Recomendaciones

Ese portugués es una historia de traiciones. O, más bien, de entenderlas. ¿Y si son, a veces, simplemente querer cambiar y mejorar? ¿Es traición querer dejar a aquellos con los que hemos estado bien para querer estar mejor? ¿Pueden perdonar, los abandonados? En una simpática escenografía de campo de fútbol donde se juega este partido decisivo en la vida de una pareja, se desarrolla una intensa noche con flaixbacks. Una mala noche, donde la novia de Joel ha desaparecido camino de una más que probable «traición», él espera, desespera y sale a buscarla. La casualidad hace que se le aparezca (nunca mejor dicho, ya que viene a ser una voz de la conciencia que lo hará contemplar la complejidad humana […]

Los Prometidos produce una representación como Solo creo en el fuego, que ficcionaliza la relación sentimental entre dos autores en la Europa de entreguerras: Henry Miller y Anaïs Nin. La obra trata tanto aspectos biográficos, como literarios como amorosos de ambas figuras en un espectáculo que trasciende al formato puramente teatral para dar también lugar a momentos de reflexión histórica, metateatral, lectura, baile… Dirigido por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco, quienes son a la vez el elenco de la propia obra, interpretan un texto profundo y bien construido y muy emotivo. Una relación amorosa que conmueve al espectador debido a su combinación con la producción literaria de ambos autores. Pero más allá de eso, el texto también propone escenas en […]

Cinco horas con Mario es una adaptación de la conocida novela de Miguel Delibes. Como ha sucedido en otras ocasiones con otros textos del mismo autor (o incluso con este, que ha sido adaptado en numerosas ocasiones bajo diversos productores), la presente novela y su estilo se prestan a la teatralización. En este montaje, producido por José Sámano y dirigido por Josefina Molina, se dramatiza el duelo de Carmen tras perder, de manera inesperada, a su marido Mario. Con una escenografía sencilla—un ataúd en el centro de escena y algunas piezas de mobiliario–, la puesta en escena enfatiza la presencia de Carmen y su deambular por el salón de su casa mientras vela el ataúd de su difunto marido. El […]

Si una función previa al estreno sale así de bien (vamos, así de mal) ni pensar quiero cómo saldrá a partir del estreno. Parece una contrariedad decir que no hay palabras para describir las bondades de esta función mientras se escribe una crítica, así que me limitaré a decir que no hay palabras suficientes. Todo lo bueno que diga no llegará a la mitad de lo que se merece. Con cierto aire a «Qué ruina de función» (película cuya versión teatral se representó en Madrid también en el Teatro La Latina con el nombre de «Por delante y por detrás»), «La función que sale mal» es simplemente eso, una función en la que todo sale mal. Y cuando digo todo, […]

Ahora que Barcelona está todavía averiguando en qué punto se encuentra la salud de su teatro musical, La tienda de los horrores parece postularse como una de las pocas grandes apuestas locales con una cierta garantía de éxito para esta temporada. Hace tiempo que Àngel Llàcer y Manu Guix han demostrado, básicamente, tener un buen olfato comercial a la hora de levantar y vender sus espectáculos y, lo más importante, hacerlos funcionar escénicamente i conectar con el público. Después de El petit príncep y La jaula de las locas, siguen la efectiva fórmula de mezclar comedia y emoción con buenas canciones asociadas a una marca. Pasado por el filtro de la comercialidad que implica, en este caso, dar luz y […]

Flors carnívores és teatre contemporani de debò. Moltes vegades diem “teatre contemporani” per dir que ha estat escrit per algú que encara està viu. I no. “Teatre contemporani” hauria de voler dir que ha anat més enllà del teatre clàssic i ha inventat noves regles, s’ha atrevit a trencar la linealitat i la literalitat, i s’ha allunyat de la cotilla del realisme més sobat. Si avui en dia Flors carnívores encara pot semblar estranya o difícil és perquè, en ple segle XXI, encara no hi estem acostumats, al teatre contemporani. Sembla mentida que el que van començar, per exemple, les Metadones ara fa més de quinze anys, no hagi tingut continuïtat i no s’hagi convertit en un teatre majoritari. Hem […]

Solo creo en el fuego es una obra dirigida e interpretada por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos representan la relación que mantuvieron Anaïs Nin y Henry Miller en el París de entreguerras complementándola con parte de la biografía de los dos escritores. Esta complementación textual queda perfectamente entrelazada y ligada con la gran actuación que hacen los actores. Aunque la actuación es impresionante, esta se ve reforzada por unos sutiles y geniales efectos ópticos y lumínicos. El atrezo también juega un papel fundamental en la obra, ya que refuerza la expresividad del texto, el cual no hay que olvidar que está muy bien elaborado. Sin duda alguna, es una obra muy recomendable puesto que es muy completa. Todos los […]

El teatro facilita entrar en la más profunda intimidad de las personas cuando lo permiten. Entonces vemos que lo desean y enseñan sin pudor. Por esto valoramos tanto el valor de Claudia Cedó, la autora del texto y también la de Sergi Belbel, el director que pasó por una experiencia similar. Esta necesidad de mostrar esta parte tan íntima de su historia es, y se demuestra en el texto, terapéutico para ellos y seguramente, muy enriquecedor para nosotros. No es una situación extraordinaria ni un hecho excepcional aunque afortunadamente, infrecuente. Lo que sí que es excepcional es la manera de presentarlo, de explicarlo, de hacernos partícipes de un dolor y un duelo que de lejos o de cerca habíamos vivido […]

