Recomendaciones

MAR DE FONS és l’última proposta de la companyia mallorquina Iguana Teatre que es presenta dins del recorregut “Memòria obstinada”. Iguana Teatre és una companyia productora i distribuïdora d’espectacles que es va crear el 1985 per Jordi Banal, Pere Fullana i Carles Molinet. El títol complet de la proposta és MAR DE FONS (història oculta del desembarcament) i parla del desembarcament de les milícies catalanes republicanes a les Illes Balears i la forta repressió franquista que van patir. Una peça creada a partir de testimonis reals dirigida per Pere Fullana, i escrita per Jaume Miró, Carme Planells, Aina Salom i Pere Fullana. Sis actors, Maria Bauçà, Rodo Gener, Lluqui Herrero, Albert Mèlich, Carles Molinet i Rosa Serra encarnen 57 personatges […]

Extraordinari concert que va apostar per potenciar el diàleg entre la música i el teatre performatiu i de manipulació d’objectes. A 195 anys de la seva estrena, l’Agrupación Señor Serrano i l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sota la direcció del seu director titular, Kazushi Ono, han volgut donar una mirada crítica sobre el significat d’Europa. Han volgut fer una lectura diferent sobre el simbolisme d’aquest himne per a una Europa plena de contradiccions. I ho fan acompanyant la música de la Simfonia núm. 9 en Re menor, op.125, «Coral», de Ludwig Van Beethoven en un viatge amb imatges, un viatge que parla de nosaltres mateixos, de la nostra societat, del nostre passat i del nostre futur. La […]

Sergio Peris-Mencheta nos da una lección de historia de la economía a través de esta versión de la obra de Stefano Massini con la ayuda de 5 actores-músicos, que llegan a hacer hasta un total de 120 personajes en las más de tres horas que dura el espectáculo, a un ritmo trepidante. ¿Qué sabemos de los orígenes del gigante financiero Lehman Brothers? Conocemos su pasado más reciente y su final: su quiebra en 2008 incendió los mercados y aceleró la crisis mundial de la que aún no nos hemos recuperado. Con Lehman Trilogy nos adentramos en los comienzos de este icono de la crisis, fundado por tres hermanos judíos que llegan a América en 1840, momento en el que comienzan […]

Aquesta és la primera producció de «ZAM, Zona Alta Musicales«, una productora nascuda a Barcelona i formada pel coreògraf Jorge Fdez-Hidalgo, el tenor i compositor José Luis Casanova i el compositor i productor musical Oscar Larios. «La Princesa Anastasia, El Musical», és un espectacle amb partitura original, inspirat en la llegenda de la filla dels últims tsars de Rússia, assassinats durant la revolució del 1918, Anastasia Nikoláyevna Románova. Nascuda el 1901 era la quarta filla de Nicolás II i la seva esposa Alejandra. Segons la llegenda, ella hauria sobreviscut a la resta de la seva família. Aquesta proposta, amb partitura d’Óscar Larios i José Luis Casanova, dramatúrgia de Germàn Fernadez Moreno i coreografia de Jorge Fernandez Hidalgo porta a l’espectador […]

El budismo y, por ende, la contemplación son grandes amantes del silencio. Aunque el silencio, en términos amplios e integrativos, no puede ser leído como un no-ruido, como un fenómeno que atañe casi en exclusiva, dada la vorágine de nuestros días, a la disciplina de un monasterio o a la naturaleza más aislada. Silencio es la armonía con la que podemos confrontar el más espitoso de los estruendos. Y quien dice estruendo dice bullicio, dice un frenazo, dice el mamporrero de un teclado o la rechinar metálico de un electrodoméstico. De eso nos viene a hablar Blanc Salvatge. Aunque en esta obra, es el cuerpo quien toma la palabra y dice sí. Sí a lo mundano; sí a la cotidianidad. […]

Ahora que, poco a poco, empezamos a poder ver con un poco de distancia la crisis económica iniciada en 2008, probablemente, resulta más necesario que nunca tratar el tema con perspectiva, profundidad y mirada crítica. En este sentido, Lehman Trilogy es un excelente recordatorio del origen del problema y las dinámicas especulativas que llevaron, finalmente, al colapso de todo un sistema que, de alguna manera, tendría que aprender la lección antes de empezar a caer en los mismos errores otra vez. El espectáculo hace una crítica necesaria y entretenida poniendo el foco en las diferentes generaciones de la familia Lehman, desde su llegada a América en 1840 hasta la quiebra de su banco a principios del siglo XXI. Lo más […]

Potente texto de Sarah Kane con una puesta en escena minimalista que trata los habituales temas de la dramaturga inglesa como son la soledad, los abusos, la desesperación o el dolor. La directora Loredana Volpe decide subrayar y poner en valor la fuerza del texto, dejando que sean las palabras desnudas las que hagan todo el trabajo. Además, los cuatro intérpretes se colocan alrededor de un violinista que ayuda en la creación de un ambiente tenso y un tanto siniestro. No se trata de una obra fácil, ya que plantea un escenario tremendamente difuso. Más que un diálogo entre cuatro personajes, se trata de cuatro monólogos simultáneos que en algunos momentos resultan ser uno único. No se define ningún espacio, […]

Nadie puede negar que La Zaranda es uno de aquellos grupos teatrales que tienen una forma de hacer y de entender el teatro absolutamente únicas. Sus montajes viven del esperpento, del teatro popular y de la cultura andaluza, a pesar de que también se dejan ver influencias del teatro europeo de Tadeusz Kantor y de otros muchos. En los últimos años han hablado en sus obras de la vejez, de los sin techo… y ahora tocaba el turno a hablar del teatro, pero con unos personajes igual de heridos y desamparados. El desguace de las musas retrata los últimos momentos de una compañía de varietés patética y acabada, a pesar de que la mayoría de espectadores habituales del grupo saben […]

