Recomendaciones

Rhum es emoción, risas, amistad, la magia de una profesión y, sobre todo, el amor por una persona. Un homenaje entrañable y precioso, lleno de matices y detalles que te cautivarán. Nos encontramos ante una pista de circo llena de baúles, maletas, música, ternura, caresblanques, lucecitas, recuerdos, ‘muehte’ (de morirse) y cinco payasos fantásticos: Jordi Martínez, Joan Arqué, Roger Julià, Guillem Albà y Pep Pascual, que hacen que la sala se llene de complicidad, de risa sincera y de ganas de que no termine. Un payaso no debería morir nunca. Pero es que si lo hace, los propios payasos se encargarán de que así sea. Payasos que homenajean payasos. Poesía por uno de los oficios más generosos: hacer reír. La […]

A estas alturas, parece que la tradicional invasión de versiones teatrales de Els Pastorets que aterrizan alrededor de Navidad en nuestra cartelera es ya un hecho inevitable. Puestos a sufrir el virus, Santa Nit parece querernos ofrecer una alternativa de calidad sin repudiar un cierto espíritu (muy interpretable) de los materiales originales. La obra, más que actualizar el relato, parte de él para contarnos una historia completamente libre y contemporánea, donde prevalece una concepción laica del mensaje (valores, amistad, familia …) y no religiosa. Escrita por Cristina Genebat y dirigida por Julio Manrique y Xavi Ricart, el espectáculo consigue reflexiones muy interesantes sobre el paso del tiempo, la dignidad, la felicidad, la ambición, los vínculos interpersonales o la sabiduría humana […]

Pienso que estoy utilizando la palabra justa para que los cuatro actores de la cía. de la Rosa, emulando la Comedia del Arte y a partir de un hilo argumental muy delgado (tampoco hace falta más) lloran, ríen, cantan, se persiguen, simulan ser otros personajes y transitan de la Venecia del settecento a la Ctalunya actual sin ningún tipo de problema. Con una puesta en escena mínima (una cortina de fondo por la que entran y salen) nos han hecho creer que el hijo era el médico, y la princesa un capitán, y como en este estilo de teatro vale todo, han parado la obra y han hecho cagar el tió, sin manías, sí señor! Leer más.

Tortugues es uno de esos textos que consiguen alegrarte el día. Con un argumento clásico pero original y unos personajes totalmente memorables, Clàudia Cedó (recordad este nombre) nos propone una historia divertida, inteligente y tierna que no solo nos hace pasar un buen rato sino que también nos hace pensar un poco en los límites de la ciencia o en la naturaleza del amor. Interpretada por un reparto en el que destaca Dani Arrebola y su neurótico personaje, Tortugues es la mejor excusa para volver a la Flyhard. Más información (en catalán)

Divertida, original, alocada y llena de gags que te hacen reír todo el tiempo. Una propuesta diferente al clásico de Els Pastorets trasladado a la época actual; María es una mujer embarazada in vitro, José es un profesor de yoga, el ángel un músico que toca en el metro y el demonio un traficante de drogas. Donde la estrella de Navidad es un meteorito y el infierno es un club nocturno llamado Peter’s Boiler. Buenísimo!!! Los siete actores que forman el reparto se desdoblan en más de un papel y podemos llegar a ver a casi una veintena de personajes. El momento en el que el ángel, un músico musulmán, nos hace un razonamiento sobre la diferencia entre el bien […]

Nit de reis es una obra que fue escrita para una ocasión específica, la celebración de la visita de Don Virginio Orsino, Duque de Bracciano, a la reina Isabel. Una representación con la intención de hacer un cumplimiento al noble invitado ya la reina, que quedaría retratada en el personaje de Olivia. Se trata de una obra festiva que Shakespeare escribió influenciado por la obra de Plauto y por la comedia italiana de Nicolo Secchi. Nit de reis es una comedia que pertenece al teatro isabelino. La obra juega con la confusión de la atracción humana, donde la ambigüedad e identidades equivocadas (mujeres disfrazadas de hombre) están presentes, como en muchas de las obras de Shakespeare, creando una maraña de […]

Siempre se ha dicho que lo más importante en la obra de Pinter son los silencios o bien lo que no se dice sobre el escenario, pero a Vells temps también resulta muy importante todo lo que no se recuerda… La obra gira todo el tiempo entorno a los laberintos de la memoria y la fragilidad de los recuerdos, así como la influencia que tienen sobre las relaciones personales. En la pieza, un personaje externo aparece de repente en la vida de un matrimonio convencional y la cambia, no con hechos ni con ningún giro argumental, sino con una serie de recuerdos aparentemente inofensivos de unos tiempos ya olvidados por los tres. Sin duda, un argumento muy pinteriano y una […]

El primer día de clase en las escuelas de arte dramático suelen explicar los profesores de interpretación que en muchos idiomas «jugar» e «interpretar» son, en realidad, una misma palabra: «play» en inglés, «jouer» en francés , etcétera. Basándose en esta filosofía esencial de los mecanismos teatrales, Tot bé gràcies construye un juego de actores divertido, fresco, por momentos un poco caótico pero, en conjunto, muy libre y espontáneo. Cesc Casanovas, Miquel Ripeu y Elías Torrecillas realizan un ejercicio valiente con el que, casi sin ningún elemento externo, nos cuentan tres historias medio entrelazadas donde mezclan monólogo, mimo, improvisación, música, chistes, crítica social y situaciones surrealistas. El espectáculo contiene momentos más acertados que otros y, por el formato, tal vez […]

