Recomendaciones

Partiendo del tema de la inmortalidad humana, este ingenioso texto cómico toma ideas y arquetipos sobre la vida y la muerte para tratarlos desde el absurdo y generar una serie de escenas y personajes hilarantemente cómicos. Bruno Oro es el encargado de dar vida a este texto de Alejo Levis y Marc Angelet, manteniendo un ritmo ascendente pero justo durante toda la hora que dura la función. Transita de un personaje a otro con gran maestría. Personajes que nos remiten directamente a nuestro imaginario colectivo, como la muerte, la pareja enamorada en la televisión, el adolescente que no se marcha de casa de sus padres o el creativo publicitario en el Vaticano, son tratados ingeniosamente en el contexto de la […]

SHIRLEY VALENTINE és un monòleg de Willy Russell, un encàrrec del Everyman Theatre de Liverpool que va ser estrenada en 1986, passant dos anys més tard al West End de Londres i estrenant-se a Broadway en 1989. Una peça que encara es continua representant al Regne Unit on l’any 2017 va fer gira per celebrar el seu 30e aniversari. L’any 1994 (ja fa d’això 24 anys) aquesta mateixa obra es va poder veure a Barcelona, estrenada a la Sala Villarroel i protagonitzada per l’actriu Amparo Moreno, sota la direcció de Rosa María Sardà; va ser reposada 8 anys després al Teatre Goya. La proposta que es presenta ara al Teatre Goya està dirigida per Miquel Gorriz i protagonitzada per Mercè […]

La història d’aquest muntatge de Shirley Valentine sembla la història d’una (o de diverses) espera. Hem pogut llegir en més d’una entrevista aquests dies com Mercè Aránega reconeixia que feia dècades que desitjava la oportunitat de ficar-se a la pell de la Shirley, i vist el resultat, tenim la impressió que la valuosíssima carrera de l’actriu hagi estat una posta a punt per a afrontar aquest projecte. Mercè Aránega esperava Shirley i, m’atreveixo a dir, Shirley esperava que Mercè Aránega la completés i en fixés una versió que, de cap manera, podrà ser ignorada d’ara endavant. N’hi ha més d’esperes, però. Shirley Bradshaw ha esperat durant molts anys el retorn de la Shirley Valentine, de la dona sense por, amb […]

És una absoluta frivolitat explicar aquest drama fent servir una història de reis i princeses, que ben bé podria haver signat Disney segles més tard. Fa mal l`ànima veure com s’utilitzen, en les projeccions que van acompanyant tota l’obra, imatges reals de persones en moments tan terrorífics (al mar, al camp de refugiats, etc.). Convertir una realitat tan dura en un producte estètic i conceptualment tan pobre, això no pot ser mai denúncia, perquè la mirada, en aquest cas, és autocomplaent i hipòcrita. La història és explicada amb el mateix tuf antic amb què se segueixen representant els Pastorets o els pessebres vivents. L’única manera de tenir legitimitat per abordar un drama com aquest seria que l’obra ens posés, com […]

Era el año 1986 y aún no se hablaba del empoderamiento de la mujer ni del Me Too, pero Shirley Valentine ya empezaba a hacer su camino hacia la liberación. En aquellos años el monólogo supuso un pequeño y modesto revulsivo para muchas espectadoras de teatro (y también de cine) de todo el mundo, hasta el punto de convertirse en una especie de icono … y unos años después en un personaje olvidado. A día de hoy -y esto es lo más triste- el mensaje de esta obra de más de treinta años vuelve a ser vigente y necesario. Y no lo es porque contenga un mensaje revolucionario, sino porque desde su sencillez y humanidad reivindica cosas tan simples y […]

Las grandes actrices suelen hacer que cualquier montaje valga la pena sólo para verlas actuar. Uno de los sueños de Mercè Arànega, según explicó ella misma, era interpretar el papel de Shirley Valentine desde hace muchos años … y lo cierto es que se nota. La actriz coge la propuesta con ganas, fuerza, carisma y un poder de cautivar al público que sólo algunos grandes nombres tienen a su alcance. El texto de Willy Russell, a pesar del tiempo que ha pasado, sigue bastante vigente, ya que muchas mujeres todavía se pueden identificar con el personaje. De hecho, su evolución, empoderamiento y rebelión contra los roles establecidos entronca muy bien con el clima de lucha feminista de la actualidad. La […]

La jove companyia la Ràtzia s’estrena als teatres amb Croades la reconeguda obra de Michel Azama i ho fa amb una energia i una tècnica increïbles. Tots som fantasmes de les guerres. Fins i tot de les que no hem lluitat. L’escenari esdevé un camp de batalla estèril per on travessa una guerra que alhora és totes les guerres, també les nostres. El temps i l’espai es rebreguen i escupen personatges de diferents èpoques, països i religions. I aquí trobem un dels grans encerts d’aquesta proposta escènica. Els actors i actrius de la companyia han aconseguit dotar d’una vida única a cadascun d’aquests personatges (sovint més d’un per actor) dotant-los d’una corporalitat i una veu que atrapa. L’altre encert es […]