Divendres va tenir lloc l’última representació de RODELINDA, òpera barroca de Georg Friedrich Händel (1685-1759) que s’ha representat per primera vegada al Liceu, en una coproducció amb el Teatro Real de Madrid, l’Òpera de Lyon i Oper Frankfurt. RODELINDA, regina de Longobardi, és una òpera en tres actes amb llibret de Nicola Francesco Haym, qui va adaptar un llibret anterior d’Antonio Salvi. Està basat en l’obra de Pierre Corneille «Petharite, roi des Lonbards». La música de Händel és rica en matisos infonent veracitat a les emocions, en aquesta història d’amor conjugal. Georg Friedrich Händel va ser un músic alemany, format a Itàlia i finalment nacionalitzat angles. Contemporani de Bach i de Scarlatti va gaudir de reconeixement en vida com a […]

TERCETS, dues peces breus de Joan Oliver dirigit per Artur Trias. Joan Oliver i Sallarès (Sabadell 1899-1986), narrador, dramaturg, traductor i periodista, feia servir el nom de Pere Quart com a poeta. Va adoptar aquest nom per ser el quart de deu germans i dir-se Pere, (era un dels seus noms de bateig), en honor als seus besavis, Pere Oliver (fundador de la Caixa d’Estalvis de Sabadell) i Pere Turull, els dos Peres més rics de Sabadell al segle XIX. TERCETS està integrada per “Tercet en re” i “Gairebé un acte o Joan, Joana i Joanet”. Ambdues peces estan unides per la mateixa temàtica del trio amorós i totes dues presenten un estil provocador, un humor absurd i una crítica […]

Nit d’estrena al Maldà, nit d’AKELARRE, on unes bruixes ens han convidat a retornar amb elles al cabaret més genuí, amb música, gamberrisme, reivindicació, comèdia i autoparòdia. AKELARRE és un espectacle de creació col·lectiva que compta amb la direcció de Miriam Escurriola, direcció musical de Gerard Sesé, textos de Mireia Giró, Xavi Morató, Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Gerard Sesé, Laia Alsina Riera, Laura Pau i Míriam Escurriola, la música d’Ariadna Cabiró, Arnau Tordera, Clara Peya i Gerard Sesé i les interpretacions de Laia Alsina Riera, Maria Cirici, Laura Pau i Gerard Sesé. The Feliuettes són les actrius i cantants Maria Cirici, Laia Alsina Riera i Laura Pau amb una extensa trajectòria individual. Com a companyia, creada en 2015, el primer […]

Soy amante del humor grueso ¡qué le voy a hacer! Y me encanta cuando me cuelan chascarrillos, guiños y coñas en cualquier situación, así que El Jovencito Frankenstein es sin duda alguna mi espectáculo. Mezclar el humor de Mel Brooks con el de Esteve Ferrer es como fabricar un cóctel molotov, cuando menos te lo esperas ¡Zas! Te lanzan un bombazo en forma de gag que te hace estallar en carcajadas. Reconozco que pocas veces he estado tan relajado en una butaca como viendo este espectáculo donde todo funciona como un reloj. No verle las costuras a un montaje es muy de agradecer, y si se le ven, estaba tan entretenido que ni me fijé. ¡Qué jugo tan estupendo le […]

Aquests dies s’ha programat al Teatre Lliure la proposta de LEHMAN TRILOGY signada per Stefano Massini, adaptada i dirigida per Sergio Peris-Mancheta. En entrar a la sala tenim molt present la versió dirigida per Roberto Romei que van poder veure a la Sala Villarroel dins del Festival Grec 2016. Stefano Massini (Firenze, 1975) és director del Piccolo Teatre de Milà i es caracteritza per les seves obres de caràcter polític. Nosaltres podem recordar «Shenzhen significa infern» (Grec 2018-Tantarantana), «Crec en un sol Déu» (Lliure 2015) i «Dona no reeducable» (Lliure 2015). Sergio Peris-Mencheta (Madrid, 1975) és actor i director de teatre, que ara ha transformat aquest text de Massini en una versió musical. Nosaltres el recordem dirigint «Un trozo invisible […]

Càndida, des de la veu de l’Anna, ens parla sobre els fongs vaginals a través de l’humor, el sarcasme, el cabaret, des del punt de vista més sincer d’una dona que s’obre a tot un públic. Acompanyada de la música de Joange ens porta a la seva primera trobada amb “Candidiasiques Anònimes”. Ens qüestiona el concepte de neteja, els tabús que encara rodegen l’òrgan femení. Fa que les dones acceptin els seus cossos, que no es sentint soles i es riguin d’elles mateixes. Però no només és un espectacle per un públic femení, sinó que tothom hauria d’entrar-hi i conèixer aquesta realitat. Podríem definir-la com una obra molt sensorial, on el fil principal no és la història sinó notar tu […]

Siendo sincera, iba al teatro con miedo a salir decepcionada. Lo que había leído sobre esta obra no era muy alentador; pero para una novata en La Zaranda, -era mi primera vez viendo a esta compañía-, la verdad es que salí con ganas de más. Si bien es verdad que hay que saber que no vas a ver un teatro convencional (creo que ya solo por eso merece la pena), es una pieza de calidad, con mucho trasfondo y que te cuenta una historia muy universal desde un ejemplo conmovedor a la par que triste, con puntos de humor, música y color. Una serie de personajes totalmente decadentes, están atrapados en un espacio que simula un limbo artístico, entre la […]