Recomendaciones

Pocas veces podemos decir que todos los elementos que forman parte de una representación teatral son perfectos… y esta es una de ellas. Las interpretaciones de los dos principales protagonistas, son brutales y la dirección de Carme Portaceli nos ha dejado sin palabras… Ninguno de los dos papeles son «amables» para el espectador, más bien todo lo contrario, porque provocan rechazo y asco a niveles insoportables… pero dentro de este rechazo, el escritor ha dado un papel más «humano», por decirlo de alguna manera a la Presidenta interpretado por Rosa Renom; Francesc Orella en realidad lleva el peso más importante de la obra, pero tiene la desgracia de interpretarlo cuando muchos espectadores han empezado a mirar el reloj y a […]

El texto de Paco Zarzoso es muy potente, es a la vez intelectual y visceral, pero por otra parte, peca por exceso de grandiosidad y esto lo aleja de la verosimilitud. La historia se resume en una gran actriz que una noche, acabada la representación de Medea, va a visitar a su exmarido y ambos tienen una conversación llena de reproches, de insultos y de heridas profundas. Ella parece en todo momento que no ha salido de la piel de Medea porque le vomita todo el odio del que es capaz. Él se lo devuelve con la misma intensidad. No digo que el diálogo no tenga que ser intenso y demoledor, que lo es, pero para mi gusto, se vuelve […]

El sueño de una noche de verano es un montaje ideal para introducirse en la afición por el teatro. La comedia más lúcida de William Shakespeare es la más alegre y familiar de todas sus obras. Hacer teatro familiar es uno de los géneros teatrales más complicados pero de los más agradecidos. Joan Ollé, director del montaje, no quería hacer un sueño sino, una pesadilla de una noche de amor. Afortunadamente, no ha podido crear esta pesadilla oscura. Sí que hay crueldad implícita en las relaciones personales de los personajes. La violencia, tanto física cómo verbal, es presente en el montaje. Pero, el texto es tan poético que otra vez la luz ha vuelto a ganar la oscuridad. Si hablamos […]

Reconozco que, para mi sorpresa, este texto de Shakespeare no me acabó de convencer. De hecho, mi problema radica casi exclusivamente en el personaje de Timón, a quien no me acabo de creer después de su caída en desgracia. Dicho esto, la adaptación y dirección de David Selvas me parecieron magníficas, así como el trabajo de todo el reparto, en especial durante la fiesta salvaje de la primera parte en la que conocemos a los personajes y sus circunstancias personales. También me pareció impecable la escenografía (cambio incluido) y las luces, que ayudaban a crear los ambientes necesarios para que lucieran los monólogos de Manrique de la segunda parte. Un Shakespeare extraño pero que, como siempre, nos habla de aquí […]

Flor de Nit, una de las obras más aplaudidas de la compañía Dagoll Dagom, llega al Almería Teatro bajo la dirección de Victor Alvaro. En esta nueva adaptación, el espectáculo se representa en pequeño formato (un ambiente mucho más austero, sin grandes escenografías, pero que muestra muy bien la vida noctámbula del Paralelo de los años 30). Es una obra completamente musical, sin grandes diálogos.Flor de Nit se llena a base de canciones revolucionarias, un gran homenaje a la lucha de clases sociales después de la Guerra Civil española (sobre todo, la represión vivida por el mundo de la farándula en elduro periodo de entreguerras). Si te gusta el cabaret, no te puedes perder Flor de Nit. Me fascina el […]

Àngel Guimerà es todo un referente de la cultura catalana que parece sentirse realmente cómodo este año en la cartelera teatral, ya sea con la gran producción de Mar y cel en el Teatro Victoria o con otra de pequeño formato que se exhibió el Círcol Maldà y que se llamaba Quietud salvatge, la cual consistía en un monólogo impartido por el personaje de Marta de Terra Baixa. En esta ocasión, es Lluís Homar el que sube al escenario para interpretarla, asumiendo el reto de meterse él solo en la piel de todos los personajes principales de la obra. Así, lo que en un principio puede hacer recelar al espectador a la hora de elegir el espectáculo, se acaba convirtiendo […]

La cita con Lluís Homar, era del todo inexcusable, ya que lo consideramos uno de los grandes actores de casa y nunca nos ha decepcionado en cada una de la multitud de interpretaciones que le hemos visto. Esta Terra Baixa, tampoco es una excepción y debemos decir que volvemos a caer rendidos ante su gran profesionalidad como actor. Una vez dicho esto, también debemos decir que una representación teatral no debería basarse únicamente en la exhibición de una buena interpretación por muy valiosa que esta sea, y creo que en este caso, casi todo lo demás no ha estado a la altura de lo que, al menos, nosotros esperábamos. Para leer la crónica en mi blog clicar aquí.

