Recomendaciones

Proposta interessant la de @TheAmateursCo a Partícules paral·leles (Sala Dau al Sec). Un bon treball coral que cerca la reflexió sobre el deshumanitzat mercadeig de les relacions humanes en plena època de la comunicació virtual. Per forma i contingut no resulta difícil de trobar serrells d’Enda Walsh (Chatroom) o fins i tot del darrer Mark Ravenhill (Citizenship) en una obra en què la invectiva social és la protagonista per damunt de qualsevol altra consideració (psicològica, política…) «Food for thought» sense filtres. Recomanable.

Carme Portaceli tenía que haber estrenado este verano la versión teatral de La casa de los espíritus, pero ya sabemos que las circunstancias han impedido que muchos proyectos salieran adelante. Es por eso que, en último momento, se le encargó un espectáculo que radiografiara el momento actual y buscara textos (teatrales o no) donde se hablara de los otros confinamientos, y ya puestos de todo aquello que nos aísla y no permite relacionarnos. Aquí es donde se mezclan, de forma irrepetible, La peste de Albert Camus con textos de Shakespeare, Ibsen, Charlotte Brontë, Caryl Churchill, Roland Schimmelpfennig o la misma Angélica Liddell, también presente en la programación del Grec de este año. Y para acabar, la palabra de Beckett y […]

No es ningún secreto que Baró d’Evel ya es un grupo de referencia dentro de las artes escénicas de los últimos años en nuestro país. Esta vez ha tenido el extraño honor de inaugurar el Festival Grec más peculiar y valiente de todos los que se han hecho desde su creación, allá por el 1976. La pandemia ha obligado a vaciar asientos, a extremar las medidas higiénicas, a reducir espectáculos y a buscar fórmulas híbridas que volvieran a llevar el teatro, la música, la danza y el circo en nuestra ciudad. A diferencia de otros festivales veraniegos de referencia, Barcelona no ha renunciado al espíritu del Grec y ofrece una programación que se ha ajustado, adecuado y versionado según las […]

Havia de passar. Era inevitable. La situació dels autònoms en aquest país dona per molt… fins i tot per a un musical en clau d’humor com aquest. Les peripècies d’un treballador feliç acomiadat que es veu obligat a reinventar-se com a autònom és l’excusa per riure de la penosa situació econòmica actual, del precari món laboral i del complicat món en general. Àlex Martínez interpreta amb la seva gracia natural el personatge central que en el seu periple es trobarà un seguit de personatges, tots ells caricaturitzats per un camaleònic Andreu Rami amb moments veritablement genials. Joan Berenguer els acompanya als teclats gaudint d’allò més. Entre tots aconsegueixen moments totalment hilarants. Hi trobareu un text farcit de bromes i acudits, […]

Clarament «Autónomos, el musical!» no és un espectacle que et deixa indiferent i si a més a més ets autònom, igual fins i tot aprens o desaprens alguna cosa. Amb un fil argumental que exemplifica una problemàtica recurrent i actual ens endinsem en un món de traves i complicacions que mostra les aventures catàrtiques que han de fer els autònoms per sobreviure. El Pekín Exprés dels treballadors per compte propi. Fins i tot, els protagonistes s’atreveixen a aprofundir també en les relacions personals (amb un joc interpretatiu brutal de la mà de l’Andreu Rami) que es poden veure afectades per totes aquestes demandes socials que ens obliguen sovint a comprometre’ns amb els altres. L’Alex Martínez aconsegueix al minut 1 que […]

Joan Vázquez ens va fer descobrir a Paco Alonso (cabareter, transformista, actor i cantant català dels anys 60, 70 i 80) amb el musical “Paquito forever” de Gerard Alonso i Fran Arráez, espectacle amb el que Joan Vázquez va ser guardonat millor actor en els Premis de Teatre Musical 2018. Ara a “Ocaña, reina de Las Ramblas” ret un homenatge a una altra de les figures clau de resistència de la dictadura franquista durant la transició espanyola, José Pérez Ocaña, un artista d’idees transgressores, una ànima lliure, un inconformista, un provocador, un idealista, un home de carrer, una icona de l’activisme LGBT i un dels primers activistes “queer” de principis dels anys vuitanta a Barcelona. “Ocaña, reina de Las Ramblas” […]

A pesar de que, durante todos estos años ha escrito algún otro proyecto teatral y televisivo, esta nueva obra de Marc Crehuet llega, a pesar del tiempo que ha pasado, bajo la alargada sombra del éxito de su debut con El rey tuerto. El autor y director es tan consciente de esto que, de forma inteligente, en lugar de intentar rehuir esta circunstancia, ha decidido abrazarla haciendo un divertido ejercicio de autoficción donde, de paso, se libera también de algunos fantasmas familiares. De este modo, ‘La morta’ de Pompeu Creuhet es la interjección de tres historias: la obra real que escribió el bisabuelo de Marc Creuhet (estrenada a principios del siglo XX y que fue su único triunfo), los conflictos […]

