Recomendaciones

Uno de los elementos más importantes del tejido cultural de una sociedad son las iniciativas artísticas de los jóvenes. Es primordial que la nueva generación cuente con (además de sus actores y actrices que son muchos y muy buenos) voces que puedan transmitir su visión de un mundo cuyos constantes cambios los tiene a ellos casi todo el tiempo como protagonistas. En este sentido, el actor, dramaturgo y director Francesc Cuéllar ha empezado a postularse, ya desde hace un tiempo (My lowcost revolution, Livalone) como uno de esos nuevos creadores con suficiente capacidad disruptiva, honestidad y pensamiento crítico para generar ese relato actual que nuestros escenarios parecen estar esperando. Protocolos de acción frente a lo desconocido es una obra valiente […]

Pocas veces un escenario con pocos elementos se llenó tanto contando tan solo con la presencia de una única voz sobre el escenario. Esa voz, la de la veterana Lola Herrera, es capaz de mantenerte enganchada de forma constante durante 80 grandes minutos. Esa voz hace que te emociones cuando ella llora la muerte de su Mario y que esboces una sonrisa culpable cuando enuncia y vivencia los valores ¿obsoletos? de la España de mediados del siglo XX: clasismo, racismo, machismo… Durante 80 intensos y únicos minutos, la protagonista, Carmen, te hace adentrarte en esas largas horas que pasa en la habitación velando a su marido recordando anécdotas, personas, anhelos… y desvelando secretos. Recuerdos que nos muestran la realidad de […]

Si la primera novel·la «Assaig sobre la ceguesa» era una crítica a la societat, aquesta segona part «Assaig sobre la lucidesa» és una bona puntada de peu a la democràcia. En contra de la democràcia, la protesta i la indignació d’un poble que més que mai el podem veure en la nostra història recent. Parlem de l’enfrontament de la democràcia política i els ciutadans. En unes eleccions municipals d’una ciutat X hi ha una gran abstenció (60% que vota en blanc) i en una segona volta es repeteix amb més del 80% de vots en blanc. Llavors el Govern reaitza mesures repressives: la censura, l’estat de setge, l’estat de guera … fins a trobar a un pobre ciutadà que és […]

La función que sale mal es simplemente una gozada, es una terapia contra el mal humor, la tristeza, la apatía, contra un día malo y contra todo lo negativo que tengamos en ese momento, porque saldremos reseteados, como si nos hubieran hecho una puesta a cero mentalmente y es algo que hace tiempo que no me pasaba en una función de teatro. Un pequeño consejo y es que vayáis sin saber nada de la obra, que ni leías sinopsis, ni veáis trailers…Fui sin saber que me iba a encontrar, sin saber que iba a ver, pensaba que el título me lo decía todo y no es así, juega un poco al despiste con el espectador ¿o no? quien sabe. El […]

La dramaturga Anna Maria Ricart ens planteja un text contemporani, fora del convencional. Els temps verbals juguen directament amb el temps i la interpretació de l’obra. No saps si parlen del divendres que ve, del passat o l’ara. Un recurs que de primer moment pot despistar l’espectador, però que acaba enganxant. Un desconcert que també pateixen les mateixes protagonistes. Tres adolescents que juguen a ser allò que no són, però a la vegada són més elles mateixes que mai. Interpretat per Mariona Blanco, Cristina López i Ivet Zamora, les tres creen un tàndem amb molta complicitat. És d’agrair que es porti a escena textos on el jovent és el protagonista, i més si de potencial actoral en sobra. Una direcció […]

La ceguera implica no ver. Y no ver conlleva, en un sentido más figurativo, falta de lucidez. Ceguera y lucidez van de la mano. Como lo van también Assaig sobre la lucidesa y Assaig sobre la ceguesa, que siendo novelas independientes tejen entre ellas un hilo de continuidad. Ambas obras, escritas por el premio nobel José Saramago, se titulan “ensayo” como un aviso explícito de que aunque su contenido sea de ficción, puede ser de los más verdadero y cotidiano. O quizá no, y solo se esté dando abono a la distopía de políticos terribles y villanos que, tal vez, ya estemos habitando. O tal vez no. En esta adaptación sobre escenario, sus cinco protagonistas nos trasladan a una crisis […]

Avalada por, entre otros premios, un Oliver a la mejor comedia, este espectáculo con guión de Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields se merece el éxito que está teniendo en todo el planeta (ha sido representada en mas de 30 países). Aquí en España ha sido dirigida por Sean Turner y David Ottone. Muchos adjetivos se me vienen a la cabeza, ligera, trepidante, divertidísima, de ritmo endiablado y factura técnica complicadísima. Un elenco de actores en estado de gracia y que me dificulta mucho a la hora de elegir uno que sobresalga porque todos están fantásticos. Debo decir algo que a mi personalmente no me convenció. Para mi gusto alargaban demasiado algunos de los gags (unos seis o siete […]

Nadie sabe cuándo ni tampoco donde encontrará su vocación. Cada uno tiene su ritmo y, a veces, aquello que pensabas que no era para ti acaba siendo tu verdadero deseo. En cierta manera, esta obra habla de eso, de descubrirse a uno mismo y luchar por los sueños sin importar el qué dirán, ni tampoco si tiene sentido o no dentro de tu entorno. En esta ocasión, María y Susana tienen la epifanía – y nunca mejor dicho- en un campamento de verano regentado por unas monjas. Mientras una descubre que se le aparece Dios y que eso puede ser lo que denominan “la llamada”, la otra se da cuenta que, a veces, lo que quieres lo tienes delante y […]

