Recomendaciones

Los Sr. Serrano tienen una forma, estilo y lenguaje únicos de hacer teatro, caracterizados entre otros por el uso de vídeo en directo, utilización de referentes audiovisuales ligeramente fuera de contexto o con una finalidad distinta a la original, uso de objetos y miniaturas … para denunciar situaciones como la especulación inmobiliaria, el relato de buenos y malos o los refugiados. En esta ocasión han apostado (lástima) menos por la manipulación de objetos y más por la parte de interpretación. Y aquí está el eterno dilema: si un artista sigue aferrado a lo que tan bien hace y le funciona, decimos que se repite y si innova, que se han alejado de su camino. Siguen, y me pirra, contándonos mentiras […]

EL FUTBOL ÉS AIXÍ (de gai), és una peça creada i produïda per la companyia Generació de merda als qui vam conèixer fa un parell d’anys amb un altre espectacle que amb el mateix nom van presentar en aquesta sala en 2014 i que nosaltres vam «repescar» al Teatre Poliorama en 2016. EL FUTBOL ÉS AIXÍ (de gai), és un musical que parla bàsicament del tractament de l’homosexualitat en el món del futbol. A la lliga espanyola no hi ha un sol futbolista homosexual? Això no només és sorprenent, sinó estadísticament impossible. Sis-cents futbolistes hi juguen a la lliga espanyola i cap jugador ha declarat públicament la seva homosexualitat. Precisament, la llei del silenci que recorre com un fantasma el […]

Amb una actitud expectant vam anar al Teatre Apolo per veure «el autèntico cabaret Tropicana» que ha tornat a Barcelona després de 26 anys d’absència. El CABARET TROPICANA de Cuba va iniciar en el mes de juliol una gira per Espanya «Gira ’18» amb els artistes titulars de l’espectacle a Cuba dirigits per Juan Armando Pérez «Jimagua». La gira hauria d’haver començat a Santa Cruz de Tenerife al mes de juny, però problemes burocràtics ho van impedir, i van començar al Gran Casino Costa Brava de Lloret de Mar, posposant al mes d’octubre l’estada a Tenerife. Aquesta gira presenta un espectacle que fa un recorregut per l’essència de l’illa a través de la seva música. Tropicana és un famós cabaret […]

Que no haya equívocos: si el concepto cabaret «a la antigua» (Mamachicho me toca) te produce un efecto urticari extremo, cierra la pestaña y ve a buscar otro espectáculo. El Cabaret Tropicana de Cuba es una pieza teatral museográfica. Fundado en 1939, tuvo su época dorada en los años 50, cuando la ocupación estadounidense de la isla caribeña hacía desfilar por los clubes nocturnos en multimillonarios, estrellas de Hollywood, gángsters y diplomáticos, entre otra fauna. El vicio y la corrupción se extendía por todas partes y el Tropicana brillaba con una fastuosidad digna de Broadway. Pero la revolución castrista cambió todo y detuvo el reloj. El bloqueo económico yankee condenó la isla a la autarquía. La lucha por la creación […]

Admito que nunca he entrado en el mundo brossiano (pese a que el surrealismo y el absurdo suelen interesarme y hacerme sonreír bastante) así que no es «culpa» de los intérpretes y creadores que no conectara con la propuesta. O mejor dicho, que no entendiera mucho de la misma. Y entonces, ¿por qué fui? Pues por los nombres. Roger Torns fue el responsable, por ejemplo, de la espléndida «Sol·liloquejar amb algú», que vimos también en La Seca, Laura Daza hace tiempo que sigo su trayectoria y Anna Herebia siempre me ha gustado mucho en diferentes musicales ( «Rent», «Aquests cinc anys»…) En «Estrip-tesi» hay, creo, la esencia brossiana, juegos de palabras bien ingeniosos e interesantes, poesía visual, y, como vemos […]

ESTRIP-TESI escrita i dirigida per Roger Torns és el tercer projecte de la companyia productora H.I.I.I.T. Una companyia nascuda amb l’ambició de crear cops a l’estat d’ànim i sinergies i de les que les seves primeres produccions han estat «Distància» que vam veure a la Sala Beckett i «Hàbitat (Doble penetració)» que vam veure a la Sala Atrium. Per la seva part, Estrip-tesi és un collage de qüestions i llenguatges escènics. El seu creador, Roger Torns, explica que «l’espectador es troba un espai molt dividit amb escenes de diferents tons, amb una pel·lícula en directe, un documental, objectes i òpera per parlar de l’expropiació de la cultura per instal·lar-hi la por». La llàstima ha estat, en el nostre cas, que […]

Después de Rhum y de Rhümia, el equipo de Rhum & cia. cierra su trilogía homenaje al desaparecido Joan Montanyés “Monti”. Lo hace 4 años después de empezarla y con un cambio importante: Esta vez Jordi Aspa asume la dirección en sustitución de Martí Torras y le da a la pieza un halo de madurez. En Rhumans (que viene de humanos), los payasos se han hecho más adultos y han perdido un poco la ternura que desprendían en los anteriores montajes, sustituyéndola por una reflexión interna sobre su mundo. En esta ocasión, los payasos se hacen preguntas sobre su naturaleza e investigan sobre su papel en la actualidad y en el futuro. Para ello han salido a la calle a […]

