Recomendaciones

Esto es que le decía Merceditas a Curro el Palmo cuando le pedía ir a vivir juntos; si no hay buena base difícilmente puede salir un buen espectáculo, y para mí Sunset Park es una de las novelas mediocres de Paul Auster -si acabo de blasfemar, pido disculpas-. Con una base floja, Ivan Padilla, que ha adaptado la obra, ha hecho lo que la gente dice «ha hecho lo que ha podido». He encontrado buena la puesta en escena, especialmente el mobiliario de cartón y la música que nos ofrecía el pianista en directo. Aún así valoro muy positivamente la valentia de montar un espectáculo con siete actores con la que está cayendo. Leed más.

Tu vida es como te la imaginabas de pequeño? Eres realmente feliz? Has cumplido tus sueños de infancia? La vida da muchas vueltas y, a veces, por mucho que la planifiques y te esfuerces en cumplir tus objetivos, el resultado es diferente al que esperabas. Ni mejor ni peor. Simplemente diferente. Tras el éxito conseguido en Madrid, La vida resuelta de la compañía La Ruta llega pisando fuerte al Teatre Borràs. El espectáculo, que cuenta con guionistas de series como 7 vidas, es una comedia ligera y entretenida que invita al público a reflexionar sobre la felicidad, la maternidad, la educación, la realización personal, la familia y el amor en una sucesión de diálogos acelerados e irónicos que convierten un […]

Conocido mayoritariamente por sus actuaciones televisivas y, sobre todo, por el programa de TV3 El foraster, es de valorar la valentía del actor Quim Masferrer a la hora de escribir y protagonizar un espectáculo bastante alejado de lo que, en principio, el gran público puede esperar de él. Temps es un monólogo teatral que mezcla inteligentemente comedia y tragedia, basándose en la premisa de que asistiendo a los últimos 90 minutos de vida del personaje que nos habla desde el escenario. La propuesta se mueve básicamente entre el drama pseudofilosófico y el humor políticamente incorrecto, consiguiendo momentos muy tiernos y otros de gran hilaridad. Ahora bien, en cuestiones de ritmo, hay varias partes donde los 90 minutos pesan demasiado y, […]

Sorprender al espectador hoy en día no resulta una tarea sencilla, ya que éste está habituado a todo tipo de propuestas provenientes de diversas plataformas como la televisión, el teatro, el cine o internet. En este sentido, el «mago Pop» no sólo sorprende, sino que además consigue que nos emocionemos con lo que estamos presenciando, todo a través de un espectáculo muy elaborado y de unos números que dejan en estado de shock al espectador, el cual es incapaz de comprendee lo que ha visto. Obviamente, se trata de trucos de magia, pero estos están tan bien pensados ​​y ejecutados que consiguen que el espectador viva una ilusión, se emocione con ella y que, incluso, por unos instantes llegue a […]

Porque son o somos complicados, y así se refleja en la obra de Ewald Palmetshofer, donde tres amigos -dos chicas y un chico- que hace un par de años que no se ven y habían tenido sus historias en el pasado, organizan un reencuentro en un hotel de montaña. Todo debería ir perfecto… si en el pasado hubiera sido perfecto. La obra tiene una estructura muy particular, donde los diálogos se detienen repentinamente para convertirse en monólogos que, rompiendo la cuarta pared, los actores se dirigen directamente a los espectadora. Interesante, bien dirigida e interpretada con soltura, lo que la hace creíble. Si se le escapa en el Maldà, la podréis recuperar en la Beckett. Leer más.

Hemos empezado la temporada de teatro en un espacio que nos gusta bastante ir, el Círcol Maldà. Nos esperaba Viure sota el vidre, una obra escrita por el dramaturgo austriaco Ewald Palmetshofer, producida por la joven compañía la Cosa y traducida y dirigida por Sarah Bernardy. Desde un principio la historia nos ha atrapado. Los diálogos y frases a medio terminar al comienzo, crea una situación que te engancha desde un primer momento. Tres amigos quedan en reencontrarse en un hotel, dos años después de que cada uno eligiera un camino diferente. Lo que en un principio parece una reunión de tres grandes amigos, acabará convirtiéndose en una situación incómoda. Los tres se guardan cosas que no se dijeron en […]

Iniciamos temporada teatral del 2014-2015 con la nueva temporada del Círcol Maldà. Con la presentación de Viure sota el vidre producida por la compañía LaCosa y con una obra del dramaturgo Ewald Palmetshofer. Tenemos en escena tres amigos, Jordi Llovet, Miriam Escurriola y Mireia Pàmies. Que se reencuentran en un hotel. La escena donde se encuentran, donde transcurre, al final es lo de menos. Con unas actuaciones geniales, donde sobresale el genial Jordi Llovet. Seguro que oiremos hablar mucho de él. Al finalizar la función, ya se hablaba de un relevo generacional. Los primeros 20-30 minutos nos dejan diálogos inacabados, donde los mismos espectadores (pasados ​​los minutos iniciales) sabemos cómo finalizarlos y es donde empieza el juego de esta obra. […]

