Recomendaciones

El director belga Ivo Van Hover ens ha deixat atonits amb la peça teatral Tan poca vida, emmarcada dins del festival Grec 2019. Ha retornat a les nostres terres per parlar-nos de l’autodestrucció; ens obliga a reflexionar sobre la importància dels nostres actes quan interactuem amb altres persones. Una obra que parla de l’amor i de l’amistat, però sobretot de la seva absència. Una obra inspirada en la novel·la de Hanaya Yanagihara, un bestseller addictiu i amarg. Que si no el coneixeu, no patiu, millor i tot, perquè l’impacte encara serà més gran. Mil pàgines transformades a quatre hores de teatre, que igual que el llibre passen volant. Tanmateix si coneixeu el llibre, és molt interessant com és plantejat al […]

Per casualitat de la vida va caure a les meves mans el gran Tròpic de càncer de Henry Miller, mesos més tard a la cartellera de teatre trobo una obra que ens parla de la relació d’aquest escriptor amb Anaïs Nin. Dues persones unides per la seva vocació artística. No podia faltar-hi. Solo creo en el fuego és una obra que juga amb dos discursos que transiten en un constant diàleg. Una primera sensació d’història d’amor, on els focus es posa’t en la creació artística: dos escriptors molt autobiogràfics en la seva obra. Per l’espectador que coneix els seus treballs, pot veure la fina línia entre la literatura i la realitat de l’escriptor. Però el diàleg no és trobat entre […]

Una propuesta que, creo, funcionaría mejor en un teatro más pequeño, donde esta delirante historia contase con la complicidad de no tomarse muy en serio: chico piltrafilla enamorado de su compañera en una floristería de mala muerte, una chica guapa con predilección por los malotes, y del espacio, aparece una planta, Audrey2, loca por la sangre. Si en La Jaula, la producción previa de Llàcer-Guix, eché en falta espectacularidad en una propuesta de brilli brilli, aquí quizás merecería más sencillez. ¿Qué recuerdas al salir? Las Sey Sisters, espectacularmente soul, lo bien que se lo pasa Manu Guix (y lo tiene difícil, tocando, dirigiendo y “doblando” a Audrey2) y lo que al público le gusta el desparpajo y gracias cubanas de […]

La ascendente trayectoria del Mago Pop, después de su éxito en los escenarios de varias ciudades y su reconocido programa de televisión en Discovery Max, auguraba que su nuevo espectáculo (con el que inaugura también el reformado Teatro Victòria del cual es ahora el propietario) sería un gran acontecimiento. ¡Y así ha sido! El Mago Pop tiene claro que él mismo es el producto, además del empresario, y, por lo tanto, todo el marketing del show y del teatro gira en torno a su figura. ¡Y le funciona! Porque una de las otras cosas que tiene muy claras Antonio Díaz es que no solo de marketing se sostiene una empresa de estas dimensiones. Por eso, Nada es imposible está concebido […]

Podría parecer, una vez leída la sinopsis de esta obra, que estamos ante una propuesta de una intensidad dramática difícil de digerir. La historia de la trabajadora de un planetario a la que diagnostican una dolencia degenerativa que la dejará ciega es, sin duda, un material tan interesante como delicado. Pero nada más lejos de la realidad. El gran valor de este montaje es conseguir aligerar la carga de su premisa para hacerla asumible por el espectador sin frivolizar, banalizarla o restarle ni una pizca de su profundidad. Como ya ha hecho otras veces, Míriam Iscla vuelve a demostrar su inmenso talento interpretativo para emocionarnos con las preocupaciones y angustias de esta mujer en plena crisis existencial que tiene que […]

Sempre és un risc recuperar un clàssic i mirar de fer-ne una versió nova. Ja se la van jugar «Els Pirates» fa dos anys amb el «Somni d’una nit d’estiu» i en aquesta ocasió ho ha fet la Companyia de l’Eòlia amb «La Plaça del Diamant». El dinamisme de la proposta, les projeccions amb perspectiva i la capacitat de focalitzar tota la potència de l’obra de Mercè Rodoreda en una hora i mitja fan que superin l’examen de «clàssics renovats» amb nota. Per contra, el fet que sigui dinàmic i accelerat desemboca a que la proposta agafi un ritme de creuer que durarà fins als aplaudiments finals i que alguns moments de l’obra on el dramatisme i la màxima expressió […]

Del mismo modo que es preferible no volver a ver algunas de las películas que más nos gustaron durante nuestra infancia, recuperar un éxito teatral de hace más de veinte años tiene el peligro de resultar una decepción. Y es que enfrentar el recuerdo con la realidad es un riesgo del cual no todas las producciones salen bien paradas. Afortunadamente, esta nueva puesta en escena de Kràmpack demuestra que el texto de Jordi Sánchez fue mucho más que una comedia popular del momento, sino que contiene ciertas claves que pueden funcionar de manera casi universal. Es curioso descubrir ahora hasta qué punto Plats Bruts, la serie de Sánchez y Joel Joan, nació de los personajes y el tono humorístico de […]

Arriscada i futurista arriba Turandot al Liceu acompanyada d’una escenografia trencadora i un centenar de coristes i figuració que acompanyen a Turandot per tot un univers de realitat virtual. Franc Aleu ens convida a un tsunami tecnològic que en un primer moment costa d’integrar a l’imaginari de qualsevol consumista d’òpera tradicional, però que al segon acte ens atrapa amb la fragilitat dels personatges, l’elegància del repartiment i la increïble direcció musical de Josep Pons. Ben jugada la infantilització dels enigmes que conviden a l’espectador a gaudir d’una part més respirada i humorística del Turandot, però em segueixo quedant amb la delicadesa i estil quixotesc que et fa vibrar quan vas a la òpera a veure un clàssic. Sona Nessun Dorma […]