N’hi ha prou amb un sí o amb un no per trencar una amistat de tota la vida? Si algú ens ho pregunta el més probable és que ens agafi desprevinguts i el sentit comú ens faci dir que no, que una paraula (o una frase) no hauria de ser mai la causa del final d’una amistat. Per un sí o per un no, però, és la justificació lògica amb la qual, en cinquanta minuts, se’ns demostra per què allò que ens pot semblar insignificant és suficient per perdre la confiança en un amic. Les persones es coneixen entre elles, s’entenen, s’agafen confiança, s’estimen, s’odien, es barallen, s’enfaden, es perdonen, etc. Què passa, doncs, quan has mantingut la relació d’amistat […]

Hace dos temporadas tuvimos la ocasión de ver una obra de Juan Carlos Martel: “ Homenatge a Tomás Giner”, una obra documental en la que seis personajes hablan en primera persona sobre la Barcelona de la transición de los años 70 y 80, la Barcelona alegre, revolucionaria, valiente pero también convulsa y canalla. El underground barcelonés se llenó de aires de libertad política, artística, cultural y sexual. En esta obra se hablaba de José Pérez Ocaña y de Nazario y oímos grabadas las palabras de Javier Mariscal, Carme Sansa y Jaume Sisa, todos ellos muy conocedores de aquel momento especial. La visión global de toda aquella época la resume Marc Rosich, dramaturgo y director de escena, en una representación delicada […]

La duda no únicamente puede poner en peligro una relación o una amistad sino que es capaz de destruirla. Nathalie Sarraute escribió hace más de medio siglo un texto muy conceptual sobre la amistad y las relaciones. Recibió el Premio Internacional de Literatura por la novela “Les fruits d’or”. Fue una escritora de teatro tardía. “Pour un oui ou pour un non» es de las últimas obras de teatro que escribió. Fascinada por Marcel Proust y Jean-Paul Sartre entendemos porqué en su obra conceda una gran importancia a lo que no se dice, a las cosas que parecen anodinas, a su sentido escondido y a los pequeños dramas cotidianos. Dos antiguas amigas se encuentran en un intento de recuperar la […]

De nuevo, otra obra de teatro que nos plantea una distopía o, mejor dicho, un futuro próximo no muy halagüeño. Alguien podría decir que estamos más en el terreno de la ciencia ficción, o en algún capítulo de Black Mirror, a pesar de que el tema principal de la pieza es la desazón existencial y el comportamiento humano ante situaciones que lo sacan de lo que está establecido. Es muy curioso, pues, ver como los dos personajes femeninos recluidos en una especie de vacío tienen que empezar a recomponer -o no- toda una serie de normas, creencias y limitaciones para poder convivir. En poco rato, y con una dramaturgia muy hábil e inteligente de Lara Díez Quintanilla, vemos como se […]

Estamos ante una obra costumbrista, pero también ante una comedia negra que utiliza todas las armas que tiene a su alcance. Muerte y familia, estos son los dos grandes temas, unidos a la precariedad laboral y la crisis económica, un poco como en las grandes películas neorrealistas rodadas en España en los sesenta (El pisito, El verdugo, etc.) Aquí la trama parte de un hecho desgraciadamente simple: un hijo que por circunstancias variadas (un divorcio, el paro o una serie de deudas acumuladas con el banco) se encuentra con que no tiene dinero para pagar el entierro de su padre. El humor se disparará con las soluciones que van surgiendo sobre la marcha, casi de forma improvisada. Y es con […]

En primer lloc, dir-vos que “Solitud” és una obra realment complexa, per la qual cosa us recomano que abans d’anar-hi seria bo que us llegiu el llibre; ja que es tracta d’una obra que necessita de la màxima concentració per part de l’espectador perquè està plena de simbolismes. En Gaietà (el pastó) i l’Ànima són la base del simbolisme que teixeix l’obra. Aquests dos personatges representen la vida, el bé i el mal; en Baldiret (un nen de vuit anys) simbolitza el desig de la maternitat, i l’Arnau el desig sexual. Altres elements simbòlics que trobem al llarg de l’obra són la muntanya, les pintures, les taronges (que substitueixen les flors de la novel.la), els sons guturals de l’Ànima (que […]

El dolor tiene muchas caras y mil maneras de expresarlo cuando se le permite manifestarse. El dolor que siente un padre por la muerte de un hijo es profundo y descarnado. El protagonista de la historia de Tarantino lo expresa hablando, con un discurso inconexo, disperso, a una velocidad increíble, mezclando personajes y registros, yendo hacia delante y atrás. Cuesta entrar en este texto abigarrado y difícil pero poco a poco todo se va descubriendo, todo va teniendo sentido. Únicamente hay que dejarse llevar por el sonsonete a veces lírico y poético, otras grosero y rudo. Se va destrenzando poco a poco todo el contenido dramático de la trama que en general expresa una profunda disconformidad con su situación personal. […]

Después del éxito de Ovelles, existía una cierta expectación para ver la nueva obra escrita y dirigida por Carmen Marfà y Yago Alonso y, visto el resultado, ya podemos decir que no han decepcionado. Instruccions per enterrar a un pare tiene algunos elementos en común con el espectáculo anterior: la familia como eje central del conflicto, la muerte como punto de partida, un sentido del humor algo absurdo y el elemento económico como drama de nuestro contexto actual. En este caso, sin embargo, la propuesta opta por el humor negro, dotando a la historia de un divertido mal rollo que es donde reside, en gran parte, su originalidad. De este modo, vuelven a combinar la comedia, el drama costumbrista y […]