Como muchos de vosotros, la primera vez que vi actuar a María Galiana fue en la película Solas. Entonces me sorprendió su impecable forma de transmitir con naturalidad las diferentes emociones del personaje, consiguiendo así una gran proximidad hacia el espectador a partir de una interpretación basada en la sencillez. Aunque los años han pasado, la actriz no ha perdido su talante característico y, en esta ocasión, vuelve a recuperar el rol de madre, aunque ofreciéndonos un personaje tierno, próximo y por el que sólo podemos sentir empatía. Así, en el escenario no nos encontramos com una actriz de casi ochenta años, sino que realmente hay una madre hablando con su hijo. En este sentido, la química que se establece […]

Una de las obras del dramaturgo Àngel Guimerà, de las más populares que escribió. Todo un clásico del repertorio teatral catalán ahora con un único actor para representar a todos los personajes. Del puro minimalismo inicial del escenario, hasta el minimalismo en el conjunto actoral. La primera impresión que he recibido, es el poder seguir sin ningún problema la historia y las conversaciones entre los diferentes personajes, aunque tenemos un único actor en escena. Un gran trabajo de dirección de Pau Miró. Ya han comentado que este espectáculo lo recordaremos durante años, e incluso diremos que «nosotros disfrutamos de esta Terra Baixa«. Puede que no con tanto énfasis, si que podremos recordarlo durante tiempo. Además…

Lo natural porque la Majo Cordonet es una actriz y directora argentina que con esta obra se ha estrenado como dramaturga. Enhorabuena! Como ópera prima ha acertado; ¿comedia o drama? las dos cosas porque retrata la vida de una gente normal y la convivencia es dramática, pero por suerte arranca sonrisas y también risas. Buena dirección que ha llevado a todos los actores a estar en su papel. Brillan Majo Cordonet y Ailin Migliori porque tienen los dos bombones del reparto: la hermana cortita y cabroncete. Leer más (en catalán).

Cuando oí hablar de este proyecto pensé que podía ser un capricho o un experimento, como el de aquella actriz rusa que hace unos años interpretaba sola la tragedia de Hamlet con la única ayuda de un guante. De todas formas, el hecho de que fuera Lluís Homar el promotor de la iniciativa me hizo pensar que tal vez estaba equivocado. Homar es uno de los Manelics más recordados del teatro catalán moderno -los otros serían Enric Majó y Julio Manrique- y su conocimiento del texto de Guimerà es amplia y exigente. Por lo tanto, había que esperar un pequeño milagro… que finalmente se ha producido. El actor encarna a Manelic, a Sebastián, a Marta y a Nuri con una […]

Madres e hijas… una relación compleja. Muchas veces no nos entendemos pero… como cuesta de separarnos ¿Por qué es tan difícil ser madre ? ¿Por qué es tan difícil ser hija? Mare i Filles es un espectáculo musical de Clara Peya y David Pintó, que se ha estrenado este jueves en el Círcol Maldà. Un espectáculo musical de poco más de una hora de duración íntegramente cantado con acompañamiento de piano en directo. Nina como madre y Mariona Castillo como hija, dos grandes actrices con unas voces impresionantes!!! y una Clara Peya brutal al piano!!!. Unas canciones que nos han hecho emocionar. Hoy nos hemos sentido unos privilegiados. Hacedme caso y no os perdáis esta joya. Es imprescindible!!!

La idea de adaptar a una sola voz el texto de un clásico catalán como Terra Baixa podría parecer, de entrada, una locura. La reescritura de la obra con este propósito no es una tarea nada sencilla, ya que existe el riesgo de caer en la esquematización, la distorsión de la historia o, simplemente, en la caricatura. Afortunadamente, el proyecto ha nacido de buenas manos y el resultado es una inteligente sustracción del espíritu trágico del original renunciando exclusivamente a las tramas más periféricas. Interpretado por un fantástico Lluís Homar, artífice también de la idea primigenia, el espectáculo plasma, bajo la dirección de Pau Miró, el lado más oscuro de este drama rural con inquietantes elementos escenográficos y efectos de […]

Un espectáculo imprescindible, aunque pienso que no ha sido del todo redondo; puede ser habido momentos donde la obra se ha hecho un poco lenta, aunque la trama es muy interesante.Terra baixa es una obra teatral del dramaturgo y poeta Àngel Guimerà, una de las más populares de todas las que escribió y una de las más representadas en lengua catalana. Se trata de un himno al amor, un himno a la libertad. Esta representación es una adaptación que han hecho en Pau Miró y Lluís Homar en una sola voz, donde se ha respetado tal y como está escrito el texto de la obra, aunque ha sido recortado, ya que se ha centrado en el triángulo de Sebastián, Marta […]

Enfrentarse a una obra de Thomas Bernhard requiere un esfuerzo por parte de todo el equipo artístico que participa en el proyecto -empezando por el director y terminando por unos preparadísimos actores- pero también requiere un esfuerzo por parte del público. Este autor austriaco, que renegaba de serlo, a menudo escribió obras que son largos monólogos punteados por las réplicas de personajes muy secundarios, meras comparsas que acompañan al personaje o personajes centrales. Su teatro es seco, denso y lleno de complejidades que, a simple vista, pueden pasar desapercibidas. Sin embargo, sus palabras no son en vano, y sus diálogos no caen en el olvido del espectador, sino que lo hipnotizan con un extraño magnetismo y unas repeticiones que, con […]