Recomendaciones

Fa més de deu mesos que vam assistir a la roda de premsa de presentació d’aquesta proposta que aleshores no vam poder encabir a la nostra agenda. Ara, amb motiu de la seva nova programació hem fet cap a la Sala Atrium per veure ÀNSIA (CRAVE), un text de Sarah Kane (1971-1999) dirigit per Loredana Volpe (Caracas 1990). Vam sortir de la sala descol·locats, la complexitat del text i la posada en escena ens ha deixat força trasbalsats, no perquè les interpretacions d’Anna Casas (C), Chap Rodríguez Rosell (A), Xavier Pàmies (B) i Patrícia Mendoza (M) hagin estat malament, ni per la música en directe interpretada per Alvar Llusá-Damiani, sinó perquè hem sortit amb la sensació de no haver estat […]

Pepa Plana es seguramente la clown más importante de este país, y no me refiero solo dentro del género femenino. Su larga trayectoria y la sobrada calidad de sus espectáculos la hacen merecedora de todos los elogios y de toda una larga lista de admiradores que va creciendo con los años. Su clown ha ido puliéndose a base de teatros, espectáculos de payasos para adultos y la vocación de acercarse siempre a temas de interés social. Como no podía ser menos, esta vez le ha tocado el turno al feminismo, o mejor dicho al papel de la mujer dentro de la sociedad en general, a pesar de que Veus que no veus quiere ser una reivindicación -a veces amable, a […]

Fins als… Nadals casa perfectamente con un espacio pequeño, en este caso, el Club Onyric, en el hall del Condal, que tantas buenas veladas nos ofreció la última temporada, donde se crea enseguida conexión entre público e intérpretes. Esta proximidad es básica pues se trata de un espectáculo que bebe del cabaret. Estéticamente lo es y tiene un punto de -ligera- provocación, de que puede pasar cualquier cosa y todo es susceptible de ser ridiculizado … empezando por la Navidad. Así, el punto de partida es simpático, provocador (e inocente): ¿y si nos cargamos el mes de diciembre y así nos ahorramos todo este rollo de las Navidades, que acaba empachando y que todo el mundo critica? Se hace sorna […]

Com s’afronta un nou muntatge d’un clàssic tan impepinable com aquest? Més encara, quan la partitura de Leonard Bernstein o les coreografies de Jerome Robbins formen part del cànon de la cultura popular occidental, i han estat, i són, referents inevitables per al gènere des de fa 60 anys. No només això, la pel·lícula que el 1961 va dirigir Robert Wise està completament interioritzat en l’inconscient col·lectiu d’uns espectadors, que, irremeiablement, la faran servir com a metre de platí irídic a l’hora de valorar qualsevol nova versió. Federico Barrios (director d’escena i adaptador de les coreos) treballa a partir de la recuperació de les coreografies i el llibret original, per tant, li toca enfrontar-se amb l’orde de fans irredempts, que […]

La Ruta 40 es quizás mi compañía preferida por sus propuestas, puestas en escena, textos, magníficas interpretaciones de Sergi Torrecilla, Albert Prat y Alberto Díaz y de quien se acompañan. Además, no son previsibles sin que busquen, diría desde la distancia, la sorpresa épatant sino que exploran en cada momento lo que más les ayuda a expresarse. Así, tanto pueden invitarnos a una joya emotiva como la añorada El llarg dinar de Nadal, a todo un Pinter (La col·lecció), a un tratado contemporáneo sobre la memoria (Cúbit), a revivir revoluciones sociales (La lluita constant) o ahora, a este Reiseführer, donde el título nos descoloca. No os asustéis: guía de viaje. Y es que esta obra reflexiona / nos hace reflexionar […]

Després de més de dues dècades, torna al mateix teatre de la nostra ciutat el que ha estat considerat com un dels millors musicals de la història tant a nivell de crítica com de públic. Tot i conservar un bon record, ha passat tant de temps que sóc incapaç de poder comparar les dues produccions, més enllà de recordar alguna escena en concret del muntatge que es va fer als 90 dirigit per Ricard Reguant. Realment, es curiós que una obra amb tanta tirada hagi trigat tant de temps en ser reposada, però l’alt nombre de professionals a escena (32 actors i 15 músics) més tots els professionals que els acompanyen fa que sigui un espectacle arriscat, malgrat que d’entrada […]

La adaptación que Àngel Llàcer y Manu Guix han hecho del famosísimo cuento existencialista El Principito (Antoine de Saint-Exupéry, 1943) ha ganado a pulso el éxito y el amor de miles de espectadores desde que se estrenó el año 2014. La proeza del texto es que hace de la complejidad de la vida un viaje poético, divertido y muy emocionante. El tándem Llàcer-Guix entiende a la perfección el alma del bestseller y plasma en el escenario los pasajes más significantes con respeto hacia el original, y el sello personal que los hace uno de los activos creativos más interesantes de casa nuestra. Narran la historia sin edulcorantes, accesible para pequeños, pero con un lenguaje y contenido profundo y simbólico que, […]