La producción Eòlia pone en escena una adaptación de La Placa del Diamant, obra narrativa de Mercè Rodoreda. Paco Mir es el director de dicha propuesta teatral, la cual tiene un grado de dificultad importante: adaptar una novela al teatro. Aunque se ha adaptado de la mejor manera posible, hay escenas que pierden peso respecto a la obra original. Los actores realizan una gran representación teatral, tanto jugando con el diálogo como con el monólogo interior de la protagonista principal, la Colometa. El texto teatral sigue fielmente el texto de Rodoreda, aunque en ocasiones lo que la autora sugiere, en escena se representa explícitamente. Los efectos sonoros y visuales engloban perfectamente el diálogo y la representación teatral. Hay ocasiones que, […]

El teatro de Jordi Sánchez siempre ha sido un teatro popular, donde no falta un trasfondo dramático o una cierta reflexión sobre temas que en otras manos habrían derivado hacia el drama. Desde Mareig o Fum, fum, fum hasta El eunuco, Sánchez ha navegado por un teatro aparentemente costumbrista pero con un aire rompedor y una vena humorística muy clara. Pertenece a una generación de autores (Sergi Pompermayer, Pep Anton Gómez o David Plana) que apostaron fuerte por un nuevo estilo de comedia y que nunca hicieron ascos a la televisión, donde desarrollaron varias sitcoms. El caso de la famosa Plats bruts superó todas las expectativas y marcó, quizás con creces, un estilo paródico que poco a poco se fue […]

Ahir es va celebrar el cinquè aniversari del seu estrena a New York, i “Miss tupper sex” segueix omplint teatres!!! Cua per entrar. Entrades exhaurides!!! El públic? Homes i dones de diferents edats i generacions. Gent sola, en parella i grups. I mentre espero fent cua em pregunto: per quin motiu va la gent a veure un espectacle en el que es parla de sexe? Curiositat? Superar qualsevol mena de tabú? Passar una bona estona i riure? Ganes d’aprendre? Una manera d’obtenir respostes? Parlar de sexe, pràctiques sexuals o gustos sexuals comença a ser quelcom habitual avui en dia, però tot i així, malauradament encara hi ha gent plena de prejudicis que, ja sigui per falta d’educació sexual o degut […]

La Sala Hiroshima inaugura temporada con esta interesante propuesta que revisita la figura de Arlequín, el criado más popular de la Commedia Dell’Arte. Partiendo de la corporalidad propia del personaje, Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi lo traen a la contemporaneidad a través de una coreografía gestual tan inquietante como hipnótica. Arlequín se presenta como un diablo grotesco con aires de bufón. A partir de la hiperexpresividad de esta figura, viajamos desde la alegría al drama en un género teatral que se basaba en la improvisación sobre ciertos tramas y personajes arquetípicos asociados a distintos patrones de movimiento. En esta propuesta, sin embargo, lejos de trabajar la improvisación construyen secuencias de movimientos repetitivos y en ocasiones simétricos con suma precisión y […]

Esta adaptación del clásico literario de La Plaça del Diamant de Mercè Rodoreda explica la historia de su protagonista, La Colometa, antes, durante y después de la guerra civil española. Se trata de un retrato histórico de la Barcelona de aquellos años y del papel de la mujer en una sociedad tan condicionada por los acontecimientos históricos que se dieron. Paco Mir ha optado por hacer un montaje con un ritmo especialmente frenético. Gracias a una escenografía basada en proyecciones consigue que la adaptación teatral se desprenda del peso que la literatura suele tener cuando se lleva a escena. De este modo, la obra se presenta como una coreografía escénica donde, a pesar de contar con algunos momentos más bajos, […]

Em trauria el barret si no m’hagués tret ja la mandíbula, que em va quedar desencaixada davant la poètica arrasadora de Baró d’Evel. I trobo que arrasar és un verb més que just per descriure el que fa aquesta colla d’artistes de primer nivell. Passen com un tsunami per les teves entranyes. El seu univers particular, fosc, distòpic i apocalíptic, està ple de personatges extrems que caminen al marge de la societat, com si passegessin per la vora del penya-segat que dóna nom a l’espectacle. Tot és deliciosament fràgil. Com a la vida hi ha gent que hi entra i s’obre pas a hòsties. Gent que cau del punt més alt, repetides vegades. Gent que viu en un petó etern […]

Falaise significa penya-segat. Baró d’Evel porta 19 anys obrint les portes del seu imaginari amb una transparència que espanta. Arriscats i amb una posada en escena que boireja i s’infiltra al teu cap amb la primera respiració lenta de Guillermo Weickert. Falaise és un viatge a 160 kilòmetres per hora entre penya-segats i sense cinturó. De tant en tant s’atura i pots veure el paisatge. I veus a 8 intèrprets que es mouen en esbart amb un control de grup insistent i emocionant que deixa entreveure la feina de Mal Pelo. Gairebé dues hores de salts al buit, de bellesa reposada, de preguntes sense resposta, de música que sona lluny i algú la balla. De pintures antigues i abraçades eternes. […]