Recomendaciones

A mí el formato concierto me gusta para los conciertos y los musicales me gustan representados, como la ópera y el teatro, y eso es un hándicap para hacer una valoración justa de lo que he visto esta noche, porque confieso que sabía lo que iba a ver, pero… la curiosidad ha prevalecido sobre mis principios. Con toda esta explicación quiero decir que no ha estado mal, pero a mí no me ha convencido, pero repito: defecto de fabricación mío. Leer más.

Patrick Marber es uno de los grandes nombres de la dramaturgia británica actual. Conocido principalmente por Closer, la idea de las relaciones humanas presentadas como un juego peligroso es una constante en su obra y, probablemente, en La partida (Dealer’s Choice), su primer texto teatral, es donde la metáfora se muestra de manera más evidente. Escrita originalmente en 1995, la historia gira en torno a seis personajes que participan en una timba de póquer en el sótano de un restaurante, poniendo en juego, además de su dinero, su orgullo, la dignidad y conceptos como el fracaso, la amistad o la lealtad. Julio Manrique ha dirigido de forma espléndida un reparto íntegramente masculino, respetando el ritmo orgánico del relato, con agilidad […]

Nos vamos acercando al ecuador del Festival y lo hacemos con esta interesantísima propuesta de Alain Platel, tan difícil de definir como apasionante. Se trata de un espectáculo en donde nos encontramos una actriz y cinco bailarines, fusionando dramaturgia con expresión corporal, la cual es llamada por su creador como «danza bastarda». De hecho, en este espectáculo no encontramos largas escenas de baile, sino que el trabajo de los intérpretes está enfocado a trabajar corporalmente los diferentes sentimientos vividos por la protagonista, yendo más allá de lo que serían los habituales movimientos de baile. Platel nos ubica dentro de un vertedero de Río de Janeiro, el cual está visualmente logrado a través de un gran escenario completamente lleno de montañas […]

Cuando supe que esta obra iba sobre una partida de póquer pensé que no me gustaría, al igual que detesto las películas que sobre béisbol o fútbol. Por suerte, estaba muy equivocado. La partida se enmarca dentro de la mejor tradición de la dramaturgia anglo-americana, y sus personajes, como en tantas otras obras de este tipo, son una panda de perdedores que buscan rehacer sus relaciones personales… sin saber cómo. Hay algo de Shepard y LaButte en la función y muchas de Mamet, pero podríamos decir que Patick Marber -a pesar de ser británico- ya tiene una voz propia dentro del mundo teatral y cinematográfico de Estados Unidos, donde sus obras y guiones se han adaptado con bastante éxito (Closer, […]

Pau Carrió ha adaptado este Enrique V empezando por el final de Enrique IV, y eso me ha parecido un acierto porque nos ha puesto en antecedentes (mostrando el joven alocado que era antes de ser coronado rey). A partir de este punto se ha adentrado en la discusión de los obispos y la batalla de Agincourt y ha hecho algunas concesiones a la «modernidad» que no me han parecido demasiado afortunadas. Sin embargo, en general la obra ha funcionado bastante bien. La inclusión de los músicos en directo no me ha parecido ninguna aportación especial, quizás porque se ha magnificado que uno de ellos es componente de un grupo de moda. Pienso que muchos hubieran podido hacer lo mismo. […]

El CCCB se suma (diría que desde el año pasado) al listado de escenarios donde se sirven algunos de los espectáculos más alternativos programados dentro del Festival Grec. Es de celebrar que se apueste por la experimentación, para dar oportunidad a nuevos lenguajes, nuevos modelos artísticos -que hasta ahora solían venir de fuera del país- que permitan a creadores e intérpretes locales jugar con nuevas propuestas escénicas, lejos de la tensión y la prudencia del circuito privado donde la rentabilidad de una producción o de una sala hace, en estos tiempos, muy complicados este tipo de productos. La propuesta del Moisés Maicas -director y artífice del espectáculo- consiste en juntar dos mundos distantes como son Shakespeare (El sueño de una […]

Correr riesgos e innovar pueden ser consideradas grandes virtudes en el mundo de las artes escénicas, ya que posibilitan poder encontrar nuevas formas de expresión. No obstante, estas no siempre resultan acertadas o, al menos, del gusto de todos. De hecho, esto es lo que me ha sucedido con este espectáculo, ya que desgraciadamente no he podido conectar con él en ningún momento. Hofesh Shechter nos propone una música estridente e, incluso, para mi gusto molesta. Además, hay un abuso de una iluminación crepuscular que, a pesar de estar técnicamente bien lograda, resulta cansino y afea la acción al estar presente durante casi todo el espectáculo. Un uso menos monótono de esta habría embellecido la aparición de este tipo de […]

Wajdi Mouawad comienza a ser uno de los nombres habituales de la cartelera barcelonesa y no sólo como dramaturgo, sino también como actor y director, papeles que ejerció en su visita hace unos meses con su obra «Seúl». En esta ocasión, el autor ha vestido su pieza de un género con un enfoque altamente comercial, como es el thriller, pero conservando su estilo característico y profundizando ampliamente en temas como la identidad personal o la belleza. Así pues, esta doble vertiente hará que se puedan acercar a la obra tanto espectadores con pretensiones más comerciales, como los que buscan profundizar más. Sin embargo, precisamente esta mezcla puede provocar el efecto contrario, es decir, alejar a los que buscaban un Mouawad […]

