Recomendaciones

La producción Eòlia pone en escena una adaptación de La Placa del Diamant, obra narrativa de Mercè Rodoreda. Paco Mir es el director de dicha propuesta teatral, la cual tiene un grado de dificultad importante: adaptar una novela al teatro. Aunque se ha adaptado de la mejor manera posible, hay escenas que pierden peso respecto a la obra original. Los actores realizan una gran representación teatral, tanto jugando con el diálogo como con el monólogo interior de la protagonista principal, la Colometa. El texto teatral sigue fielmente el texto de Rodoreda, aunque en ocasiones lo que la autora sugiere, en escena se representa explícitamente. Los efectos sonoros y visuales engloban perfectamente el diálogo y la representación teatral. Hay ocasiones que, […]

El teatro de Jordi Sánchez siempre ha sido un teatro popular, donde no falta un trasfondo dramático o una cierta reflexión sobre temas que en otras manos habrían derivado hacia el drama. Desde Mareig o Fum, fum, fum hasta El eunuco, Sánchez ha navegado por un teatro aparentemente costumbrista pero con un aire rompedor y una vena humorística muy clara. Pertenece a una generación de autores (Sergi Pompermayer, Pep Anton Gómez o David Plana) que apostaron fuerte por un nuevo estilo de comedia y que nunca hicieron ascos a la televisión, donde desarrollaron varias sitcoms. El caso de la famosa Plats bruts superó todas las expectativas y marcó, quizás con creces, un estilo paródico que poco a poco se fue […]

Ahir es va celebrar el cinquè aniversari del seu estrena a New York, i “Miss tupper sex” segueix omplint teatres!!! Cua per entrar. Entrades exhaurides!!! El públic? Homes i dones de diferents edats i generacions. Gent sola, en parella i grups. I mentre espero fent cua em pregunto: per quin motiu va la gent a veure un espectacle en el que es parla de sexe? Curiositat? Superar qualsevol mena de tabú? Passar una bona estona i riure? Ganes d’aprendre? Una manera d’obtenir respostes? Parlar de sexe, pràctiques sexuals o gustos sexuals comença a ser quelcom habitual avui en dia, però tot i així, malauradament encara hi ha gent plena de prejudicis que, ja sigui per falta d’educació sexual o degut […]

La Sala Hiroshima inaugura temporada con esta interesante propuesta que revisita la figura de Arlequín, el criado más popular de la Commedia Dell’Arte. Partiendo de la corporalidad propia del personaje, Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi lo traen a la contemporaneidad a través de una coreografía gestual tan inquietante como hipnótica. Arlequín se presenta como un diablo grotesco con aires de bufón. A partir de la hiperexpresividad de esta figura, viajamos desde la alegría al drama en un género teatral que se basaba en la improvisación sobre ciertos tramas y personajes arquetípicos asociados a distintos patrones de movimiento. En esta propuesta, sin embargo, lejos de trabajar la improvisación construyen secuencias de movimientos repetitivos y en ocasiones simétricos con suma precisión y […]

Esta adaptación del clásico literario de La Plaça del Diamant de Mercè Rodoreda explica la historia de su protagonista, La Colometa, antes, durante y después de la guerra civil española. Se trata de un retrato histórico de la Barcelona de aquellos años y del papel de la mujer en una sociedad tan condicionada por los acontecimientos históricos que se dieron. Paco Mir ha optado por hacer un montaje con un ritmo especialmente frenético. Gracias a una escenografía basada en proyecciones consigue que la adaptación teatral se desprenda del peso que la literatura suele tener cuando se lleva a escena. De este modo, la obra se presenta como una coreografía escénica donde, a pesar de contar con algunos momentos más bajos, […]

Em trauria el barret si no m’hagués tret ja la mandíbula, que em va quedar desencaixada davant la poètica arrasadora de Baró d’Evel. I trobo que arrasar és un verb més que just per descriure el que fa aquesta colla d’artistes de primer nivell. Passen com un tsunami per les teves entranyes. El seu univers particular, fosc, distòpic i apocalíptic, està ple de personatges extrems que caminen al marge de la societat, com si passegessin per la vora del penya-segat que dóna nom a l’espectacle. Tot és deliciosament fràgil. Com a la vida hi ha gent que hi entra i s’obre pas a hòsties. Gent que cau del punt més alt, repetides vegades. Gent que viu en un petó etern […]

Falaise significa penya-segat. Baró d’Evel porta 19 anys obrint les portes del seu imaginari amb una transparència que espanta. Arriscats i amb una posada en escena que boireja i s’infiltra al teu cap amb la primera respiració lenta de Guillermo Weickert. Falaise és un viatge a 160 kilòmetres per hora entre penya-segats i sense cinturó. De tant en tant s’atura i pots veure el paisatge. I veus a 8 intèrprets que es mouen en esbart amb un control de grup insistent i emocionant que deixa entreveure la feina de Mal Pelo. Gairebé dues hores de salts al buit, de bellesa reposada, de preguntes sense resposta, de música que sona lluny i algú la balla. De pintures antigues i abraçades eternes. […]

