Recomendaciones

Peyu llega a la Barts con su espectáculo iTime, que se aleja de lo que es un monólogo habitual por parte de un humorista. Peyu se aleja completamente de todos los convencionalismos del stand up comedy para traer algo completamente distinto. iTime resulta ser un espectáculo confeccionado con una perfección absoluta, un espectáculo formado por miles de engranajes que encierran un proceso de producción muy complicado que funciona con una sincronía absoluta. La multiplicidad de escenas, de personajes, de voces, de imágenes… iTime es un espectáculo formado por una multiplicidad de voces sincronizadas a la perfección. Toda esta complejidad argumental y visual son claramente observables. El público sale del show con un sabor de boca de haber asistido a un […]

Andrés Lima lleva al escenario del Teatro Goya el clásico estadounidense de Herman Neville, una novela que está considerada un clásico dentro de la literatura universal: Moby Dick. Una adaptación de la novela de Neville por parte de Juan Cavestany que propone a Josep Mª Pou como un capitán Ahab enloquecido con la idea de matar a la ballena blanca que le arrancó la pierna. Cualquier lector habitual sabe lo complicado que resulta adaptar una novela y reconvertirla a un texto teatral. El desafío, por tanto, de convertir un clásico universal de más de seiscientas páginas en una obra de teatro de solamente 80 minutos es un desafío considerable. Pese a esto, el texto de Cavestany cumple con las expectativas […]

Hacía años que Josep Maria Pou tenía en mente llevar a escena una adaptación de Moby Dick pero no ha sido hasta ahora que ha podido llevar a cabo esta aspiración. Adaptada para la ocasión por Juan Cavestany, es evidente que la conocidísima novela de Melville suponía un reto muy difícil y, por este motivo, ha costado tanto que el proyecto se hiciera realidad. Viendo el montaje dirigido Andrés Lima, entendemos que la gesta es casi tan grande como embarcarse a cazar una ballena y, por lo tanto, el hecho de que nadie haya muerto en el intento ya es, en cierto modo, un triunfo. Pocos actores existen de la talla de Pou, capaces de adentrarse en la locura enloquecida […]

Sarah Kane es una de esas personalidades que, en cierto modo, parece que tenga más importancia por la influencia que ha tenido su obra en el teatro contemporáneo que no por su obra en sí. De hecho, oficialmente, nunca se había estrenado ninguna versión de este Blasted, un texto de 1995, en ninguna sala de nuestra ciudad hasta ahora. El teatro de Kane es visceral, violento, incómodo y radicalmente transgresor pero, al mismo tiempo, nada fácil de poner en escena. De todas las veces que hemos visto adaptar su célebre Psicosis de las 4:48, parece que hemos aprendido que sólo con el mínimo artificio, autenticidad y la vehemencia más desnuda y honesta se consigue transmitir el verdadero espíritu teatral de […]

Ahir dissabte vàrem poder veure una mena de cabaret líric, extravagant i diferent, a la Sala Hiroshima. En l’espectacle ORATIONIBUS # SR, la direcció i la dramatúrgia és responsabilitat del jove Albert Arribas, consagrat als nous llenguatges escènics en obres com F.R.A.U. o ACTES OBSCENS EN L’ESPAI PÚBLIC, planteja nombroses i incòmodes preguntes sobre la funció de la cultura en la societat actual, o sobre el sentit de la tradició, dels traspassos generacionals i dels models establerts. Aquesta creació inclassificable, pensada especialment per ser presentada a la Sala Hiroshima, ens enfronta al món de la lírica, del cabaret i de la performance, amb uns intèrprets únics que empenyen les fronteres entre disciplines i estètiques escèniques. Un espectacle a partir de […]

Tothom coneix la trama i el desenllaç del clàssic de Shakespeare, Macbeth. Però són pocs els que s’atreveixen a fer-ne versions i canviar el punt de vista, amb tots els riscos que això comporta. La Companyia Teatrebrik, de la mà de Joan Gómez, és un dels atrevits; porten en escena una versió que atrapa al públic des del primer moment que entren a la sala. L’actuació de les tres fades a ritme de Creep de Radiohead hipnotitza a l’espectador i el transporta cap a la dimensió «post-apocalíptica» d’un Macbeth renovat. Un vestuari amb elements clàssics i d’altres més peculiars, propis d’Star Wars, combinen a la perfecció amb l’escenografia, configurada per ventiladors i un «ring» de sorra, que envolta els protagonistes. […]

Com hi veiem? Com sentim el so? Com sentim els sabors? Per què l’olfacte i el gust ens transporten al passat? Com influeix el tacte en el cos? “Sentimsentits” és la re-interpretació d’un fragment de la peça guanyadora del programa RE-MOU-TE de l’APDC “Glimpse” de Cesc Gelabert, que tracta sobre les emocions. El ballarí i coreògraf Pol Jiménez, s’ha centrat en un dels fragments d’aquesta peça, la dels cinc sentits, i n’ha construït una de nova que porta per títol “Sentimsentits”. El resultant és un espectacle meravellós, en el que el ballarí ens mostra, a través del seu cos, els cinc sentits en forma de moviment. És realment increïble, però he vist transitar , pel cos del ballarí, tots i […]