Los grandes monólogos teatrales suelen ser pequeñas delicias que te arropan creando un diálogo muy cercano. Cinco horas con Mario es un ejemplo perfecto tanto por el impecable trabajo de dirección de Josefina Molina como por la delicadeza y la solvencia con la que Lola Herrera se sienta al lado de Mario y nos explica mucho más que sus intimidades. Este conocido texto literario ha recorrido en su versión de puesta en escena más de cuarenta años, y poder tener la oportunidad de verlo es una gran fortuna para los jóvenes. Este texto permite adentrarse de forma cotidiana en el día a día de un tiempo que no es tan lejano como parece. La escenografía, prácticamente innecesaria permite poner todo […]

“La Llamada” és un musical escrit i dirigit per Javier Ambrossi i Javier Calvo, “Los Javis”. “La LLamada” s’ha convertit en un fenomen teatral que per allà on passa omple i exhaureix entrades. De fet jo vaig poder comprar entrades de casualitat. Platea fila 8 !!! Actualment està tot exhaurit, però no patiu, al juny tornen a Barcelona i s’hi estaran durant dos mesos (ja podeu comprar les entrades). Va començar com un musical underground en el Hall del Teatro Lara de Madrid en el 2013, pocs mesos després, degut al gran èxit de públic i de la crítica es va portar fins a l’escenari principal del mateix teatre. Des del 2014 fan gira per arreu del món i segueixen […]

El personaje que Miguel Delibes escribió hace más de cincuenta años y que Lola Herrera lleva interpretando casi cuarenta es un retrato de la mujer provinciana de los años sesenta. Sobre el escenario, Carmen Sotillo vela el cadáver de su marido en un soliloquio que le permite sincerarse mostrando sus anhelos, miedos y frustraciones. Una mujer que además de cumplir con el modelo impuesto de feminidad también lo defiende, siendo así víctima y guardián al mismo tiempo de una sociedad panóptica que castiga a las mujeres con un sentimiento de culpa constante. El autor parte de esta situación para introducir toques de humor en el discurso tan clasista y machista de esta mujer, humor que se mezcla simultáneamente con el […]

Entrem en aquesta nova sala per a nosaltres, una olor a incens ja ens transporta a una nova experiència. Sembla que no veurem una cosa convencional o es la sensació inicial entre els presents. Això no ens sorpren ja que ens han comentat que Teatro Laboratorio és una experiència diferent tot i que aquesta peça no és la més estranya de totes les programades. L’escenografia ens encanta. Tenim tot el terra plena de fulls, de cartes dels protagonistes que explicaran les seves sensacions Anaïs Nin i el novel·lista Henry Miller a escena. A més ens adonem que la il·luminació ens sorpendrà durant tota l’obra. Els responsables són els encarregats de moure els focus de llum com convinguin. A més durant […]

Màrius Serra va escriure “Quiet” al 2008). Es tracta d’un llibre que va néixer de la necessitat de verbalitzar un dolor, i d’una experiència personal que l’afectava de manera molt intensa. Si no us heu llegit el llibre, feu-ho, és realment extraordinari. Deu anys després se’n va fer una lectura dramatitzada amb música en directe a la sala Beckett. Protagonitzada pel propi Màrius Serra, l’acompanyaven els actors Laia Alsina i Jordi Centelles (que interpretaven la resta de protagonistes), i el músic Dani Alegret. Podeu veure aquesta lectura dramatitzada a https://www.youtube.com/watch?v=c4hTVUP1_OY. Us recomano que veieu aquest enregistrament per dues raons, primera perqué en Màrius Serra és el propi narrador, perquè conté alguns dels relats que han estat eliminats del muntatge teatral, […]

No se puede obviar que el último espectáculo de Miquel Barcelona tiene detrás un trabajo de investigación importante, que lo ha llevado a inspirarse en el Costumari catalá, el Calendari de pagès o libros como La sardana i la religió de les bruixes y Fins aquí hem arribat. La idea es hablar de la violencia y la muerte a través de las tradiciones populares catalanas. Es decir, un tema complejo y profundo que desgraciadamente no se acaba de entender si no viene explicado en el programa de mano. Da la sensación que el exceso de material recogido no ha acabado de filtrar bien, que necesitaba respirar y exponerse de forma más clara y diáfana. Creo que al espectáculo, que visualmente […]

Cuando uno se acerca a esta enésima versión de Cinco horas con Mario tiene que tener en cuenta un par de cosas importantes. En primer lugar hay que saber que el montaje teatral tuvo su primera versión hace cuarenta años, y que poco ha variado desde entonces. Y en segundo lugar, que Lola Herrera se ha enfrentado con Carmen Sotillo -la viuda que protagoniza la novela de Miguel Delibes– en varias etapas de su vida, y que ahora lo hace con 84 años a las espaldas y una enorme experiencia teatral. Si partimos de estas premisas seguro que podremos disfrutar de un espectáculo que en su momento fue un gran revulsivo y una especie de catarsis teatral que mucha gente […]