo dispuesto a que la inteligencia sea la principal protagonista de la obra. Y en sus múltiples facetas, además: el ingenio, la cordura, la perspicacia. Todas ellas, paradójicamente, al servicio de la representación del delirio. De un delirio a dos, el de una pareja atropellada por la cotidianidad y por la decepción de los sueños […]

Después de obtener una cierta repercusión con las bastante académicas adaptaciones de Hamlet, Yerma o Romeo y Julieta, la compañía Projecte Ingenu inició un camino más experimental y estético a base de deconstruir clásicos como La tempesta o el Fausto de Goethe. Su nuevo espectáculo sigue esta misma línea y presenta, partiendo de la obra de Josep Palau i Fabre, una contraposición entre el Don Juan arquetípico y una versión femenina del personaje. La idea de La dona pantera es interesante y da pie a reflexiones necesarias y muy valiosas. Una vez más, se percibe un exhaustivo trabajo de mesa (principalmente, en la dramaturgia de Anna Maria Ricart) y un buen puñado de ideas que pretenden, de forma más o […]