Recomendaciones

Ya es oficial: no conecto con las obras de autores que sufren vidas trágicas y muertes prematuras, con dramaturgias no bien recibidas en su momento y que después de muertos, se «redescubre» su calidad y pasan a ser de culto. Creo que hay mucha atracción por el artista «maldito», torturado e incomprendido, y dudo de si no es esta la causa principal de su programación. También puede que no sea capaz de captar sus gritos de angustia vital, como me pasa con Sarah Kane o ahora con Jean-Luc Lagarce, fallecido a los 38 años. Un hombre joven (34 años) vuelve a la casa familiar, después de muchos años, para anunciar que va a morir. Debido al dolor y las heridas […]

Nathalie Sarraute va escriure “ Per un sí o per un no” posant com a protagonistes dos homes, però crec que al text li escau més bé que les protagonistes siguin dues dones. Aquesta obra es va estrenar l’any 1986, i va obtenir un gran èxit de crítica i públic. Els actors que la van protagonitzar van ser Josep M. Flotats i Juanjo Puigcorbé. Uns quants anys després, se’n faria un nou muntatge amb els actors Lluís Soler i Xavier Boada a la Sala Muntaner. En l’adaptació d’Albert Tola tot el protagonisme recau sobre dues dones. Les actrius que les interpreten són Isabelle Bres i Maria Pau Pigem. Es tracta d’una obra teatral curta, escrita en un sol acte. L’acció […]

Jean-Luc Lagarce lo hizo todo pronto. No podría decir que a destiempo pero sí fuera de tiempo. Escribió su primera obra a los 17 años, lo diagnosticaron de una enfermedad, en aquel momento maldita, a los 33 y se murió al año siguiente. Escribe “Juste la fin du monde” sabiendo que lleva la muerte encima. Es una obra sobre la muerte, pero también sobre la familia, los roles que juegan cada uno de sus miembros y las dificultades para situarse en algún lugar de este núcleo indestructible por más esfuerzos que haga para salir de él. La situación de cada uno de los miembros es tan rígida que se puede descompensar en algún momento y la recolocación posterior no es […]

Me gusta la ópera y me temía lo peor. No podría resistir ni media burla de mis arias preferidas. Me habían hablado muy bien e hice el esfuerzo de darle una oportunidad. En el fondo quería comprobar lo que ya pensaba: no me gustan las obras de humor cuya pretensión es pasar un buen rato una noche de sábado. Cuando sonaron los primeros acordes de “Una furtiva lagrima” de L’elisir d’amore con la sorprendente voz de tenor de Toni Viñals me quedé helada. Seguí emocionándome con “E lucevan le stelle”del final de la Tosca por Miquel Cobos o los tres juntos cantando la romanza “Je crois entendre encore” de Les Chasseurs de perles. Lo acompañaban todo con bromas elegantes que […]

Quinze anys en cartell a Broadway avalen el potencial emotiu que porta a la motxilla el musical d’» A Chorus Line». Aquesta vegada, Antonio Banderas, l’actor mundialment conegut amb més anys «en cartell» que no pas el mateix musical, porta sobre l’escenari del Teatre Tívoli aquest himne sobre la professió i el mundillo de l’actor. Una proposta que vessa de talent dels ballarins però que la posada en escena fa que els sentiments i les emocions arribin freds a les butaques, qui sap si de forma intencionada. El projecte encapçalat per Pablo Puyol va a mig gas entre l’espectacularitat que requereix un muntatge d’aquestes dimensions i la màgia de les llums, on uns miralls giratoris són la senzilla, i única, […]

Converses aparentment buides aconsegueixen emmirallar la por de descobrir el significat de ser tu mateix. Desig de viure, però un viure en una societat on et reclama més. Mai hi ha un final, tot està en constant construcció. Un entorn que inconscientement afecte, i et fa ser. La Sacarina reclama la vida de bar, un lloc de trobada; ja no sabem quedar a la plaça… Davide Carnevali escriu per aconseguir no caure en aquelles trampes on no vol posar-hi el peu. Se n’adona que està a punt de cometre l’error que tants altres van fer i es qüestiona el perquè. Un text que busca desprendre’s de tot allò que aferrem amb força: vivim feliços gràcies a les coses que tenim, […]

A pesar de ser un tema muy delicado, del dolor se puede hablar de muchas maneras. Se pueden hacer aproximaciones más trágicas, optar por un drama realista o, directamente, exponer los hechos en un marco de teatro documental. Si se elige, en cambio, el camino de la poética, el riesgo es mayor pero, cuando sale bien, el resultado puede llegar a ser de una belleza emocional inigualable. Este es el caso de Vespres de la beata verge, un texto precioso del dramaturgo italiano Antonio Tarantino traducido con audacia, como es habitual en él, por Albert Arribas. La obra trata del luto de un hombre que llora la muerte de su hijo en la sala de espera de un hospital mientras […]

Cuando uno va al teatro puede ir con unas expectativas previas que a menudo pueden defraudarlo. Acostumbra a ser un problema del espectador, o incluso de los programas de mano o las informaciones que alimentan una fantasía que después no se cumple. Últimamente nos encontramos con otra variante: las obras que empiezan ofreciendo unas expectativas y las acaban abandonando al poco rato, a veces por querer tratar demasiados temas y a veces por no querer mojarse en exceso. A Justicia le pasan las dos cosas, puesto que empieza con una interesante radiografía de una familia de la alta burguesía catalana, de aquellas de misa diaria, aspiraciones políticas de derechas, casita de veraneo en el Ampurdán y peregrinaciones a Montserrat cada […]

