Recomendaciones

Cuando ves una obra de Ibsen, de Strindberg, de Chéjov o de cualquier otro de los grandes maestros europeos del XIX, te das cuenta de la gran calidad literaria de sus textos, pero también de la construcción milimétrica y perfeccionista de sus tramas y argumentos. Nada sobra ni nada falta. Todo avanza hacia un objetivo claro, consiguiendo crear un camino donde el interés no decrece… ni ahora que han pasado 100 o 130 años. Es cierto que la adaptación de Juan Mayorga y Miguel del Arco ha enfatizado aspectos que acercan el discurso a la actualidad (tampoco hacía falta demasiada; los clásicos son clásicos porque siempre son terriblemente actuales) y quizás ha podado algunos personajes o situaciones… pero la esencia […]

Están haciendo una obra que te gustaría ver (porque te llama la atención el título, los actores, el director, o porque alguien te ha dicho que lo hagas). Compras una entrada y, muy a menudo, la imprimes. Esperas a que llegue el día. Llega. Vas andando, o en bus, o en moto, al teatro. En la entrada, te encuentras con una persona que te dice hola, te coge la entrada y la desgarra/hace un agujero/la mira. Haga lo que haga, querrá decir que te deja pasar. Entras. Y te encuentras otra persona; esta se encargará de darte las indicaciones necesarias para que llegues a la butaca en el menor tiempo posible. Hazle caso. Te acomodarás, como puedas, estudiando la manera […]

Eurípides, Shakespeare, Chéjov, Koltés… materiales complejos de trabajar. Tejidos delicados que hay que coser con atención y no son adecuadas para elaborar cualquier tipo de pieza. Autores que han conseguido hacer un uso magistral, a la vez que sutil, del lenguaje. Dramaturgos que han conseguido describir con excelencia las unidades atómicas de la existencia humana: las emociones, las angustias o aquellos impulsos más profundos y contradictorios que hacen de la vida una lucha contra nosotros mismos, nuestro peor enemigo. Es por eso que hay que ir con cuidado a la hora de resucitar cualquiera de sus textos. Hace falta un trabajo exhaustivo y meditado si queremos revivir sus personajes e insuflar el espectador con sus realidades, pues nacen de lo […]

Sí, lástima que esta Yerma no haya tenido más empuje, porque la obra se lo vale, pero algo ha hecho que no acabara de estallar de forma redonda. ¿Cuando Narros la montó ya estaba mayor o se ha notado que el gran director ya no está? El hecho es que sin poder decir que tal o cual actuación ha chirriado, le ha faltado trempera, y no de la matutina, sino de la verdadera, ya me entendéis. A la escenografía le ha pasado un poco lo mismo, ha funcionado cuando la acción pasaba en los espacios abiertos, pero ha resultado demasiado grande para los episodios en el interior. En fin… Leer más.

Ubú Rei es un trampolín. El punto de partida del riesgo, el talento y el juego. Cada escena está pensada para sorprender al espectador, para dibujar una sonrisa en sus labios utilizando una gran variedad de recursos escénicos que se suceden a un ritmo frenético y que van desde los cambios de roles hasta los momentos musicales. Pero, a pesar de que Ubú Rei se deja hacer sin oponer demasiada resistencia, tantas ganas de sorprender acaban saturando un poco y hieren el resultado final. También hay que remarcar que se hacen muchas referencias a la actualidad citando por ejemplo al ministro de educación, la niña, la crisis… Pero da la sensación que van a buscar más el gag que la […]

Salir de la sala con la sensación interna que el milagro todavía es posible. Que todavía los hay, de actores. Y que técnica, oficio y sangre estan al servicio de esta caja provocadora y onírica que es la escena. Felipe Cabezas se ríe del personaje, del oficio y del público a través de la vida y gloria de un saltimbanqui famoso: Tristano Martinelli. Creador del emblemático personaje de Arlecchino en el París del Cinquecento, la trayectoria de Martinelli es un ejemplo paradigmático de las luces y sombras que surcan la vida de los actores, tanto en la Europa tardorenacentista cómo en el mundo contemporáneo (las cuchilladas de Felipe Cabezas a la escena actual son deliciosas; y muy agradecidas, dado el […]

El pasado viernes tuve el honor de ir a la re-estrena de la obra Babet, cuina a tres veus en el Versus Teatre. Para poneros en situación… la función transcurre en un pequeño restaurante de éxito donde se «cantan» recetas muy peculiares: Por ejemplo, ¿Cómo se elabora la confianza? ¿Y la venganza?. Pues en Babet lo puedes descubrir de la mano de la compañía Les Cot (Anna Ponces, Maria Viñas y Elia Corral). Personalmente creo que la idea es muy original y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día en otras obras musicales. Aquí no veremos como una pareja se enamora, no veremos grandes escenografías (todo transcurre en la cocina de Babet), ni habrá una canción […]

Esto es lo que exuda la pieza escrita, dirigida e interpretada por Alberto San Juan, y suerte de los toques de humor que nos dejan respirar, porque la crítica es feroz, y es que el chico está muy cabreado, y con razón, porque las cosas no han ido cómo se esperaba que fueran. Con una escenografía sobria, casi nada, y el juego de luces, nos ha regalado con más de dos horas de monólogo —¿es un monólogo?— cuando tenía que durar una hora y 25 minutos haciendo un repaso, desordenado, de la historia de España desde que él nació, hasta que se le hincharon las pelotas. Gran noche de teatro, monólogo, conferencia interpretada… chi lo sà. Leer más.