La companyia Meridiano 70ymedio Teatro neix a Xile l’any 2000 on presentarà diverses obres al Festival Internacional de Teatro a Mil (FITAM). L’any 2012, estrenarà el monòleg La Espera, peça que va ser readaptada el 2014 per fer temporada a La Seca-Espai Brossa. Ara la companyia xilena Meridiano 70ymedio Teatro presenta La Espera a la Sala Fènix. Dintre del cicle Dona’m veu/ Dona amb veu que la Sala Fénix presenta, on ens presenta un teatre escrit, dirigit i protagonitzat per a dones. Els personatges demanen veu als seus intèrprets i a les dones amb coses importants a dir. La Espera és un monòleg sobre una dona que ha perdut el seu marit. En tot moment està esperant notícies del seu […]

Esta obra no tiene una estructura clásica de las obras de teatro: presentación, nudo y desenlace, pero tiene un argumento y es una historia con mayúsculas, es la historia de la mujer y su lucha por sobrevivir en una sociedad heteropatriarcal que quiere mantener a toda costa su poder sobre las mujeres. Es una pieza que va deslizándose de una reflexión a otra con un hilo conductor: el twerk el cual aparece, desaparece y obliga al público a participar en el baile con el fin de transmitir una única idea: es preciso perder el miedo y la vergüenza para empoderarse. Según explicó Ana Chinchilla actriz y profesora de twerk de Júlia Bertran, es una danza que proviene de una amplia […]

Ahir es va estrenar al teatre Tantarantana l’obra de teatre “Cuzco” de Víctor Sánchez Rodríguez. L’obra ens presenta a una parella en plena crisis matrimonial. Són la típica parella que no es decideixen a separar-se, però tampoc estan bé junts. Creuen que unes vacances és tot el que necessiten per resoldre els seus problemes, així que decideixen fer un viatge com a última alternativa per salvar la relació. Però més lluny de trobar una solució, el viatge el que fa és fer sortir el veritable problema de la parella. Tot es converteix en retrets i desconfiança, acusacions mútues d’insatisfacció, paraules plenes de despit i humiliació. Ja no els queda rés on agafar-se. Els toca prendre decisions, buscar qui són en […]

Ese portugués es una historia de traiciones. O, más bien, de entenderlas. ¿Y si son, a veces, simplemente querer cambiar y mejorar? ¿Es traición querer dejar a aquellos con los que hemos estado bien para querer estar mejor? ¿Pueden perdonar, los abandonados? En una simpática escenografía de campo de fútbol donde se juega este partido decisivo en la vida de una pareja, se desarrolla una intensa noche con flaixbacks. Una mala noche, donde la novia de Joel ha desaparecido camino de una más que probable «traición», él espera, desespera y sale a buscarla. La casualidad hace que se le aparezca (nunca mejor dicho, ya que viene a ser una voz de la conciencia que lo hará contemplar la complejidad humana […]

Los Prometidos produce una representación como Solo creo en el fuego, que ficcionaliza la relación sentimental entre dos autores en la Europa de entreguerras: Henry Miller y Anaïs Nin. La obra trata tanto aspectos biográficos, como literarios como amorosos de ambas figuras en un espectáculo que trasciende al formato puramente teatral para dar también lugar a momentos de reflexión histórica, metateatral, lectura, baile… Dirigido por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco, quienes son a la vez el elenco de la propia obra, interpretan un texto profundo y bien construido y muy emotivo. Una relación amorosa que conmueve al espectador debido a su combinación con la producción literaria de ambos autores. Pero más allá de eso, el texto también propone escenas en […]

Cinco horas con Mario es una adaptación de la conocida novela de Miguel Delibes. Como ha sucedido en otras ocasiones con otros textos del mismo autor (o incluso con este, que ha sido adaptado en numerosas ocasiones bajo diversos productores), la presente novela y su estilo se prestan a la teatralización. En este montaje, producido por José Sámano y dirigido por Josefina Molina, se dramatiza el duelo de Carmen tras perder, de manera inesperada, a su marido Mario. Con una escenografía sencilla—un ataúd en el centro de escena y algunas piezas de mobiliario–, la puesta en escena enfatiza la presencia de Carmen y su deambular por el salón de su casa mientras vela el ataúd de su difunto marido. El […]

Si una función previa al estreno sale así de bien (vamos, así de mal) ni pensar quiero cómo saldrá a partir del estreno. Parece una contrariedad decir que no hay palabras para describir las bondades de esta función mientras se escribe una crítica, así que me limitaré a decir que no hay palabras suficientes. Todo lo bueno que diga no llegará a la mitad de lo que se merece. Con cierto aire a «Qué ruina de función» (película cuya versión teatral se representó en Madrid también en el Teatro La Latina con el nombre de «Por delante y por detrás»), «La función que sale mal» es simplemente eso, una función en la que todo sale mal. Y cuando digo todo, […]

Ahora que Barcelona está todavía averiguando en qué punto se encuentra la salud de su teatro musical, La tienda de los horrores parece postularse como una de las pocas grandes apuestas locales con una cierta garantía de éxito para esta temporada. Hace tiempo que Àngel Llàcer y Manu Guix han demostrado, básicamente, tener un buen olfato comercial a la hora de levantar y vender sus espectáculos y, lo más importante, hacerlos funcionar escénicamente i conectar con el público. Después de El petit príncep y La jaula de las locas, siguen la efectiva fórmula de mezclar comedia y emoción con buenas canciones asociadas a una marca. Pasado por el filtro de la comercialidad que implica, en este caso, dar luz y […]