Recomendaciones

Teniendo en cuenta que el teatro de texto es mayoritario en el panorama de nuestra ciudad, puede resultar innecesario tener que salir a defenderlo. Sin embargo, no está de más resaltar que abordar según qué temáticas desde la escritura teatral es muy importante para la salud creativa de un país, entre otras cosas, porque el teatro es un arte efímero y, pasados los siglos, los montajes se olvidan mientras que lo que queda son los textos. En esta tarea de construcción de una identidad cultural, Pau Miró es uno de estos dramaturgos cuyo trabajo siempre merece la pena ir a ver, por el acierto de sus temáticas, un estilo elaborado y una mezcla de géneros que no deja de lado […]

Felicitem des d’aquest espai als responsables d’aquest extraordinari espectacle, que finalment ha pogut arribar al Teatre Nacional de Catalunya amb tots els honors, un cop ha estat multi premiat arreu de Catalunya. Ahir 30 d’octubre del 2019, aprofitant un passi per a escolars, els mitjans de comunicació que parlem d’Arts Escèniques vàrem ser convidats a assistir-hi. Malgrat que nosaltres el vàrem poder veure fa any i mig a la Mostra d’Igualada, en Miquel va voler repetir…. i la veritat és que encara em va agradar més que la primera vegada. He estat més atent als detalls i valoro molt positivament el fet que el missatge que vol transmetre l’espectacle, és que les lleis injustes i absurdes han de ser desobeïdes […]

Empieza a ser un poco inquietante que los textos del programa de mano nos quieran vender un espectáculo diferente al que vemos después encima del escenario. Entré al teatro con la expectativa de ver una historia que nos hiciera reflexionar sobre el ascenso de la ultraderecha, pero más allá de la interesante premisa inicial el tema se diluye o queda excesivamente camuflado por una trama que se bifurca y crea otros caminos. Es cierto que Pau Miró prefiere la sutilidad al exceso, o a la desmesura, pero creo que aquí peca de prudente y no se moja de la forma que muchos esperábamos. Transforma la historia del hijo supuestamente supremacista en una especie de confrontación padre e hijo que, finalmente, […]

Marco Tulio Cicerón (106 a.C.- 43 a.C.) pren vida a l’escenari del Teatre Romea de la mà de Ernesto Caballero, autor del text, i de Josep Maria Pou que es fica a la pell de l’orador, polític i pensador romà. VIEJO AMIGO CICERÓN està dirigida per Mario Gas i dalt de l’escenari, jugant entre el present i el passat, dos estudiants que volen fer un treball d’investigació sobre la figura del pensador, i que són alhora Tirón (Bernat Quintana), escrivà de Cicerón, i Túlia (Miranda Gas), la seva filla. Una proposta centrada en la figura de Cicerón, un personatge que en teoria, segons l’autor, «personifica la integritat moral» de qui manté les seves conviccions polítiques encara que les circumstàncies li […]

Comedia dramática de Sixto Paz (Pretty) que basa buena, demasiada, parte de su efectividad en hacer participar al público como recurso para insuflar humor a un tema tan duro como la depresión crómica e intentos de suicidio de alguien querido. Al menos a mí, poca gracia me hizo, por ejemplo, ver una espectadora sacándose un calcetín y jugar con él, o a alguien incómodo teniendo que improvisar un discurso. Cierto que yo pienso, como se decía en Watching Peeping Tom: «que el público está harto de que lo hagan participar! Que lo que quieren es ser espectadores!». Dicho esto, la participación funciona, ya que la mayoría del público está encantado, ríe y se emociona menos unos cuantos escépticos de estas […]

La Tienda de los horrores es uno de los grandes clásicos del género musical, basado en la famosa película de serie B dirigida por Roger Corman en 1960. En todos estos años se han hecho infinitas adaptaciones, tanto en la gran pantalla como en el teatro, enamorando al público con sus pegadizas canciones de rock and roll, doo-wop y motown, muy bien adaptadas al español en esta propuesta de Àngel Llàcer y Manu Guix. De hecho, la música es lo mejor que tiene esta versión, que hace bailar al público del Colisseum en más de una ocasión con las voces de las fantásticas Sey Sisters (aunque cuando hablan no se las entiende bien). Del reparto quiero destacar también a los […]

Detrás de cada acción hay una motivación, un sentimiento o una creencia que nos mueve a actuar de una manera u otra. A veces es la alegría, otras la tristeza o el dolor. En ocasiones actuamos en beneficio de los que hay a nuestro alrededor y, en otras, son estos precisamente quién pagan las consecuencias de cómo nos sentimos. Una història real habla de un padre y su hijo que han enfrentado, como han podido, la muerte de su mujer y madre. Cada uno lo ha gestionado de la manera que le ha sido posible. Bien o malamente, son adjetivos fáciles de adjudicar cuando se está fuera de la historia. Aquí, la relación fraternal se ha convertido, con el tiempo, […]

Es muy interesante todo aquel teatro que intenta sobrepasar sus límites, proponer reflexiones poderosas y conseguir que el público se identifique en escena. Una altra nit es un texto escrito por su propio elenco—Bàrbara Roig y Pau Ferran—que justamente cuestiona la veracidad de nuestros recuerdos. Con una puesta en escena humilde y costumbrista dirigida por Pau Ferran, ambos actores encarnan a numerosos personajes que parecen fundirse entre ellos y desdoblarse en numerosas ocasiones. El juego metateatral hace que los planos de ficción se superpongan continuamente, dotando a la representación de una profundidad muy valiosa. El recuerdo de una anécdota sirve a personajes para cuestionarse la realidad de la anécdota, cómo cada persona romantiza e idealiza sus recuerdos, multiplicando así las […]