Hay quien dice que Christopher Marlowe no murió en una pelea de borrachos a la edad de 29 años, sino que fingió su muerte para evitar represalias y siguió escribiendo bajo el nombre de… William Shakespeare. Evidentemente, es una leyenda que surge de la poca información que hay de la mayoría de autores isabelinos, y es difícil de sostener si se observan las diferencias sustanciales entre las obras de ambos. Viendo Eduard II es inevitable comparar el estilo de los dos dramaturgos, pero si te olvidas del referente, te puedes encontrar con una gran obra: grande en ambición y grande en resultados. Quizás se pierde en acontecimientos históricos o tramas políticas y se olvida de la parte emocional, pero debemos […]

Exacto, el otro autor inglés de la época isabelina, también con una obra histórica, pero con una puesta en escena contemporánea. El ‘Tanta’ escenario pelado, sólo un columpio colgado en medio del escenario que ha hecho de trueno, de horca y algo más. Muy buena idea. La obra con dirección de Roberto Romei, modernizada por Marc Rosich y con guiños a la actualidad de nuestro país, como abrir las luces de la sala y ofrecer una rueda de prensa… sin preguntas. Buena dirección; quizás en el último tercio decae, pero se recupera. Noche de estreno y el Tantarantana lleno hasta la bandera. A la salida copa de vino y un aperitivo. Leer más.

Desde que ganó el Premio Nobel de Literatura en 2005, Harold Pinter se consagró, felizmente, como uno de los autores habituales de nuestros escenarios. Ahora, el dramaturgo anglosajón más influyente de la segunda mitad del siglo XX visita nuestra cartelera con una asiduidad digna de celebrar, sea bajo la dirección de Xicu Masó, Xavier Albertí o, como en este caso, de Sergi Belbel. Estrenada originalmente en Londres en 1971, Vells temps es una devastadora pieza que trata sobre la nostalgia, el matrimonio y el peso de los recuerdos con afilada ironía y una finura abrumadora. Belbel plantea el conflicto ampliando el escenario en horizontal, de tal manera que los universos emocionales de cada uno de los tres personajes se separan […]

Muy bien hecho, por cierto, tal como deben ser las acusaciones. Sin escribir ni una línea fuera de lo que se dijo en el interrogatorio que el juez Ruz le hizo al tesorero y gerente del PP Bárcenas, Jordi Casanovas ha montado una pieza teatral de mérito, medida y respetuosa con la realidad. Una realidad que seguramente personajes tan oscuros e hijos de PPuta como Mariano Rajoy y Dolores de Cospedal negarán, pero quienes se les cree? Con una dramaturgia muy bien llevada y una dirección precisa de Alberto Sanjuan (Animalario), la obra ha fluido sin obstáculos, como una seda. Buenas interpretaciones, iluminación, vestuario y puesta en escena impecables. ¿Se puede pedir más? Leer más.

He visto Refugiée poètique de Claire Ducreux en la calle y sala. La primera vez estaba cerca, sentada en el suelo; el segundo bastante lejos, en el anfiteatro. En escena está sólo ella, una estatua y unas vallas de obras, pero Ducreux tiene una gran capacidad para llenarla de delicadeza y ternura, de arroparte estés donde estés. Durante una hora entras en su burbuja, en su mundo fantástico donde sin palabras transmite una gran humanidad. La clown-bailarina es un vagabundo que, en un cruce de calles, convierte dos vallas en su refugio para soñar. No queda sola todo el tiempo, durante su viaje siempre encuentra algún compañero entre el público que hace mover al compás deseado con una naturalidad realmente […]

Versiones y revisiones de Els Pastorets ¿Cuántas hemos visto en este país? Muchos incluso hemos subido al escenario para representarlos con interpretaciones más o menos afortunadas. Ahora Cristina Genebat toma el relevo a Folch y Torres con un texto que se inspira y le guiña el ojo… un texto que con el tiempo podría convertirse fácilmente en un clásico navideño alternativo, con adaptaciones a los localismos y los nuevos tiempos como hacemos en este país con Els Pastorets. Un comedia bien escrita y tremendamente divertida, que la dirección de Julio Manrique y Xavi Ricart ha desarrollado con acierto haciéndola más divertida aún, contando con un grupo de actores con innegable vis cómica. Mención aparte merece Marc Rodríguez. Actual, inteligente y […]

En esta Terra baixa, Lluís Homar se pone en la piel de cuatro personajes diferentes de una misma obra: Marta, Manelic, Sebastià y Nuri. Y es perfectamente creíble en los cuatro. Esto sí que es increíble. En un escenario primero todo blanco y después lleno de hojas y troncos secos, Homar imparte una lección de teatro porque consigue dramatizar él solo la gran historia épica del triángulo amoroso formado por Manelic, Marta y Sebastià. Hace las transiciones de un personaje a otro de una manera absolutamente natural, sin que casi no demos cuenta, con cambios de voz sutiles pero suficientes para que sepamos claramente cuál es el personaje que habla. Es difícil describir su manera de interpretar esta obra porque […]