Recomendaciones

Iba con mezcla de interés y reticencia a esta nueva adaptación del texto de Nathalie Sarraute. Una larga relación de amistad entre dos mujeres se ha visto tocada ¿de muerte? por cómo se pronunciaron tres palabras. Una ¿ligera? condescendencia, quizá no buscada, recibida como ofensa, provoca que amigas de toda la vida se hayan alejado sin hablarlo explícitamente. Asistimos a la charla que mantienen para aclarar las cosas. Lo importante no es aquella frase, un detonante, sino lo que había detrás, lo que rodeaba aquel comentario, aquella felicidad que no es plena si alguien no nos observa – y nos envidia? -, la manipulación, relaciones desiguales entre amigas. .. El miedo era por el único referente que tenía, la versión […]

Com ja és habitual, el Teatre Llantiol del Raval torna a ser la casa dels grans protagonistes de l’humor. En aquest cas, és el torn d’un veterà en la professió, un home que podria fer una guia dels millors teatres d’humor del país; Carlos del Pozo amb el seu nou espectacle «Todo ofende». Una oda a aquells temes que mai ningú treu en una conversa per evitar ferir sensibilitats. Del Pozo proposa un festival de bon rotllo a base de petites dosis d’humor negre i humor del de tota la vida. Una hora i deu d’un ritme frenètic de rialles que agradarà i funcionarà amb aquelles persones que tinguin una ment oberta i que en cap moment se sentin ofeses […]

Adaptar una novela al teatro no es una tarea nada fácil, especialmente, cuando se trata de un material como el de El quadern daurat, con una historia que podría dar para hacer una miniserie de 10 episodios en HBO. Es necesario, por lo tanto, de entrada, valorar la valentía y la ambición de Carlota Subirós y aplaudir el notable resultado final, donde se ha sintetizado el libro de Doris Lessing de forma equilibrada y efectiva. El espectáculo sabe poner de relieve los temas principales de las varias tramas, profundizar en ellos y, sobre todo, construir unos personajes tridimensionales, con sus luces, sombras y que, como espectadores, nos importan. Quizás lo más destacable de la puesta en escena es su iluminación […]

Adaptar al teatro El quadern daurat, de Doris Lessing, es una tarea enorme, gigantesca. La obra de la escritora británica presenta una estructura complicada, poliédrica, con una serie de historias que surgen de otras… talmente como si se tratara de una muñeca rusa. La adaptación de Carlota Subirós juega muy bien con todos los elementos, asume riesgos y ofrece finalmente una pieza limpia, clarificadora y luminosa… a pesar de las sombras y las complicaciones narrativas. La idea del narrador inicial, del que más tarde se justificará su intervención, o el desdoblamiento de la protagonista son hallazgos teatrales que suman y que van dotando a la obra de un interés añadido. Es cierto que la duración del espectáculo es quizás excesiva, […]

No us podeu perdre “Justícia”, la nova obra de Guillem Clua que arriba a la Sala Gran del TNC sota la direcció de Josep Maria Mestres. Una obra plena de continguts que ens fa reflexionar sobre la identitat i les decisions que prenem al llarg de la nostra vida. “Justícia” és una obra que ens parla d’un home, un jutge de prestigi, un home d’aquells que en diem “un home com cal”, que arribat el dia de la seva jubilació, s’enfronta a la seva pròpia sentència. Amb salts temporals freqüents, ”Justícia” va recorrent passatges de la història contemporània de Catalunya, que abracen cinc generacions d’una mateixa família. L’acció comença en l’actualitat, any 2020, amb la jubilació del prestigiós jutge Samuel […]

Vayamos primero por el argumento, si bien en realidad, sea lo de menos: Per un sí o per un no parte del reencuentro de dos amigas, interpretadas por Isabelle Bres y Maria Pau Pigem, en el que una le cuestiona a la otra por los motivos de su distanciamiento. A partir de allí, empieza la batalla y las palabras son tomadas como munición y como balas hirientes. Aunque, a decir verdad, el protagonista de la obra no son las palabras sino más bien aquello que no se dice: las entonaciones, las miradas de reojo, los silencios y los hilos de la manipulación y de la condescendencia. Todo aquello que inclina la balanza hacia el sí o hacia el no, lo […]

Cuando La Virguería encarga a Helena Tornero escribir su próximo proyecto teatral le plantea el tema de la indigencia. Según la misma autora, se dieron muchas vueltas al tema hasta que finalmente la obra acabó teniendo como eje central el amor, a pesar de que también aparece con fuerza la cuestión de la indigencia emocional. Lo que está claro es que Demà es una pieza que juega con la distopía y la intriga, y que tiene como protagonistas a dos parejas aparentemente opuestas en en cuanto a comportamiento y forma de ver la vida. Una de ellas busca el amor a través de un sofisticado programa de contactos, mientras que la otra se encarga de hacer de gurús en congresos […]

Tornem a la Sala Flyhard i hem rigut amb ganes amb aquesta obra. Instruccions per enterrar un pare és el segon text de Carmen Marfà i Yago Alonso, després del seu primer treball conjunt: l’exitosa Ovelles. Tal com va passar amb Ovelles, ens trobem amb una obra que parteix de la mort per poder riure. Només entrar ja veiem la primera tria de gags referent a la mort i els bancs. Passant pels catàlegs de taüts i tot el negoci que hi ha darrere. I així amb tots els temes referents a l’enterrament d’una persona estimada. Amb un humor molt negre podem veure com a més de riure de valent hem passat una bona estona amb un mastegot als que […]

