Recomendaciones

Habría reconocido la presencia de Ibsen en las primeras escenas. Lo dice el programa de mano pero no fue ningún spoiler. Diego Manso, autor y director, demuestra en esta obra el profundo conocimiento del alma humana, de la mujer especialmente, com el Ibsen del siglo XXI. Es la historia de una mujer, hija de militar, casada y embarazada de alguien a quien no quiere, añorante de una relación con un poeta “soplanucas” al que renunció por el bienestar. Se lo había dicho su padre: “vos sos una mujer y los golpes dados por una mujer se llaman braguetazos”. En forma de monólogo y en primera persona relata su vida que es la vida de un país, de una época, de […]

Entrem a la sala i ens trobem a una dona estirada en un sofà. Està llegint una carta, l’arruga amb ràbia i la llença al terra. El que hi diu aquesta carta no ho sabrem fins al final. La carta, el seu contingut i qui l’escriu seran el punt de partida d’un monòleg intens en el que se’ns mostrarà, tal i com és, i qui és, la dona que tenim davant nostra. L’espai escènic és auster. Tot i que hi ha un sofà, una ampolla de licor i una pila de llibres pel terra, es pot percebre la buidor que impregna l’espai. La llum tènue i esgrogueïda que s’utilitza en la representació, li dóna encara més aquella sensació de buidor […]

Existen múltiples ficciones que imaginan cómo serán nuestras vidas en un futuro. Y la gran mayoría acostumbran a fascinarse por los posibles adelantos tecnológicos o presentan escenarios apocalípticos y distópicos. Sin embargo, lo que no resulta tan habitual es una reflexión sobre cómo se deseará, como se gestionarán nuestras relaciones afectivas, como se romperán una y otra vez nuestras ilusiones y nuestras promesas. El Futur es una de estas enriquecedoras excepciones. Joan Yago, seguramente uno de los dramaturgos más lúcidos de la escena teatral barcelonesa, escribe y dirige esta pieza estructurada en unas seis escenas donde seguimos la trayectoria de una saga familiar al estilo de 100 años de soledad. En orden cronológico rastreamos la llegada a Barcelona de una […]

Coincideixen a la cartellera teatral barcelonina alguns muntatges que reivindiquen el pes de la dona en la construcció social i els obstacles amb què es troben. I per a fer-ho, fan presents la figura de dones silenciades invisibilitzades per una Història escrita per homes, per nosaltres, els homes. A Barbes de balena, les seves creadores fan un exercici de memòria per a rescatar les seves avantpassades de la foscor en què l’estructura patriarcal les ha deixat oblidades. Explicar les seves vides com un acte de justícia per a rescabalar el greuge i dur al present les dones a qui se’ls ha negat el seu record és un gest necessari que el teatre, entès com a assemblea ciutadana no ha de […]

Volvemos a hablar de Agatha Christie, una vez más. Parece que en los últimos años se ha convertido en una autora recurrente, tanto en escenarios de Barcelona como de Madrid. Es cierto que sus tramas entretienen y que para mucha gente la autora británica supone un reencuentro con las novelas de bolsillo que leían en su juventud… Con el universo de la autora volvemos también a imágenes recurrentes, a textos alargados en exceso, a estructuras muy rígidas (presentación de personajes, asesinato, explicación de coartadas y resolución, a ser posible en una escena coral) y a puestas en escena muy conservadoras e incluso anticuadas. Es por todo esto que esta versión de Muerte en el Nilo tiene su mérito y su […]

Ha habido discursos muy importantes al largo de la historia: Martin Luther King, Churchill, Stalin o Obama, por ejemplo. Y todos tenían detrás a alguien que tenía la capacidad de escribir y decir aquellas palabras que marcarían un antes y un después. Literariamente, si alguien sabe escribir discursos grandilocuentes para personas con poder, ese es William Shakespeare. Fue el artífice de las palabras, entre otros, de Eduardo III y los diversos Enrique y Ricardo. Imaginaros, que estos creadores de discursos, estas musas, tuvieran como tarea escribir el discurso del rey Felipe VI el día 3 de octubre. Exacto, aquel discurso que marcó, en cierta manera, un punto de inflexión después del referéndum del 1 de octubre de Cataluña. Pues precisamente, […]

Pues empezamos fuerte la temporada de teatro. Billy Elliot lleva años demostrando por qué es uno de los grandes espectáculos en la cartelera madrileña. Buena música, buenos actores, grandes cantantes y enormes bailarines. En definitiva, excelentes profesionales sobre el escenario y detrás de él. Sonido y luces impecables. Un trabajo conjunto al que no se le puede poner una sola pega. Y los niños. Estos se merecen una mención aparte. No solo los protagonistas, sino todos y cada uno de ellos. Pura energía, trabajo bien hecho y felicidad. Y todo ese trabajo y buena energía se nota. Y no tengo nada más que decir. Es un espectáculo redondo del que sales con una gran satisfacción y una sensación de gran […]

Alguien dijo una vez que las mejores historias se encuentran en la vida real más a menudo que en la ficción. Un buen ejemplo de esto sería el relato biográfico que inspira esta obra: Dennis Hope, un ventrílocuo en decadencia, tuvo la brillante idea en los 80 de reclamar la propiedad de la Luna y así hacer negocio vendiendo parcelas como suelo urbanizable. Con este peculiar material de partida, Marc Angelet ha escrito un interesante y tragicómico diálogo entre el protagonista y su muñeco (uno especie de monólogo interno, en realidad) con gracia, patetismo y profundidad. Más allá de la curiosidad de los hechos, Fly me to the moon es una crítica al liberalismo feroz que, por un lado, abandona […]