¿Cómo han cambiado las relaciones familiares en los últimos años? ¿Nos comportamos los jóvenes igual con nuestras familias que antes? Fuck you modern family (o todo sobre mi abuela) es un texto que tiene como autoras a Berta Prieto y a Lola Rosales, quienes también serán el elenco protagonista de una representación en la que se pondrá en el punto de mira las relaciones interfamiliares en la actualidad. Bajo la dirección de Anna Serrano, la representación busca alejarse de una crítica intensa y trágica para plantear escenas humorísticas que frivolizan acerca de los valores familiares. En esta obra, el público es testigo y cómplice: se ríe al ver a dos hermanas pelear, al ver lo insufrible que resulta, en un […]

Llegeixo la sinopsi del dossier de premsa i la sinopsi dirigida al públic i trobo congruències, parlen de coses totalment diferents. Una posa el focus en el nen de la casa, i el perquè de la seva inclinació cap a la ultradreta, i l’altre en l’ètica de vendre les vivències de la gent que rodegen al pare del nen, un escriptor ja amb un cert renom. La història és una barreja d’aquests dos temes, que al final ens acaben parlant de les relacions familiars, de com el dol ens pot afectar. La ultradreta i l’ètica de la narració són “l’excusa” pel punt de partida. (En direm excusa, tanmateix no vol dir que no s’abordin els temes; molt contemporanis en l’espectador […]

No, aunque el título lo diga, no es Frankenstein, sino Fronkonstin, leñe, que hay que huir de los pecados de la familia…hasta que los abrazamos si conllevan recompensa. La propuesta es la versión musical de la película de 1974, de Mel Brooks. Un humor absurdo, paródico, de dobles sentidos, de forzar el tópico, poco sutil a ratos y que muchos se saben de memoria (los caballos relinchando, la joroba saltarina…). Hay, eso sí, referencias actuales que sobran y rompen ligeramente la magia de estar en el ambiente de la película de referencia. Dirigida por Esteve Ferrer (La Familia Addams, con la que comparte que es menos infantil y más picante de lo que parece), tiene ritmo y dinamismo, ayudado por […]

“Una història real” és un text de nova creació signat i dirigit per Pau Miró per encàrrec de La Villarroel. Un espectacle interpretat per Julio Manrique, Laura Conejero, Mireia Aixalà i Nil Cardoner que ens parla de quina manera ens pot afectar a cadascun de nosaltres la pèrdua d’una persona estimada. A “Una història real” veurem el comportament d’un pare i el seu fill davant la pèrdua de la dona/mare morta. Cadascun d’ells passarà el dol de diferent manera. Mentre el pare s’aboca totalment en la seva feina, la d’escriptor, el fill descarregarà la seva ràbia refugiant-se en el supremacisme conservador. La distància que hi ha entre tots dos és del tot visible. El pare està tan abocat a la […]

Ahir diumenge vam fer cap a La Badabadoc Teatre, una de les nostres sales de referència que s’està especialitzant en teatre argentí, un dels millors teatres que actualment podem veure al planeta. Hi vàrem anar aquesta vegada per veure PARTE DE ESTE MUNDO, una proposta de la companyia «Timbre 4» que arriba a la nostra ciutat després de 9 anys en cartell a l’Argentina. Avis anticipat als lectors d’aquesta ressenya: potser en veure 5 cargols Voltarires, pensareu que es tracta d’una gran superproducció amb escenografies espectaculars i una posada en escena impactant … i res més lluny de la realitat, ja que de fet no hi ha ni tan sols escenari. Es tracta d’una mena de teatre que no necessita […]

Anna Serrano dirige el texto que han escrito, pero que también representan Berta Prieto y Lola Rosales, quienes disponen de la ayuda interpretativa de Betsy Túnez. Se trata de una propuesta muy divertida a través de la cual se hace una crítica muy ajustada y razonable a la sociedad en la que vivimos hoy en día. El resultado final es absolutamente magnífico. La obra no presenta una interpretación tradicional, sino que las actrices interpretan, cantan y bailan. Todo este trabajo se ve reforzado por unos efectos especiales lumínicos y sonoros (en los que Carmen Machi colabora). Si bien es cierto, hay ocasiones en las que no seria necesario dicha utilización. Aun así, estos efectos no se hacen pesados, sino que […]

Què volia expressar exactament Rodoreda amb aquest text? “La mort i la primavera” es va publicar en 1986, tres anys després de la mort de l’autora, sota la supervisió de l’editora Nuria Folch. Res té a veure “La mort i la primavera” de Mercè Rodoreda amb la resta de les seves obres. Es tracta d’una obra fosca i irònica. Joan Ollé n’ha fet una adaptació teatral realment extraordinària. El text és fascinant. Les interpretacions magnífiques. La posada en escena, els efectes especials, les projeccions, la il·luminació i la caracterització (vestuari i maquillatge)són extraordinàries. Visualment és espectacular!!! Però malgrat que ho té tot a favor, és una obra difícil d’entendre. No és una obra per passar l’estona .Difícil d’entendre i difícil […]