Es de personas inteligentes y prácticas unir esfuerzos para conseguir mejores resultados. Me refiero a la colaboración de dos de los mejores ilusionistas de nuestro entorno. El Mago Pop y Mag Lari. Antonio Díaz es el Mago Pop, la gran figura del ilusionismo que ha traspasado fronteras. Lari dirige el espectáculo “Nada es imposible” de Pop que ha estado dos años en Madrid agotando localidades, se ha convertido en un fenómeno de masas, es el ilusionista más taquillero, ha llenado teatros hasta la bandera, va por el millón de espectadores y continúa recogiendo muestras de entusiasmo entre todos los públicos. Todos estos éxitos nos los recuerdan constantemente durante el espectáculo. La espectacularidad está al servicio de la sorpresa, del impacto […]

El otro día estuve viendo Antoine, un musical que posee las hechuras de un espectáculo de gran formato, pero que, a la vez, transmite la intimidad de una producción pequeña, que baila entre el teatro adulto y lo familiar, pero sobre todo logra hacernos sentir la cercanía de lo emocional con una propuesta muy diferente al teatro musical habitual. Confieso que no soy uno de esos amantes de El Principito, lo leí en su momento, pero no me tocó como le ha tocado a tantas otras personas. Sin embargo, al ver Antoine me di cuenta que quizá no lo leyera en el momento adecuado, el trenzado de realidades que existen en el musical abrieron puertas que me lo redescubrieron, haciéndome […]

Hace unos días no cabía ni un alma en la Sala Hiroshima para disfrutar de [Kórps], pieza ideada y dirigida por Miquel Barcelona y ejecutada por cinco bailarines -Helena Gispert, Martí Güell, Junyi Sun, Marc Vilajuana y el propio Barcelona-. Seguramente uno de los motivos de este abarrotamiento era el fascinante punto de partida: la celebración de una suerte de danza macabra, de ritual coreográfico de la muerte que pivotaba sobre la simbología del cuervo, así como de otras tanáticas tradiciones folclóricas. Y como buen ritual de muerte la fuerza siempre se encuentra en el grupo. Los bailarines apenas se aislaban, generando una especie de duelo rotundo, físico y agotador que parecía transmitirnos esa desesperación de la comunidad por fortalecerse […]

Els espectacles d’improvisació estan tan arrelats a Barcelona com els vermuts de diumenge o els carteristes del metro. Els podem veure tant en la seva versió més clàssica, en la que el públic aporta estímuls escrits en un paper i els actors generen històries, com en esbojarrades versions temàtiques de por, d’amor, d’època… i, havia de passar, també de musicals. El codi del gènere musical, on tothom ho fa i ho diu tot cantant, és un pou de petroli per a la conya, i la companyia capitanejada per Rai Borrell (Improadway, Dead Line, La Plaça del Diamant…) en treu litres per segon, en aquesta proposta divertidíssima, imprevisible i frenètica. Al repartiment s’hi alternen professionals de trajectòria i vis còmica reconeguda, […]

“Instruccions per enterrar un pare”, és una comèdia d’humor negre escrita per Carmen Marfà i Yago Alonso, que ens parla de lo car que és morir-se, i del negoci que hi ha al darrera de la mort. Només heu d’entrar en una pàgina de serveis funeraris per veure tot el ventall de possibilitats que us trobareu alhora de triar tot el necesari per un funeral. Una gran gamma de taüts, fins hi tot ecològics o personalitzats; un catàleg amb diferents models de tapissat i ornamentació; diversitat floral, recordatoris, música, vehicles,…en fi , tot el necessari perquè el difunt passi al més enllà amb totes les comoditats possibles. Però que passa quan la família del difunt no te recursos econòmics, com […]

“Perdón” és una comèdia dramàtica, escrita, dirigida i interpretada per Andrés Caminos i Gadiel Sztryk, fundadors de la companyia argentina Sutottos. Als Sutottos els vaig descobrir farà un parell d’anys amb “Inestable”, una proposta en el que la por i els seus derivats, eren l’eix principal de l’espectacle. “Perdón” ens parla de la culpabilitat. Fabio i Javier són dos amics que es retroben després de vint-i-vuit anys. La visió d’un i de l’altre pel que fa a la seva relació no és ben bé la mateixa. Mentre un parla de “carino”, l’altre parla de “aprecio”. La valoració que fan del grau d’amistat que hi havia entre tots dos farà que surti la culpabilitat. La culpa, tema principal d’aquesta comèdia. De […]

L’any 1984, el teatre Tívoli de Barcelona va acollir l’estrena espanyola de A chorus line amb una companyia que procedia dels Estats Units per no ser capaços de trobar suficients candidats locals. Sens dubte, es volia repetir l’èxit que estava tenint a Broadway des de mitjans dels 70, a on es va arribar a convertir en el musical més vist fins a aquell moment aguantant en cartell 15 anys. Malgrat això, a Espanya no es va obtenir la resposta esperada i va estar molt poc temps als teatres, tant a Barcelona com sobretot a Madrid. Així doncs, el Tívoli torna a ser escenari d’aquest musical, recuperant l’aspecte minimalista i elegant de l’original. En aquest sentit, l’obra té una estructura similar […]