Ahora que el teatro documental se ha convertido en un género bastante habitual de nuestros escenarios, resulta, incluso, refrescante asistir a una función que explica la historia de un personaje real, sin negar la teatralidad y la idiosincrasia mágica del espacio escénico. Marc Rosich, buen dramaturgo pero, sobre todo, un magnífico adaptador, hace un homenaje en esta obra a Ocaña, artista queer de referencia durante el franquismo y la transición, con la música en directo de Marc Sambola, luz, pluma, color, sentido del humor y emoción. El conjunto resulta, de esta forma, una fiesta cabaretera de coplas que, con su in crescendo, atrapa al espectador en su energía y un puñado de testimonios. Todo esto, como indicaba al principio, huye […]

Zero en conducta ha passat de manera fugaç per Barcelona per a inaugurar la temporada a Sant Andreu. Quin bon presagi per al SAT! Com us ho explico… Una barreja de bunraku (l’art japonès de manegar titelles grans amb tres titellaires), dansa, mim, teatre (si és que la resta no ho és) per a preguntar-se coses al voltant dels titelles, de la seva ànima i, és clar, de la nostra. La companyia catalana sap posar el seu indiscutible virtuosisme al servei de la dramatúrgia i estalviar-se els efectismes de cara a la galeria. De sobte, l’espectador s’adona que no mira els titellaires, sinó el titella… bona senyal. El Nolan, el titella protagonista, cobra vida des del primer moment gràcies a […]

Una historia de superación personal. Así definiríamos la temática de Flashdance, la película ochentera de la que todos conocemos el argumento: una jóven debe superar toda una serie de peripecias para acceder a la prestigiosa escuela artística que la catapultará hasta la fama. En esta adaptación musical de casi dos horas, el espectador podrá gozar con la narrativa de embrollos emocionales típicos de la edad y evidenciará los abismos que presentan las diferencias entre clases sociales. Para estructurar la trama, el musical dispone de escaleras mutantes que arman la escenografía, vestuario de la época, actores de lo más polifacéticos y, por último -y sí, en este caso lo más importante- un cuerpo de baile de película. Y es que, aunque […]

La Compañía “Zero en conducta” está especializada en teatro de títeres para público por encima de cinco años. Después de ver este delicioso espectáculo no he podido resistir la tentación de buscar y navegar para ver otras piezas de la misma compañía: “Nymio”, “Allegro ma non troppo”, “La dernière danse de Brigitte”, “Trashh o la poubelle plus belle”, todas ellas entrañables y de una profesionalidad exquisita. No es de extrañar que les hayan concedido el Premio Drac d’Or del Jurado Internacional y Jurado Juvenil y Drac d’Or a la mejor interpretación en la Fira de Titelles de Lleida 2019. El nombre del espectáculo tiene relación con los indios Cheyennes y con los espíritus en los que creían y que dan […]

Toda obra de teatro tiene que tener un significado, un objetivo, un todo que justifique que los espectadores hayan estado dedicándole su atención. A veces, el objetivo principal es desconcertar al público, proponiéndole una aventura arriesgada, diferente, que le haga salir del arquetipo de texto teatral que conocemos. Bien, pues yo no sé cuál era el objetivo de Karen y, después de verla, tampoco lo tengo claro. La historia nos presenta a un hombre que vuelve a Barcelona más de 10 años después que se produjera un suceso con su hijo que le hizo decidir marcharse del país con él. Vuelve y se pone en contacto con la familia de quien fuera el mejor amigo de su hijo, y parte […]

El Futur neix d’un taller de creació que va fer Joan Yago amb alumnes d’Eòlia. El text és del mateix Joan Yago a partir de les improvisacions dels alumnes, de les seves experiències i també d’idees pròpies de l’autor que mai havien sortit a la llum. El resultat són un conjunt de càpsules independents que ens mostren el poder de la imaginació quan es tracta de preveure què viuran les generacions futures. És molt interessant veure com van imaginar el futur les generacions anteriors a la nostra, i també com ens l’imaginem nosaltres des del moment present. Imaginar el futur requereix un anàlisi minuciós del present, un mirar “què tenim” per poder valorar “què tindrem”. En aquest sentit, tota l’obra […]

Ahir vespre vam assistir a l’estrena de KRÀMPACK, el que sembla que podria ser un dels espectacles que més en parlarem durant les properes setmanes i que amb tota seguretat serà un èxit. O aquesta va ser la meva primera impressió quan vaig sortir del teatre. En aquesta proposta, han volgut recrear els mateixos personatges i copiar la forma de parlar i moure els personatges i actors originals. Aquest és un punt a favors per a tots els fans de PLATS BRUTS i dels actors Jordi Sánchez i Joel Joan. La proposta de Kràmpack d’aquesta temporada es va estrenar al Teatre Aquitània de Barcelona. Protagonitzada per Jaume Casals (La Riera i Festival Píndoles), Lídia Casanova (Paradise), Àlex Ferré i Mikel […]