Jerome Robbins dirige y coreografía el gran musical West Side Storie. El trabajo del director es acompañado por la música de Leonard Bernstein, las letras de Stephen Sondheim y el libreto de Arthur Laurents. Los cuatro juntos realizan una puesta en escena impresionante gracias también al trabajo impecable de los actores, actrices i músicos. En este último ámbito, es necesario destacar el papel de los directores musicales Gaby Goldman i Josep Ferré. El musical es una adaptación al castellano de la historia original americana que se estrenó por primera vez en el Winter Garden Theatre de Brodway. Con esta adaptación, por primera vez en España, se puede disfrutar de la modernización americana de la tradicional historia de Romeo y Julieta. […]

Dos polos. En un extremo, obras de gran envergadura intelectual pero áridas en alma. En el otro, drama y carne ensangrientada purgados sobre el escenario. Y en el medio, aquí el arte de la sublimación emocional, Una gossa en un descampat. A través de esta obra, Clàudia Cedó nos cuenta su historia verídica – y la de tantas otras mujeres y parejas- sobre la pérdida de un hijo no nacido. Un dolor que atraviesa la humanidad, que no conoce fronteras y, sin embargo, tan altamente silenciado. La autora nos presenta la obra no para expiar su trauma, sino más bien para enseñarnos como lidiar con el nuestro. Como psicóloga que es, Cedó nos expone los hechos objetivos, la cronología de […]

West Side Story, ya lo saben, un musical de Stephen Sondheim referente para toda una generación. Seguro que no les sorprenderé: nuestra historia se sitúa en la América soñada y nuestros protagonistas son Toni y María, los jóvenes cuyo amor precipitará la más grande de las tragedias. El Romeo y Julieta moderno, aunque añejo. Pero no les quisiera aburrir contándoles los pormenores de un argumento archiconocido. Al fin y al cabo, la trama es lo de menos. Aquí, lo que importante es rendir homenaje a la obra. West Side Story ha aterrizado con todos sus atuendos: profesionales de primer nivel, música en directo y una buena dirección. Nada que no se merezca, al fin y al cabo, una obra de […]

Saber als 10 anys mirar als ulls dels espectadors, i dir-los i expressar que la vida és com una carpa de circ, on hi transiten somnis, il·lusions, pors, riscos, companys, amics, música…. . I emocionar i emocionar-se explicant la història d’un infant que creix com pot, com sap, com l’ajuden, un infant que arriba a l’adolescència, avui, acompanyat del seu peluix però també del seu mòbil… dos companys de viatge que no interactuen si no és a través d’ell. A Euphoria he descobert una troupe d’actrius, ballarines i acròbates d’entre 9 i 16 anys, que m’han fet saltar a la pista de les emocions, amb una professionalitat i qualitat artística impressionants. Coreografies impecables i expressives, amb mòbils, sabates de claqué, […]

El aterrizaje de West Side Story (cuesta escribir estas palabras en el ordenador, por humildad …) en Barcelona es, en sí misma, una auténtica celebración. La música vibrante de Leonard Bernstein te transporta. Escuchada, tarareada o silbada, cada canción forma ya parte de nuestras vidas. «América», «Tonight» … Sólo había que ver cómo cantaban muchos espectadores enfilando los pasadizos una vez terminada la función. La acertada traducción de las letras de Stephen Sondheim, permite seguir cómodamente una trama construida hace más de medio siglo pero perfectamente vigente, de alguna forma, por la pervivencia de conflictos por razón de origen en nuestra sociedad. Además, la producción se ofrece de forma íntegra, respetando los números y diálogos originales de Arthur Laurents, y […]

A punto de conmemorar el 90.º aniversario de Stephen Sondheim (todavía con vida), resulta una feliz coincidencia que sea ahora cuando West Side Story, su debut como letrista, nos llegue a Barcelona. Después de su éxito en Madrid y la expectativa creada a su alrededor, podemos decir que el montaje ha conseguido estar a la altura de lo que el público de aquí podía esperar. Se trata de una propuesta de alta inversión y recursos técnicos y artísticos que lucen sobre la escena de manera impecable, con un resultado final pulcro y perfeccionado, cosa que deja en evidencia a otras propuestas que hemos visto en otras ocasionas. En el espectáculo, destaca notablemente el buen nivel de los bailarines que siguen […]

La versió del musical West Side Story per fi el tenim a Barcelona. Després de l’èxit a Madrid ara s’ha estrenat la versió de l’original a Barcelona. Segons han comentat, aquesta és la versió de l’estrenada a Broadway el 1957 i possiblement el canvi de posició d’alguns números musicals. Coses que m’han agradat en aquesta versió de West Side Story al teatre. La música en directe, sempre és un punt molt a favor seu poder escoltar la música en directe i més quan parlem de teatre musical. La part musical i coreogràfiques són genials, m’ha transportat a moments de la pel·lícula i fins i tot en el moviment de l’escenari i en segons quin número musical m’ha semblat que estava […]

Estamos delante de una producción de la Royal Opera House Covent Garden (Londres), La Monnaie (Bruselas), Opera Australia (Sídney) y The Göteborg Opera. En el momento de levantar el telón, intuí que sería una Cavalleria distinta. Había desaparecido la Iglesia y no había una plaza donde se debería desarrollar la trama. Únicamente el sonido de las campanas y algunas frases revelaban que era un día de celebración religiosa. Un escenario giratorio consigue que cada escena sea diferente, se pueda ver desde otro ángulo y aparezcan bien diferenciados los espacios interior y exterior. Hay rincones donde un personaje puede esconderse sin que lo vean los demás. Damiano Michieletto ya conocido en el Liceu por la dirección escénica de Luisa Miller en […]