Recomendaciones

Hace 20 años que se estrenó la versión de La extraña pareja en el Teatro Borràs de Barcelona donde, por primera vez, coincidían Joan Pera y el ya desgraciadamente desaparecido Paco Morán. De aquel histórico espectáculo que aguantó en cartel más de cinco años, nació una de las parejas cómicas más célebres y rentables del teatro catalán. Basando su humor en la improvisación, la química entre actores (por encima del ritmo y del texto) y la mezcla de idiomas, el éxito se prolongó en otros tres espectáculos: La jaula de las locas, Mamaaá y Matar al presidente con lo que parecía que el viaje había concluido. Sin embargo, el mismo director de la original, Angel Alonso, y Joan Pera han […]

Como seguidores fieles de la Sala FlyHard, siempre reservamos enseguida las entradas en el mismo momento que recibimos el correo electrónico de la nueva representación, ya que nuestra confianza en ellos es ciega y siempre nos han ofrecido propuestas realmente geniales. Pero desgraciadamente esta vez pienso que la Sala FlyHard no ha acertado nada con esta propuesta y por primera vez en los años que llevamos asistiendo a esta Sala, no nos vemos capaces de recomendar esta representación. Las razones y siempre desde nuestro punto de vista han sido: el texto que aparte de que no nos ha gustado nada ha sido flojo, vacío y muchas veces sin mucho sentido, los actores que no nos los hemos creído demasiado y […]

Pocas veces puede uno asistir a un espectáculo como el que propone Asier Etxeandía con El intérprete. En contadas ocasiones nos encontraremos con un actor de su talla capaz de cantar, bailar e interpretar con un talento impresionante mientras se mete en el bolsillo a una platea tan grande como la del Coliseum. Nos hizo bailar, nos hizo llorar, nos conmovió y nos provocó, cantamos, reímos y, durante dos horas, nos olvidamos del mundo de afuera y nos quedamos en la habitación de aquel niño de Bilbao que soñaba con ser artista. El intérprete es uno de esos montajes que aparecen en la cartelera una vez cada lustro. Si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis. Más información

En una cartelera de teatro familiar copada por los musicales, la compañía L’Embarral se arriesga con una propuesta original para los más pequeños. En Els contes d’en Neret verán cómo los personajes de los cuentos cobran vida gracias a los dibujos en directo de Marion Alberich y la impecable interpretación de Pau Gómez. Cuentos tradicionales y personajes mágicos para pasar una buena tarde en familia. Además, al final del espectáculo, los niños se llevan a casa los dibujos dedicados, ¿se os ocurre algo más exclusivo? Si tenéis niños de entre 3 y 7 años, no lo dudéis y acercaos a la sala Fènix a conocer a Neret y Mariona. Seguro que os gustará. Más información (en catalán)

Aunque podría haber sido sólo un concierto (un gran concierto) recopilatorio de canciones de diferentes épocas (pero, sobre todo, de los años setenta y ochenta), El Intérprete se ha concebido, finalmente y con buen criterio, dando un paso más allá; agrandando el contexto y el personaje, construyendo un melancólico relato teatral alrededor de la inconmensurable figura de su protagonista: Asier Etxeandia. Partiendo de la excusa del niño diferente que, desde la intimidad de su habitación, sufre, sueña y canta por sus amigos invisibles (el público), la obra es una verdadera fiesta donde la energía inagotable del maestro de ceremonias termina para contagiarse y levantar bailando la platea al completo. Los personales números musicales que lleva a cabo este artista poliédrico […]

Es lo que son estas pequeñas obras que surgieron como festival de fin de curso del Obrador Internacional de la Beckett de este verano. Los integrantes del taller de dramaturgia del Neil LaButte escribieron cada uno un corto que dirigió Mike Attenborough. Unos meses después se representan públicamente al Àtic 22, en el ambiente cómplice que propicia la sala de la buhardilla del Tantarantana. Como obra es heterogénea al ser de diferentes autores, entre ellas una del propio LaButte- pero muy interesante. Interesante como cualquier experimento que se hace en teatro. Bienvenido el espíritu innovador y rompedor del Àtic 22. Leer más.

Nos encontramos ante un drama con un cierto aire de intriga, que nos hace estar pendientes desde un buen comienzo de la historia que se nos presenta. Un muerto, un culpable y una víctima. Estamos como observadores de una serie de encuentros entre dos hermanas en el locutorio de una prisión. Una está aparentemente tranquila, la otra está nerviosa y muy angustiada .Entre ellas dos hay un pacto. Puede ser a veces el culpable, víctima? Hasta dónde somos capaces de renunciar a nuestra libertad para alguien que amamos? Ha servido al final de algo el sacrificio? Una puesta en escena correcta, unas interpretaciones del todo creíbles y una historia muy bien encontrada. Pero personalmente, me ha sobrado las florituras de […]

El espacio que como sociedad otorgamos a la figura de la mujer es cada vez mayor e igualitario, afortunadamente. En este sentido, el mundo del humor y, especialmente, de los monologuistas, demasiado arraigado durante décadas a la masculinidad, es una de las más recientes conquistas y no tan trivial como puede parecer. Dirigido por Reichel Delgado, I Congreso Femenino de Supervivencias es una divertida compilación de tópicos sexistas (en este caso, contra los hombres) que funciona muy bien en gran parte gracias a la efectividad cómica de las cuatro actrices. Silvia Abril, Anna Bertran, Mireia Puertas y Carolina Noriega defienden con carisma e inteligencia interpretativa unos textos muy funcionales que no siempre están a su altura. La idea del congreso […]