Uno de los muchos problemas de representar un texto de William Shakespeare es que la distancia entre los personajes de sus obras -especialmente en las tragedias y las piezas históricas- y el yo actual es muy grande. Las dosis de miedo, violencia y dolor que cargan sus personajes raramente es experimentada en nuestras vidas modernas. Seguramente no es necesario, para llegar a hacer una interpretación emocionante y sobrecogedora. Lo que sí es necesario, sin embargo, es realizar un humilde y exhaustivo trabajo de análisis y comprensión, un viaje hacia la introspección física y emocional del ser humano para poder recrear con veracidad una historia épica como es la de Enrique V, si es eso lo que queremos hacer. Sino, la […]

El Grec siempre esconde pequeñas joyas entre sus obras destacadas y su extensa oferta y, para mí, esta es una de las de este año (y todavía falta mucho festival por descubrir). Se trata de un espectáculo de danza que da voz a dos culturas diferentes, pero que comparten ciertas visiones, las cuales se fusionan a través de la danza. Además, entra en juego un tercer elemento como es la excelente composición e interpretación en directo de música electrónica y experimental a cargo del músico belga Laurent Delforge, la cual nos adentra en la conversación que mantienen los dos bailarines y se hermana totalmente con ellos. Por otra parte, el escenario completamente desnudo y gigantesco del Mercat de les Flors […]

Siempre los mismos, el mismo día de la semana, en el mismo lugar… qué monotonía! No, para ellos no, son ludópatas, están enganchados y esperan esta noche de mayo. Hoy, además, hay un extraño invitado de una manera extraña… Buena adaptación representada en una escenografía formidable bajo una buena iluminación, en un Romea con disposición de butacas «clan de los Zaho». Los seis actores, muy bien dirigidos por Julio Manrique, nos han hecho sufrir, al menos los que no estamos habituados al juego, esta forma compulsiva de aniquilación. En esta partida, aunque el póker es un juego de suma cero, pierden todos. Leer más.

¿Qué hace de Harold Pinter uno de los dramaturgos más respetados y paradigmáticos del teatro moderno? ¿Qué hay en sus obras que, detrás de una aparente normalidad, el espectador acaba sumergido en atmósferas extrañas pero conocidas, surrealistas pero significativas? Harold Pinter recibió el Premio Nobel en 2005 (tres años antes de morir) por descubrirnos, en sus obras, «el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana». Por ser capaz de reproducir sobre un escenario estas situaciones, a menudo habituales en reuniones entre miembros de una misma familia, donde la comunicación es cualquier cosa menos directa; donde los gestos, las palabras, los silencios y los comentarios están cargados de pasado, de todo lo que cada uno sabe del otro, de todas las cuentas pendientes, […]

Mierda de artista llega al Teatro Poliorama de Barcelona. Un musical que narra la historia real del artista italiano Piero Manzoni (un hombre obsesionado con su trabajo y adicto a las grandes excentricidades que vendió a precios desorbitados 90 latas con su «mierda» dentro) pero con un montón de matices sorprendentemente originales. Es un musical ágil que hace una exhaustiva crítica a la incomprensión en el mundo del arte. Bajo la dirección de Alicia Serrat, Fernando González y el pianista Joan Miquel Pérez, las mismas cabezas pensantes que crearon el musical Pegados (por lo que os podéis hacer una idea del tipo de canciones se pueden encontrar en este musical: Letras divertidas, pegajosas, acompasadas a dos o más voces y […]

Iniciamos la segunda semana de Grec y lo hacemos con el estreno de esta obra de Manel Dueso que, sin duda, se aleja de los convencionalismos. El dramaturgo ha conseguido dibujar unos personajes consistentes, los cuales exteriorizan exageradamente sus anhelos y deseos más profundos, de modo que estos quedan caricaturizados y configuran la esencia del texto. De hecho, la historia queda condicionada a las particularidades de estos excéntricos personajes, otorgando a la obra originalidad y personalidad, características que se ven aún más reforzadas por el juego temporal utilizado para narrar la historia. Estas particularidades de la obra desconciertan mucho de entrada, pero hay que decir que a medida que se avanza y que el espectador se va adaptando, éstas se […]

Se hace complicado recomendar una pieza -una ópera de cámara, en este caso- que resulta difícil en muchos aspectos. Resulta difícil por su partitura (excelente, pero complicada para oídos no acostumbrados), por su libreto (la dramaturgia de Paco Zarzoso es especial y muy particular, eso no lo puede negar nadie) y por la dirección de Xavier Albertí, que a mí me ha resultado el aspecto más discutible. Entiendo que jugaba, como he dicho, con elementos delicados, pero esta manía de muchos directores de escena de infantilizar o reducir a símbolos la estética de muchas óperas no me parece que siempre funcione. Para mí, las mayores equivocaciones han sido la elección de un vestuario imposible y el hecho de no haber […]