Grec 2024 Festival de Barcelona

La compañía La Brutal lleva a escena una versión ambientada en el mundo actual de una de las obras más conocidas de Molière.

Tumbalafusta es una propuesta de teatro familiar que reúne a la compañía La Ruta 40 y a dos creadores escénicos excepcionales: Pau Matas Nogué, un dramaturgo que ha escrito piezas como Travy, -además de trabajar con el sonido y la música- y un apasionado de la poética de los objetos, Xavier Bobés. 

Un espectáculo que dirige el holandés Marc van der Velden, que también es coautor, y que tiene como protagonista a una mujer que termina viviendo en la calle con las escasas posesiones que le quedan: una funda de contrabajo y cuatro recuerdos. Esta mujer sin hogar, interpretada por Iolanda Llansó, contará a los espectadores y espectadoras la historia de su vida, una vida apasionante que quizás enseñará al público más joven lo equivocados que estamos cuando proyectamos nuestros prejuicios sobre la vida de las personas sin hogar. Y todo lo vivirás en un espacio íntimo y acompañado por una banda sonora original compuesta por Lola Ybran. 

Un monólogo musical como no lo has visto nunca escrito, compuesto e interpretado por una sola actriz en escena con música en directo

Candela Capitán es una de las artistas actuales que mejor dominan el lenguaje de la performance convierte la Sala Oval en una pista de baile y recrea en Moloko Vellocet el conocido club que frecuentaban los protagonistas de La naranja mecánica de Stanley Kubrick.

Cuerpos celestes es la tercera pieza del proyecto de ciencia ficción documental Falla. El colectivo escénico AzkonaToloza se pregunta si los relatos de ciencia ficción y ficción que hemos consumido condicionan nuestra imagen de lo que ha de venir y si el futuro será, como nuestro pasado, colonial.

Una historia de amor imperfecta que expone una difícil pregunta: ¿a quién quieres más, a tu pareja o a ti mismo?

Esta obra propone un Tirant lo Blanc de acción y reacción, des del placer narrativo que proporcionan unos episodios que han fascinado a generaciones y generaciones de seres humanos durante más de cinco siglos.

Una creación del maestro de las palabras Màrius Serra, que se ha basado en el texto de Joanot Martorell para dar una nueva vida sobre el escenario a una historia inmortal. Joan Arqué dirige una función interpretada por un excelente plantel de actores y actrices, y por la también música Judith Nedderman.

Si no eres feliz, quizás es que no te estás esforzando lo suficiente… La compañía 42KM lleva a escena Not My Monkeys, una sátira sobre el capitalismo, el happytalismo y la dictadura de la felicidad en el mundo laboral con Rafa Delacroix, Diana Gómez y Georgina Latre.

En Pequeño cúmulo de abismos hay física cuántica, micromundos imaginarios y un homenaje a aquellas fantasías que, en un momento u otro, le han salvado la vida a todo el mundo. Una coproducción del Grec y el Centro Dramático Nacional que se presentó con gran éxito en Madrid.

Angélica Liddell es creadora de unos espectáculos que no ofrecen concesiones al público. Ahora, en Dämon. El funeral de Bergman, la artista lleva a escena el sepelio del conocido cineasta.

En Vudú (3318) Blixen, Liddell celebraba su propio funeral, una ceremonia hecha de imágenes poéticas que ya contenía referencias al cineasta Ingmar Bergman. Fue el primero de una serie de funerales escénicos que se aproximan a la idea de la muerte desde el momento en que se empieza a presagiar su llegada. Si Vudú era un viaje al funeral de la propia artista, en Dämon confirma los demonios que la rodean bajo la influencia de Ingmar Bergman. La trilogía terminará con Eón, o la lucha de Liddell “por desaparecer totalmente del escenario”, como ella misma anuncia.

Liddell es de las creadoras escénicas más vistas y aplaudidas, poseedora de una extensa trayectoria internacional que tuvo un momento de inflexión cuando, en 2010, se vio con gran éxito en Aviñón La casa de la fuerza. Ganadora de premios de tanto prestigio como el León de Plata de la Bienal de Venecia.

Romanticismo español y catalán y belcantismo, en una noche dedicada a la poesía de tema amoroso y a la música de la primera mitad del siglo XIX.

CAÍN es una pieza «neotrash» de Nina Orsini protagonizada por el cuerpo, la palabra y el movimiento de un solo intérprete en escena. Es una bronca altiva sobre la frustración, la creación y el Redbull.

La creadora se levanta de los vestigios de trashèdia AP-7, una compañía de teatro formada entre el infierno y la autopista que busca tensar la estética de la escena para acercar el cuchillo afilado a la mirada del espectador.