En esta ocasión mi clasificación es la máxima, ya que me gustó todo: el texto, la escenografía, la iluminación y una interpretación extraordinaria. Los efectos visuales y la música me parecieron geniales!!!. He tenido muy en cuenta a la hora de valorar la actuación de Mónica Glaenzel que me ha sorprendido muchísimo, ya que sólo tenía como referencia de ella, su papel de Emma en la serie Plats Bruts y debo reconocer que su interpretación me atrapó desde el principio. Sólo entrar en la sala nos encontramos a una chica que está sola, pero enseguida nos damos cuenta que en realidad no lo está, nosotros también formamos parte de la escenografía, ya que nos vemos reflejados en un espejo inmenso […]

Cels es un texto denso, con un gusto por la tragedia que linda con el morbo y una indecisión en la ejecución que hace que se debata entre el discurso filosófico y el thriller de acción. Mouawad reúne sus virtudes, sus vicios y sus obsesiones y los vuelve a mezclar para crear un nuevo texto que, en mucho momentos, suena a algo ya oído y, en otros, a auténtica genialidad. Un texto muy irregular que, en mi opinión, solo se salva por la magistral puesta en escena de Broggi y compañía que consiguen mantenernos atentos, e incluso que nos emocionemos, con lo que ocurre sobre el suelo (esta vez desprovisto de arena) de la Biblioteca de Catalunya. Una cita ineludible […]

25 años he tardado para ir a ver Mar y Cel y yo mismo decía que era un Musical Lovers. Siempre hay un primer momento para ir a ver este musical. Aunque pocas opciones tendremos a partir de ahora. De la historia poco podemos decir. Said y Blanca y el enamoramiento entre ambos topa con las diferencias socioculturales y religiosas, y también con la oposición de unos y otros. Y de comparaciones, pocas en mi caso. La parte musical es genial. Como siempre la música en directo es un punto ganador. Y hay que decir que tenemos sorpresa respecto a las otras versiones. Iniciamos la obra con una introducción/composición nueva para poder desconectar de todo lo que hemos dejado fuera […]

Porque Büchner, al dejarla inacabada, ha permitido que cada uno haga su versión particular, pero esta de Marc Rosich es espectacular, tanto por el planteamiento, como por los añadidos, y el resultado es un Woyzeck antológico que en manos del dicho director y adaptador, y los Parking Shakespeare ha resultado pieza de visión obligada. Con una escenografía minimalista, un vestuario cutre y acertadísimo, una música muy bien integrada, una … en fin, una virguería que deberíais ir a ver antes de que se descuelgue de la cartelera. Sí, ya sé que Woyzeck lo habéis visto al menos un par de veces, pero esta versión no (a menos que hubieras ido en Palo Alto el año pasado). Leer más.

Aunque estos adjetivos los podemos aplicar en la cabeza del artista que nos ocupa, en este caso hacen referencia a su último espectáculo: Godoy y yo. A sus 72 años, uno de los primeros monologuistas sigue demostrando que está en plena forma con un nuevo texto y con más fuerza que nunca. Una puesta en escena inmejorable nos presenta a un Godoy como nunca lo habíamos visto; una mezcla de madurez e inocencia, un Godoy que refleja la fuerza de un niño travieso y la experiencia de un sabio al servicio del humor. Godoy y yo es un espectáculo absolutamente imprescindible con la duración justa y la clase que siempre le rodea. No te lo pierdas, porque conociendo al Maestro, […]

Aun encontrándose entre sus textos menos conocidos y menos representados, Platonov es una muy interesante obra de juventud del dramaturgo ruso Anton Chéjov. La pieza, escrita cuando tenía 18 años, ya contiene algunos de los rasgos dramáticos que lo convirtieron en una figura fundamental del teatro naturalista. El dolor de la propia existencia en contraposición a los placeres de la vida son los dos extremos que, en este caso, sostienen esta historia trepidante adaptada y dirigida por Pau Masala. La norma de la extinción (tal como la ha rebautizado) es una verdadera fiesta juvenil con música en directo, baile, bebidas, juegos, gritos, bromas y diversión desenfrenada que contrasta con los miedos internos del protagonista y el resto de los invitados. […]

Esta no es la primera vez que Andrés Lima aterriza en el Teatro Romea y, al igual que sucedió en su momento, las expectativas por su nuevo trabajo son muy altas. Sin embargo, en esta ocasión, su obra no me ha parecido tan redonda, aunque el espectáculo ofrece una factura realmente sugerente. Así pues, cabe destacar que el director consigue dibujar emociones en el escenario, creando una simbiosis realmente interesante entre el audiovisual y la propia escena teatral, al tiempo que hay una acertada utilización de la iluminación al servicio de una poesía visual. Sin duda, se trata de un trabajo meritorio y que, además, se desarrolla de una forma totalmente acertada, llegando con potencia a las retinas de los […]