Que aparezcan musicales en la cartelera siempre es una buena noticia para los amantes del género, pero el hecho de que nos brinden la oportunidad de descubrir obras que, hasta ahora, eran desconocidas para el gran público de nuestra ciudad es del todo admirable en los tiempos difíciles que corren. Así pues, de entrada, hay que aplaudir a esta compañía por su tenacidad a la hora llevar a escena este gran musical, pero también hay que agradecer al Teatro Gaudí por apostar por este tipo de proyectos. Además, se les debe felicitar por el resultado, el cual es del todo satisfactorio, mereciendo que el espectáculo tenga vida más allá del verano y que, de esta forma, pueda descubrirlo aún más […]

Lo mejor del teatro contemporáneo es que ofrece la posibilidad de tratar problemáticas actuales que han nacido de la evolución misma de nuestra sociedad. Las cosas que faltan narra la historia de Jaime y Martín, una pareja que, ante el deseo irrefrenable de ser padres, ofrece una suma de dinero a una mujer a cambio del alquiler de su vientre. Escrita y dirigida por José Pascual Abellán, la obra se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera, el conflicto que supone la toma de una decisión tan complicada y los motivos que los empujan a hacerlo de la forma más primaria y clandestina. La segunda, las consecuencias de su acción. El espectáculo plantea muy bien el dilema ético de […]

Los mecanismos básicos de la comedia, en esencia, no han cambiado mucho a lo largo de los siglos a pesar de lo que nos pueda parecer. El autor y director Ivan Campillo, todo un especialista en la materia, sorprende esta vez mostrando su vertiente más clásica en esta sátira apta para todos los públicos sobre el mundo del teatro inspirada en el universo shakespeariano. Curiosamente, el aire amable con el que se ha construido la obra, pensada para un público familiar, compensa aquí las exageradas composiciones de los personajes, el histerismo injustificado y el ritmo frenético tan propio del teatro de Campillo. Parece que, de alguna manera, la energía desbordada de la compañía Apunta-Teatre ha ganado en sutileza y calidad […]

Y pienso que no lo es por culpa de haberla alargado, ya que esta historia cuando la estrenaron los de Pentateatre Atómic duraba 15 minutos y ahora la han pasado a 80 minutos largos, y claro se han visto obligados a buscar tramas complementarias y, en una expresión muy catalana, poner «más pan que pescado» (como habría dicho mi abuela). Los actores Capdet y Terraza se han dejado la piel, pero alguna de las partes chirriaban. Yo si fuera de ellos la volvería al formato original. En mi blog encontraréis toda la explicación.

Para ser gente nueva en la profesión la mayoría de ellos, hay que decir que los han tenido cuadrados de hacer este montaje, y además han sido inteligentes de elegir como director a Daniel Inglés. Bare, o este nombre tan largo que le han puesto, es una obra muy interesante con una música excelente, moderna, dentro de la línea de lo que se refiere a los «off» de Nueva York o Londres. Aunque posiblemente les falte un poco de rodaje, lo han compensado con unas ganas y una ilusión destacables y parece ser que el teatro se llena cada día… y en agosto. Chapeau!

Sembla mentida, però ha passat. Un musical a la cartellera de Barcelona i no m’ha agradat gens. Tot i que l’anterior Pegados em va semblar fresca, amb bona coreografia i música. Va ser un èxit inesperat segurament per la proposta inicial. Ara s’ha volgut repetir de nou … Sense aprofitar l’argument, que podia ser una crítica a l’art en general;i amb números musicals (l’història de l’art) que millor oblidarem. Vaig sortir totalment decepcionat. Tot i que el públic no va parar amb les seves riallades. Com a mínim s’ha de dir que van poder gaudir-ne.

El musical és un gènere, segons s’ha demostrat en diverses ocasiones, que acostuma a funcionar comercialment bastant bé a la nostra ciutat. Malgrat això, poques vegades ens arriben adaptacions catalanes d’obres si no és que són molt conegudes per l’espectador mitjà. Daniel Anglès, director de versions nacionals d’èxits com Les miserables, La bella y la bestia, Rent, Mamma mia! o Hair, ha comès la meravellosa temeritat de portar a escena aquesta tràgica història d’amor adolescent gairebé desconeguda pel gran públic i, a més, fer-ho sense escatimar recursos tot i no tractar-se d’una gran producció. Així, amb un total de 20 actors i cinc músics a escena, Per sobre de totes les coses és una molt lloable aposta, feta amb gran […]

Sí, això m’ha semblat a mi: impressionant aquest Romance… un espectacle molt adequat pel Teatre Grec. Prop de trenta persones (o potser més) al escenari, músics, cantaores, ballarins, algun actor… Ha engegat un Antonio Canales amb el seu ball potent i apocalíptic, i la cosa ja no ha parat, doncs els que li venien al darrera no li han posat fàcil al mestre. Dues hores i mitja de qualitat en una escenografia molt adequada, un vestuari espectacular i una música… A Barcelona hi ha molt de talent en flamenco i gent com Eli Ayala (amb la idea) i Jaume Villanueva (a la direcció) ho han sabut encarrilar. Aquest espectacle no pot morir en tres dies de Grec!