Podran passar 100 anys més i segurament la frescor que té avui dia el text de Wilde, La importància de ser Frank, estarà encara vigent i a l’ordre del dia. Perquè la falsedat i la hipocresia mai passen de moda. No és d’estranyar, per tant, que s’hagi escollit aquest text per tornar-lo a representar, aquest cop en una versió musical amb composició de Paula Jornet. Amb una posada en escena bastant senzilla i realista però que aconsegueix fer fluctuar la història entre els dos espais, les dues cases en les quals passa l’acció, se’ns van presentant tant els personatges com els diferents elements escènics i narratius. SI bé durant gran part del primer acte em va semblar que a la […]

Va rebé perquè els Parking Shakespeare són uns cracks capaços de transformar una obra del bard d’Stratford, una peça primeta, amb poca xixa, de les de menys entitat —per no dir la més fluixeta—, en una cosa dislocada, divertida, esvalotada i genial. Com? Doncs aplicant la seva fòrmula, la que els ha fet triomfar amb aquesta idea des de fa 10 anys. No penso dir res més, aneu a veure-la que encara us queden tres dies, no badeu. https://bit.ly/2LWYuP7 Crítica completa » https://bit.ly/2n7y9Qr

Ahir dijous 2 d’agost, amb una calor difícilment suportable, havíem d’acomplir amb la tradició estiuenca d’anar a veure «als de Parking Shakespeare» al Parc de l’Estació del Nord. Enguany, i tal com ens van explicar a la roda de premsa, representen la 10a i última de les comèdies de William Shakespeare TOT VA BÉ SI ACABA BÉ. Segurament escrita el 1604, va ser publicada el 1623. El muntatge està codirigit per Mònica Bofill i Judith Pujol i compta amb la participació de tots els membres de la companyia Òscar Bosch, Mireia Cirera, Ester Cort, Adrià Díaz, José Pedro Garcia Balada, Pep Garcia-Pascual, Carles Gilabert, Ariadna Matas, Santi Monreal i Ricard Sadurní. Un text, traduït per Salvador Oliva, que es considera […]

Bajamos al infierno de Osiris (adelante sonido corporativo), una gran empresa multinacional con trabajadores explotados. Asistimos a una entrevista, un test en el que 4 empleados serán expuestos, cuestionados y denigrados psicológicamente. ¿El motivo? La amplia tasa de suicidios entre los trabajadores de la empresa. La sesión servirá para detectar al empleado más productivo y doblarle el sueldo, pero también para despedir fulminantemente a aquél que amenace con acabar con la reputación del negocio. Sandra Monclús interpreta con valentía y decisión a la encargada designada por Osiris (adelante sonido corporativo) para evaluar a sus subordinados, insultándoles y humillándoles sin perder la sonrisa. Sus interlocutores son cuatro entes invisibles -que no indefinidos, puesto que ella misma irá desvelando sus perfiles y […]

¿Hay que obedecer al deber cuando este es injusto? Dice la profecía que solo Filoctetes y su arco podrán vencer a Troya. El viejo ya fue abandonado hace años, y a Neoptólemo, el hijo de Aquiles, le encargan ahora la misión de engañarle de nuevo y robarle la preciada arma. Reticente a la mentira, el valeroso guerrero se somete a una lucha interna entre la obligación social y la moral, entre servir a su patria o a su ética. Con este llamativo planteamiento, la tragedia de Filoctetes abre muchas posibilidades de exploración que en el montaje de Antonio Simon no se han aprovechado. Al empezar la función, una proyección nos indica que la acción ha sido trasladada al 2018. Y […]

És 31 de juliol i el Festival Grec tanca portes. Arribem d’hora al Teatre Grec per tal d’ocupar una taula i sopar una miqueta abans d’enfrontar-nos amb FILOCTETES de Sòfocles, l’últim espectacle. Hem de reconèixer que potser aquesta proposta era la que ens feia més «por» de tota la programació, ja que no som gaire de teatre clàssic i tampoc coneixíem el text de Sòfocles; tot i això, la vàrem escollir a l’hora de comprar les nostres entrades, per dues raons, perquè vàrem veure que era una versió de Jordi Casanovas i sobretot perquè era la proposta escollida per fer la cloenda del Festival. A aquesta peça l’anomenen els erudits, «la tragèdia oblidada de Sòfocles», una tragèdia que va ser […]

Poner en escena una tragedia griega puede comportar grandes complicaciones por la distancia de siglos que nos separan de aquellas obras. Sin embargo, tienen la ventaja de hablar de asuntos tan trascendentales que, por su carácter universal, fácilmente todavía están vigentes hoy en día. Con Filoctetes, por ejemplo, su director Antonio Simón ha hecho una apuesta clara por potenciar los temas del texto de Sófocles con más actualidad: la corrupción del poder, la ambición, la manipulación, la mentira o la guerra. El resultado es un montaje funcional, con unas correctas interpretaciones y un buen puñado de referencias que pretenden subrayar la contemporaneidad de la historia. Especialmente, podemos destacar la composición de personaje de un Pedro Casablanc que siempre logra estar […]

Tres hermanos de entre 30 y 40 años están tocados y hundidos por la vida moderna. Los tres forman parte de esta generación crecida con la crisis, donde las expectativas personales y profesionales chocan de frente con una realidad cambiante y hostil. Necesitan reinventarse, o al menos lo piensan, y la llegada de una noticia los pondrá en el alambre. Toda buena comedia apuntala en el dolor y el distorsiona hasta provocar la risa. Cuanto más cruda es la realidad que muestra, más gracia nos hace, y ‘Ovelles / Ovejas’ contiene mucho del dolor que sufre nuestra generación. Probablemente sea este el gran éxito del espectáculo de Carmen Marfà y Yago Alonso, una propuesta catalana tan contemporánea que parece que […]