Esta es una comedia con un toque fantástico, pero con un trasfondo de realidad que la hace muy actual. La premisa inicial es realmente chocante, y a partir de aquí se inicia un discurso feminista y reivindicativo… aunque nada aleccionador. El gran acierto de Daniela Feixas es el de utilizar la comedia y el de exponer, en primera persona, las dificultades con las que se encuentran las mujeres todavía a día de hoy. La premisa de cambiar de sexo a un político de derechas es realmente original, y el hecho de enfrentarlo a la presión social y a la de su propio partido constituyen otro planteamiento prometedor. Quizás el problema es que hay situaciones un poco forzadas -la curiosa relación […]

Interesante, oscura y grotesca ha resultado esta puesta en escena de La visita de la vella dama, uno de los textos más conocidos del dramaturgo Friedrich Dürrenmatt. Ideado como un cuento cruel sobre las miserias del ser humano, el espectáculo ha sabido encontrar un inquietante equilibrio entre el humor negro, la sátira social y la tragedia que puede sorprender tanto como seducir al espectador. Entre sus aciertos, podemos destacar la música en directo o la utilización de títeres que, en este caso, sirven como una sugerente alegoría de la manipulación. Vicky Peña y Xavier Capdet hacen un trabajo interpretativo impecable en un registro nada cómodo por su poco realismo y su difícil aproximación a lo que podríamos denominar como farsa […]

Mario Gas al llarg de la seva vida teatral ha fet molts amics literaris i musicals, i ha establert una relació d’afecte particular amb fragments de textos teatrals, poemes i cançons. I ara ens convida amb AMICI MIEI a acompanyar-lo en el seu particular viatge a través d’una curosa tria de diversos textos literaris. Ha fet una selecció de 150 poemes dels quals triarà una vintena per a cada un dels recitals, de forma que cada espectacle serà diferent, deixant també lloc a la improvisació. Una «trobada d’amics» on Mario Gas repassa alguns dels poemes o textos teatrals que formen part del seu bagatge, pels que sent una especial predilecció i que vol compartir amb nosaltres. L’acompanya al piano Barbara […]

Desde los inicios de la existencia de la ficción, el viaje ha servido como metáfora de varias circunstancias humanas como la búsqueda del sentido de la vida, la huida de una realidad que no queremos aceptar o la evolución emocional de un personaje, entre otras perspectivas. El brillante dramaturgo Josep Maria Miró toma, en este caso, esta arquetípica alegoría para darle un aire más contemporáneo. El autor de El principio de Arquímedes reflexiona sobre la diferencia entre el turista (aquel que se traslada pero, en realidad, no ve nada) y el viajero (el que de verdad quiere conocer las cosas), para explicarnos una historia íntima, emotiva y dolorosa. Gabriela Izcovich ha sido la encargada de dirigir esta pieza, dotándola del […]

Carlos Perelló es el autor de Dramaburg, el tercer premio de la segunda edición del ciclo Desperta Lab organizado por la Sala Atrium y la Nau Ivanow. Después de un proceso de cuatro semanas de trabajo colectivo alrededor de la corrupción ideológica como producto de la espectacularidad, Guillem Geafell dirige un montaje complejo y lleno de filosofía, no apto para todos los públicos. En la obra, observamos como la dialéctica poético-filosófica resulta contaminada por una estridente puesta en escena llena de gritos y provocación. Ese es precisamente el objetivo de denuncia del texto: ofrecer una muestra pos-apocalíptica de cómo la exhibición releva y confunde la reflexión. Lee la crítica completa aquí: http://www.masteatro.com/critica-de-dramaburg

Un herbicida es un producto químico utilizado para eliminar plantas indeseadas. Esa parece ser la moral del grupo A, una secta incierta que pretende eliminar todo ser humano viviente y crear una nueva y mejor sociedad. Cuando Ema, la protagonista de esta historia, deseó que el mundo cambiara, poco podía imaginarse hasta qué punto sus deseos llegarían a hacerse realidad. El texto distópico de Maria Porras es muy sutil, sugiere más que cuenta y deja al espectador la tarea de imaginar los detalles. Puede que no dé respuestas, pero si genera muchas preguntas: ¿Realmente puede el ser humano cambiar? ¿Hasta dónde se es capaz de llegar para este cambio? Y sobretodo, ¿el fin justifica los medios? Al texto se le […]

Vero Cendoya (Barcelona, 1976) s’ha inspirat en un text de la periodista i escriptora Natza Farré per construir el seu últim espectacle de teatre-dansa, IF (L’ÚLTIM DESIG) que dimecres vam poder veure a la Sala Atrium. Tres germanes amb personalitats i vivències molt diferents tornen al càmping on havien passat molts dies de la seva infantesa, per complir l’últim desig de la seva mare que volia ser enterrada allà. L’espectacle està inspirat en l’estètica i continguts del món oníric del pintor Mark Ryden i té referències al cinema de Wess Anderson. Un viatge emocional de les tres germanes que recorden el passat que van compartir, quins eren els seus desitjos i quines són les seves realitats. Amb el cos i […]

Per anar bé, alguna cosa hauria de rebentar dins nostre cada cop que anem al teatre. A Blasted tot rebenta perquè cal que ho faci per començar a reconstruir. Sarah Kane entén cada text que escriu com un seguit d’explosions que han de desmuntar tot allò preconcebut que han passat a formar part d’un magma espès absolutament indiscutible, o millor dit, indiscutit. No és casualitat, doncs, que l’Alícia Gorina s’hi hagi fixat per dur-la per primer cop a Catalunya, tenint en compte que la seva mirada també és pertinaç i igualment compromesa, com ho és la de l’anglesa. Compromesa amb l’ésser humà i amb una voluntat de posar en evidència la realitat sense embuts.