Cándida es la primera obra de un ciclo llamado Dóna’m veu / Dona amb veu en el que las mujeres son las únicas protagonistas. Cándida es una propuesta teatral de la actriz Anna Tamayo, responsable de dar voz a los sentimientos y las emociones de mujeres con problemas ocultos. Durante 60 minutos la voz de Anna, junto con la música de Joange, rompe con el silencio de millones de mujeres escondidas bajo la incomprensión de un mundo dominado por los hombres. Cándida, a través de la enfermedad candidiasis vaginal, es el espejo de las mujeres atrapadas y presionadas por los cánones femeninos establecidos en la sociedad desde hace millones de años. Un recorrido por la vida de Anna y de […]

Sarab, escrita por Albert Tola y con Andrea Segura a la dramaturgia y dirección, es una obra que explora las ineludibles herencias familiares, aquellas que tienen más que ver con las emociones que con los documentos notariales, aquellas que dejan huellas imborrables a través de las generaciones. En este sentido, Sarab es intencionadamente onírica, incluso fantasmagórica, donde las tres protagonistas (abuela, madre y nieta) se comunican sin hablarse, en un coro de voces que se intercalan y se pisan y se hacen eco las unas a las otras, como si nos encontráramos en una cueva donde todo el espacio reverbera y acabas perdiendo el sentido de la realidad y el tiempo. El clima de ahogo, de encierro, de personajes ligados […]

El estreno del musical La cage aux folles se produjo en Nueva York en 1983. La obra de teatro en la que se basa se había estrenado diez años antes, y en este tiempo ya se habían hecho dos películas y se estaba gestando una tercera. El fenómeno había nacido en Europa, concretamente en Francia, pero los productores de Broadway vieron la oportunidad de aprovechar una comedia que funcionaba, un ambiente colorido y vistoso que aún no habían explotado suficientemente -el de los transformistas- y una partitura que remitía al cabaret y en las melodías francesas que tan bien habían funcionado en otras épocas. El resultado fueron varios premios Tony, una canción que trascendió al propio musical (I am what […]

Fa cosa d’un mes vaig poder assistir a un passi de “Maremar”, el nou musical de Dagoll Dagom, al Teatre La Sala de Rubí. Fotògrafs, enregistradors de vídeo , l’Anna Rosa Cisquella, en Joan Lluís Bozzo i Jofre Borràs (director i ajudant de direcció), els tècnics de so i il.luminació. L’Ariadna Peya (direcció coreogràfica i de moviment), marcant els tempos i moviments dels actors. La sorpresa va ser majúscula, aquest musical prometia. Com no volia esperar-me fins el dia de l’estrena, que serà d’aquí poc al Teatre Poliorama , vaig comprar entrades per la prèvia que es feia al mateix Teatre La Sala. Només us diré que el teatre era ple de gom a gom. Entrades exhaurides !!! Si l’assaig […]

Lunes, un nuevo estreno en el Teatro Goya y el inicio de su temporada teatral 2018-19. En este caso Miquel Gorriz dirige un espectáculo para el disfrute de Mercè Aránega. Una Shirley Valentine que a pesar de tener unos años (el texto), aunque es muy vigente en nuestros días. Shirley Valentine es una mujer casada, que actualmente está aburrida de su rutina, de su propia vida. Inicialmente la vemos en su propia monotonía hablando a las paredes y mirando si decide hacer un cambio. Con la excusa de un regalo sorprendente (un viaje a Grecia) vemos como Shirley toma de una rutina infernal de su vida en un suburbio de Liverpool quiere abrir las alas y escapar. Esta Shirley me […]

CÀNDIDA és una proposta teatral d’Anna Tamayo que obre la temporada a la Sala Fènix, la primera peça d’un cicle que protagonitzen les dones tal com ens van explicar a la roda de premsa. Un cicle que han batejat com “Dóna’m veu/Dóna amb veu“ concebut per escoltar a moltes dones parlar-nos, a crits o a cau d’orella, segons el cas, sobre el món, vist amb ulls femenins. CÁNDIDA neix del desig i la necessitat de posar-li veu als fongs vaginals que van habitar en el cos de l’Anna durant dos anys: qui són? d’on vénen? per què no marxen? Amb un format força informal, Anna Tamayo ens explica la seva experiència personal amb els fongs vaginals. Ens parla d’una malaltia […]

Lo que nos plantea Quina Feinada!, adaptación del éxito de Broadway que supone el retorno de Ventura Pons a la dirección teatral, es cuanto menos interesante. Un único actor sobre el escenario interpretando de forma frenética a una decena de personajes diferentes. Sin embargo, es una pena ver cómo la obra cae en una repetición constante de pequeños gags independientes que en ningún momento hacen avanzar la trama ni el estado del personaje principal. Quizás funcionaría mejor si existiera algún tipo de conflicto que conectara los personajes de las distintas llamadas o si pudiésemos ser testigos de un abanico de estados anímicos en el protagonista. El personaje principal parece estar en el mismo estado anímico constantemente, el estrés más absoluto. […]

SARAB és un text d’Albert Tola que amb dramatúrgia i direcció d’Andrea Segura, ha obert la temporada al Teatre Akadèmia. Un text ple de miratges que apareixen i es dilueixen entre la realitat i els records de tres dones que representen tres generacions d’una mateixa família. SARAB ens parla de miratges, d’aquelles certeses que creiem pròpies i que, en realitat, no només s’emmarquen en el nostre context històric, polític i social sinó al centre mateix de la nostra genealogia. En paraules d’Albert Tola es tracta d’un text que s’ha anat coent des que ell era petit, ell ha viscut i crescut amb la seva mare, la seva àvia i la seva tieta. Amb un pare absent, sempre de viatge. Un […]