Tornem a la Badabaloc per veure una nova peça de teatre argentí. Aquest cop Kinderbuch de Diego Manso que ha dirigit a l’actriu argentina Belén Blanco. El record de Hedda Gabler és constant i tal com va comentar Diego Manso posteriorment, hi ha molts elements que ens recorda aquesta obra. Dir que el text és bo es quedar-se curt, però el que realment atrapa és la interpretació de Belén Blanco. No hi ha paraules per descriure la força de Belén d’inici a final. Diego Manso ha escrit un monòleg que atrapa, però Belén el viu intensament per evocar aquesta persona a la vegada víctima i victimària tal com ens va descriure en un petit diàleg amb els protagonistes. En el […]

Una madre ludópata, un hijo resentido contra todo y todos, el padre que los abandonó vuelve como transexual y miembro de una secta. ¿Cómo se supera a esta familia disfuncional? Añadiéndole un amigo defensor de causas hasta el ridículo, una chica «gordita», inocente (demasiado, quizá el personaje menos verosímil), marginada por la sociedad de la perfección. Como los Coleman pasados ​​por el tamiz de South Park o Els Joves. Un texto atrevido, provocador y arriesgado de un autor italiano aquí desconocido, Gabriel di Luca. Arriesgado y provocador porque es grosero y hace saltar por los aires la dictadura de lo políticamente correcto, así que «ofendiditos, abstenerse«. Son personajes exagerados, caricaturas, animales, casi, más que personas que gritan insultos y groserías […]

Habría reconocido la presencia de Ibsen en las primeras escenas. Lo dice el programa de mano pero no fue ningún spoiler. Diego Manso, autor y director, demuestra en esta obra el profundo conocimiento del alma humana, de la mujer especialmente, com el Ibsen del siglo XXI. Es la historia de una mujer, hija de militar, casada y embarazada de alguien a quien no quiere, añorante de una relación con un poeta “soplanucas” al que renunció por el bienestar. Se lo había dicho su padre: “vos sos una mujer y los golpes dados por una mujer se llaman braguetazos”. En forma de monólogo y en primera persona relata su vida que es la vida de un país, de una época, de […]

Entrem a la sala i ens trobem a una dona estirada en un sofà. Està llegint una carta, l’arruga amb ràbia i la llença al terra. El que hi diu aquesta carta no ho sabrem fins al final. La carta, el seu contingut i qui l’escriu seran el punt de partida d’un monòleg intens en el que se’ns mostrarà, tal i com és, i qui és, la dona que tenim davant nostra. L’espai escènic és auster. Tot i que hi ha un sofà, una ampolla de licor i una pila de llibres pel terra, es pot percebre la buidor que impregna l’espai. La llum tènue i esgrogueïda que s’utilitza en la representació, li dóna encara més aquella sensació de buidor […]

Existen múltiples ficciones que imaginan cómo serán nuestras vidas en un futuro. Y la gran mayoría acostumbran a fascinarse por los posibles adelantos tecnológicos o presentan escenarios apocalípticos y distópicos. Sin embargo, lo que no resulta tan habitual es una reflexión sobre cómo se deseará, como se gestionarán nuestras relaciones afectivas, como se romperán una y otra vez nuestras ilusiones y nuestras promesas. El Futur es una de estas enriquecedoras excepciones. Joan Yago, seguramente uno de los dramaturgos más lúcidos de la escena teatral barcelonesa, escribe y dirige esta pieza estructurada en unas seis escenas donde seguimos la trayectoria de una saga familiar al estilo de 100 años de soledad. En orden cronológico rastreamos la llegada a Barcelona de una […]

Coincideixen a la cartellera teatral barcelonina alguns muntatges que reivindiquen el pes de la dona en la construcció social i els obstacles amb què es troben. I per a fer-ho, fan presents la figura de dones silenciades invisibilitzades per una Història escrita per homes, per nosaltres, els homes. A Barbes de balena, les seves creadores fan un exercici de memòria per a rescatar les seves avantpassades de la foscor en què l’estructura patriarcal les ha deixat oblidades. Explicar les seves vides com un acte de justícia per a rescabalar el greuge i dur al present les dones a qui se’ls ha negat el seu record és un gest necessari que el teatre, entès com a assemblea ciutadana no ha de […]

Volvemos a hablar de Agatha Christie, una vez más. Parece que en los últimos años se ha convertido en una autora recurrente, tanto en escenarios de Barcelona como de Madrid. Es cierto que sus tramas entretienen y que para mucha gente la autora británica supone un reencuentro con las novelas de bolsillo que leían en su juventud… Con el universo de la autora volvemos también a imágenes recurrentes, a textos alargados en exceso, a estructuras muy rígidas (presentación de personajes, asesinato, explicación de coartadas y resolución, a ser posible en una escena coral) y a puestas en escena muy conservadoras e incluso anticuadas. Es por todo esto que esta versión de Muerte en el Nilo tiene su mérito y su […]