¿Dónde está Cheetah? ¿Que no sabes dónde está Cheetah? Pues mira, Cheetah ya se marchó de la selva. Se ha operado los labios y ahora es presidenta del PP catalán. Los Morancos están de visita en Barcelona. Se alojan en el Teatro Apolo. Un lujo -es la opinión de este humilde espectador. Dos personas, un escenario prácticamente vacío y más de dos horas de risas y carcajadas. Este espectáculo (y esta pareja de humoristas) tienen muchos méritos. Pero hay uno de irrefutable: consiguen que cada réplica -cada réplica de un espectáculo de más de dos horas son muchas réplicas- tenga como respuesta una enorme y descontrolada carcajada del público. Desde el primer segundo. El primer gag que suelta César nada […]

No es ningún secreto que las relaciones de pareja son uno de los grandes retos dentro de nuestras trayectorias vitales. No es fácil encajar dos personalidades diferentes o comprender a la persona que tenemos al lado (o a un mismo). De hecho, este es un tema recurrente en muchas películas, obras de teatro o novelas, pero no por eso puede resultar menos interesante, sugerente e, incluso, fresco. Este es el caso de Pulmons, una obra que profundiza en las situaciones cotidianas de la pareja para hablar de los temas trascendentees de esta, utilizando una estructura original, dinámica y del todo acertada. Precisamente, es esta forma de explicar los momentos más íntimos la que la hace especial, logrando unos niveles de […]

Dos cortos, dos joyas, dos autores escoceses, dos actores madrileños, dos amigos: el adaptador y el director, dos lágrimas que os caerán cuando no podáis contener la emoción por lo que cuenta la madre… dos problemas y un solo motivo: los recortes. Vale la pena no perderse este montaje porque es teatro-verdad de reivindicación, sincero, valiente y de mucha calidad, y además no es teatro caro con escenarios costosísimos y una montón de actores a escena. Es como aquellos platos sencillos que hacía mi abuela con cuatro duros y en los que no podíamos parar de mojar pan de lo bueno que eran. Sólo estará en cartel cuatro días. Si podéis, no os la perdáis. Leer más.

Sin ningún tipo de duda, Yerma es una de las obras más angustiosas del teatro de Lorca. La historia de esta mujer que no puede tener hijos hará, a finales del 2014, justamente 80 años que se estrenó por primera vez. Protagonizada entonces por la mítica Margarida Xirgu, se trata de un viaje emocional desde la opresión a la locura que requiere una gran valentía interpretativa. El montaje dirigido por el desaparecido Miguel Narros (fue su penúltima obra antes de morir el año pasado) está visualmente a la altura de la grandiosidad de su texto. Desde la vertiente más clásica, resulta estéticamente muy satisfactoria con bellas imágenes de conjunto, escenográficas y efectos (la lluvia) que son el envoltorio perfecto para […]

Un hijo mentiroso, endeudado hasta las cejas y manipulado por una mujer avariciosa. Otro que, de tan buena persona que es, ha renunciado a vivir su vida para cuidar de la madre y, después de 15 años, empieza a estar harto. Una madre postrada en la cama pero siempre omnipresente, con mala leche y que, por única amiga, tiene a una testigo de Jehová que la visita una vez por semana. Y una herencia de 200.000€ y un piso de aquellos antiguos, con techos altos y baldosa hidráulica modernista, a repartir entre los dos cuando la madre pase a mejor vida. La solución a todos los males parece sencilla ¿O no? Una comedia histriónica y amena, con un diálogo que […]

Cómo en los teatros de Londres, que te puedes tomar la copa mientras ves el espectáculo, pero a precios de aquí y con la diversión garantizada, porque Enlloc, Arizona son tres piezas cortas que te harán sonreír y reír abiertamente, pero no son pequeñas comedias. Es algo más complicado y elaborado con personajes muy curiosos. Un asesino de mierda que si las víctimas se echan a llorar no puede matar, o tres personas que esperan en medio del desierto a la furgo que los llevará al trabajo, o un policía enfermo en fase terminal que no entiende porque la chica asesinada sonríe… Buenas actuaciones de los cuatro actores que van cubriendo los diferentes papeles Leer más.

Más de 24 años consecutivos de permanencia en el West End londinense avalan este musical de Willy Russell que ahora llega al Teatro del Raval en una versión más minimalista, pero conservando parte del mismo equipo que nos lo trajo ahora hace 20 años. Cantantes y actrices como Barbara Dickson, Angels Gonyalons o, incluso, la Spice Girl Melanie C, entre otras muchas, han dado vida a la señora Johnstone, papel que ahora recae en manos de la cantante del grupo «La puerta de los sueños», Virgínia Martínez. Sin duda, este es un gran acierto de casting, puesto que la actriz confiere al personaje la dosis exacta de ternura y fuerza, transmitiendo la empatía que el personaje requiere, gracias a su […]