En La luz de un lago la companyia El Conde de Torrefiel transciende los ámbitos plástico y visual, y emplea herramientas sonoras para explorar las posibilidades de la imagen teatral y poética. les possibilitats de la imatge teatral i poètica.

Por lo tanto, abrid bien los oídos para ver un espectáculo que relega los impulsos visuales y convierte vuestro cerebro en una sala de cine que proyecte imágenes sin descanso.

Os lo propone una compañía que, con la decena larga de espectáculos que han creado desde el año 2010 (desde  La plaza hasta Una imagen interior), han atraído poderosamente la atención del público, la crítica, los programadores y los festivales europeos con montajes que hablan del tiempo y de la sociedad del siglo XXI, combinando y tratando de forma separada el texto, el movimiento, las imágenes plásticas y el sonido.

Dagoll Dagom celebra sus 50 años en los escenarios en el Teatre Grec, con más de 100 artistas en escena que viajarán por todo el material escénico y musical de la compañía. Música y muchas sorpresas en tres únicas funciones históricas con grandes nombres como Pep Cruz, Àngels Gonyalons, Elena Gadel, Ivan Labanda, Ferran Rañé, Muñeca, Roger Berruezo, Muntsa Rius, Víctor Arbelo, Pep Molina o Julia Jové.

50 años de emociones, 50 años de canciones

¿Seguro que no sería mejor que fingiésemos que todo está bien? En Morir lo hace todo el mundo, la joven compañía barcelonesa José y sus Hermanas te cuenta mentiras porque tiene miedo.  

Nacida en el 2017 José y sus Hermanases reconocida por su teatro contemporáneo, multidisciplinario y de contenido crítico y social. Se hicieron conocidas rápidamente con Los bancos regalan sandwicheras y chorizos (2017), montaje al cual han seguido otros como Arma de construcción masiva(2018), Explore el jardín de los Cárpatos (Grec 2020; versión en línea) o Concurso de malos talentos (2022).

¿Qué ocurre por la noche en el bosque? ¿Quién mató al gato de Laura? Malamort es una historia Daniela Feixas de nos traslada a un pueblo de montaña al que acaba de llegar una agente de la policía forestal que deberá resolver muertes de animales y oscuras desapariciones.

Daniela Feixas es una actriz, guionista, directora de teatro y dramaturga que ha pasado en distintas ocasiones por el Grec como autora de dramas, comedias o musicales. En el año 2015 se vio La tortuga de Califòrnia y, en el pasado 2023, el musical firmado con Jumon Erra Un amor particular. Son piezas con una teatralidad muy particular que atraen poderosamente la atención de los espectadores y espectadoras.

La calidesa habla de ausencia y de amistad, entre otras cosas. Seis historias que se te contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas, encontrarás soledad, pero también calidez.

Es una propuesta de Coma14, el proyecto de creación escénica liderado por el director mallorquín Tolo Ferrà, y de La Société de la Mouffette, de la actriz y creadora Vera González. Ambos llevan a escena textos de Marta Barceló, una licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona que también se ha formado como artista de circo, pero ha acabado escribiendo guiones para series de televisión, montajes teatrales y novelas infantiles. Autora, entre otras obras de Tocar mareo Zona inundable, fue candidata a los Premios Max del año 2023.

Sílvia Pérez Cruz, una voz tan bella como libre y que ha estado en muchas ocasiones en el festival repasa una vida de complicidades en el escenario del Teatre Grec, pero también se convierte en el centro de un universo musical que se extiende por otras salas de la ciudad.

La compañía Monte Isla incorpora la figura humana a sus espectáculos y analiza la imagen de la humanidad como un conjunto de cuerpos precarios que sostienen en sus manos una virtud ajena, la herramienta con la cual se enfrentan a la hostilidad del mundo.

Quiso negro de Ester Guntín es el espectáculo ganador del Premio de Danza del Institut del Teatre 2023, parte de la tarantela, un ritual que nace en la Edad Media en el sur de Italia, basado en una práctica coreográfica, musical e iconográfica.

Quizás sí que exista una alternativa a este futuro marcado por la oposición entre la humanidad y la naturaleza. El colectivo de danza Kor’sia se inspira en Petrarca para llevar a escena un mensaje de cambio con Mont Ventoux.

Natural order of things está inspirada en la noción del orden y el desorden. La compañía de danza barcelonesa formada por Guy Nader y Maria Campos, con una destacada trayectoria internacional, centra su mirada en el funcionamiento de los sistemas del ser orgánico como un microcosmos.