Cor del Gran Teatre del Liceu

En La Traviata, Verdi creó uno de los dramas más realistas de su carrera, una ópera que no evita las tensiones morales y médicas, temas que considera “asuntos contemporáneos”.

Violetta, inicialmente consumista y vanidosa, será la nueva víctima de un sistema capitalista que es devorador de sueños. Con una música brillante y virtuosa, crítica con brutalidad a una sociedad de las apariencias, máquina que destruye personalidades; especialmente cuando son mujeres que aspiran a ser libres. Así, Siempre libera, el aria más célebre de Violetta, es un himno, un grito desesperado para reclamar un espacio que ella todavía ignora que está a punto de perder.

Primera propuesta del director italiano Romeo Castellucci en el  Gran Teatre del Liceu. Bajo su mirada, esta Misa pro defunctis se transpone y su significado cambia. Complementado con otras piezas religiosas de Mozart, este Requiem se convierte en la celebración definitiva de la vida, donde superamos los tópicos de la fugacidad de la vida.

La sonnambula de Vincenzo Bellini es un melodrama romántico con todos los ingredientes de intriga amorosa, apariciones fantasmagóricas, sueños coexistiendo con una curiosa incursión científica en el mundo del sonambulismo, tratado como pretexto y a la vez como fenómeno de la patología humana.

La directora de escena Bárbara Lluch quiere desromantizarla teniendo en cuenta el contexto #Metoo, aportando al cuento bucólico de Bellini un giro dramático final con un toque de modernidad y perspectiva feminista.

Cuando Dvorák regresó de sus viajes a América, en 1895, era un hombre diferente. Después de abandonar la sinfonía como género, dedicó la última década de su vida a dos exuberantes formas musicales, el poema sinfónico y la ópera.

Las obras resultantes, extraordinariamente poéticas, fueron el intento de Dvorák de llegar al corazón del espíritu checo, describiendo en la música y el teatro los relatos que tanto apreciaban sus compatriotas.

Obra maestra de la lírica del Romanticismo, habla de la ondina que adopta naturaleza humana y paga cruelmente las consecuencias de ello.

Una sesión preciosista en la que este diálogo entre Debussy y Ravel dará como resultado un sutil juego entre la inteligencia y las efusiones más ocultas del mismo corazón.

La sutileza de la representación sonora de una fugaz impresión en un momento concreto es el ideario del programa de música impresionista que Josep Pons presenta en esta velada. Una música que busca esta imagen sonora, similar a la de la pintura francesa de la época, con la voluntad de transmitir el estado de ánimo y la atmósfera de un momento al oyente.

Benjamin a Portbou es una ópera encargo del Gran Teatre del Liceu al maestro Antoni Ros-Marbà. Escrita en dos a actos y 13 escenas a partir del libreto de Anthony Carroll Madigan, está centrada en la vida del filósofo y crítico literario Walter Benjamin.

Leonard Bernstein (1918-1990), compositor, director de orquesta, imprescindible pedagogo sonoro para las nuevas generaciones, es considerado uno de los nombres emblemáticos de la historia musical estadounidense. Es un puente necesario entre la gran tradición clásica europea y la propuesta americana que despliega, en una voz propia, sus múltiples influencias culturales, socioeconómicas e incluso raciales.

Su obra más celebrada es West Side Story, un musical estrenado en 1957 con libreto de Arthur Laurents (1917-2011) y letras del traspasado Stephen Sondheim (1930-2021).