Si hay una cosa que nos mueve como seres sociales es el amor. De cualquier tipo, ya sea familiar, romántico o amistoso. Bajo el paraguas de un seminario para conocer a la persona ideal con quien pasar el resto de su vida, los protagonistas de esta historia se embarcan en una reflexión sobre la soledad y la necesidad de tener a alguien a quien querer y que te quiera. El texto, estructurado en 13 meses de diferentes años, empieza por la ruptura de la relación de los protagonistas y, después, se producen diversos flashbacks a momentos claves que los han llevado a este momento. Sin entrar mucho en que los lleva a romper la relación, todo tiene su origen en […]

Hay textos que tienen sus particularidades, su poesía interna. La obra de Jean-Luc Lagarce es, sin ningún tipo de duda, uno de estos casos. Només la fi del món está llena de repeticiones, de frases que no acaban, de expresiones redundantes, pero también de una extraña lírica que lo impregna todo. A ratos da la sensación que estamos ante un texto más literario que teatral, a pesar de que no se puede negar que los personajes que aparecen están muy vivos. Cuesta no rendirse a esta familia que se debate todo el rato entre el enfrentamiento y la ternura, como si hubiera quedado suspendida en un punto intermedio del que no puede escapar. Oriol Broggi ha optado, como en otras […]

Si oblidem l’heroi i ens centrem i aïllem el personatge femení que sempre està present en qualsevol tragèdia grega, el resultat serà una dissecció profunda sobre els sentiments i les inquietuds que es remouen dins del personatge, un ampli catàleg d’emocions que dibuixen els pensaments com a gasolina de les seves accions. Queralt Riera proposa exactament aquest procés sobre el personatge de Medea, encarnat per un duet formidable; Patrícia Mendoza i Rosa Cadafalch. La història transcorre sobre un coixí de música a piano que l’acompanya en moments puntuals i li dóna la musicalitat necessària per tancar un cercle meravellós. Patrícia Mendoza i Rosa Cadafalch condueixen una Medea postmoderna cap a un repàs interior a la recerca de propagar un amor […]

Para todas las cosas que se pueden decir de lo que significa vivir hoy en día en Barcelona, parece que las compañías de teatro de aquí no hablan tanto del tema como la realidad solicita. Afortunadamente, tenemos excepciones como La Ruta 40 que, después de tratar el turismo en la reciente Reiseführer, pone el foco ahora en la gente local; más concretamente, la del sector artístico y su precariedad, manteniendo la ciudad como escenario y casi como un personaje más del espectáculo. Dirigida por Sergi Torrecillas, que logra un trabajo notable en su debut en esta tarea, la propuesta es fresca, ácida e inteligente. Como sátira del mundo teatral resulta muy divertida y crítica, a pesar de que, a causa […]

Ahir dimecres al Teatre Akadèmia vam estar convidats a l’estrena d’aquesta nova proposta, que amb veu de dona, es fa d’una de les obres més representatives de la dramaturga francesa, d’origen rus, Nathalie Sarraute (1900-1999), PER UN SÍ O PER UN NO. Escrita com a radioteatre l’any 1981 és una de les seves poques peces teatrals, curta però intensa, escrita en un sol acte. Aquesta obra s’havia vist a Catalunya diverses vegades, interpretada per Josep Maria Flotats- Juanjo Puigcorbé (Teatre Poliorama 1986), Lluís Soler- Xavier Boada (Sala Muntaner 2013) o la de Lluís Soler – Manel Barceló (Sala Muntaner 2016) que és la versió que nosaltres havíem pogut veure (vegeu aquí la nostra ressenya) . És per això que el […]

Tothom em va parlar molt d’aquest Vespres de la Beata Verge, i fins i tot ho van poder gaudir a Igualada amb els Dilluns Kabrota que es prepara a primers de mes. Però al final ha estat a l’espai Brossa on he gaudit t’aquesta obra. I ja és la segona vegada que veig una proposta del dramaturg Antonio Tarantino (i res a veure amb el director de cinema) Sense marxar del tema que porto aquest any en gran part de les obres, parlen de la mort, del dol o del suïcidi. Un text dur i difícil, segurament la petjada que deixa l’Oriol Genís fa molt per ser una obra rodona, ara mateix em sembla difícil veure a un altre actor […]

Un demà que parla de l’avui. La distopia del present. Un retrat del vers “si l’amor es paga, no és amor”. Però que passa si canviem la definició d’amor? Helena Tornero ens proposa una reconstrucció d’una història d’amor, un puzle que es completa a mesura que avança l’obra. Una peça que juga amb les aparences, o no. Hi ha conceptes que es reescriuren constantment, i Tornero aprofita per jugar amb les seves diverses cares. Apropa i allunya l’espectador, però aconsegueix captivar-lo en els moments de més “ciència-ficció” (ho posarem entre cometes, perquè hi ha més de real que altra cosa). Demà està interpretat per dos actors i dues actrius que juguen dins les regles d’Aleix Fauró. Moviments robòtics, i a […]