Recomendaciones

LA CAJA és una producció íntima, personal, plena de poesia. Un espectacle de teatre físic i dansa amb música en directe, on cinc personatges ens transporten a un món d’emocions. Aquest és el cinquè muntatge de la companyia «Los Escultores del aire», creada per Mai Rojas en 2013. Nascut a Costa Rica l’any 1980, la va crear, amb artistes com ell, provinents del Cirque du Soleil, especialitzada en teatre físic, utilitza el llenguatge del mim corporal com a base de creació dels seus espectacles. Los Escultores del Aire és una companyia internacional que té la seva seu a Barcelona, i presenta els seus espectacles arreu del món; de fet la setmana passada van estar presentant aquest espectacle a Polònia. Els […]

Algú ha dit que Fun Home és un musical diferent perquè hi apareix una dona lesbiana com a protagonista. Jo diria que no, que Fun Home no és un musical diferent per més que hi hagi una lesbiana com a protagonista. Fun Home és un musical com tots els musicals de gran format: grandiloqüent, exuberant, sotmès a la forma, a l’embolcall, a l’exigència de que entri pels ulls i l’oïda. No entenc què hi ha d’interessant a calcar una obra que ja està feta, no entenc aquesta admiració malaltissa pels musicals de Broadway que ens fa reproduir-los fins al mínim detall, com si el mèrit radiqués en ser tan fidels a l’original com sigui possible, com si d’aquesta manera ens […]

Estreno del nuevo espectáculo de Bruno Oro. Parece que todo tiene que salir bien pero parece que al final no es así. Es una obra que partiendo de una premisa (la inmortalidad) y con el texto de Alejo Levis / Marc Angelet y la dirección de Marc Angelet nos ofrecen un montón de personajes que gozan, sufren y se enfrentan a la gran celebrada inmortalidad. Volvemos a un nuevo espectáculo de monólogos y donde tenemos que reír, ya que es lo que se ha venido al teatro. Siempre que voy a uno de estos monólogos me temo lo peor (ya veces así ha sido), pero esta vez no. La verdad es que el desdoblamiento en la multitud de personajes del […]

Poc sabem sobre Txernòbil. El que està clar és que només escoltar el nom (“Txernòbil”) ja ens ve al cap una catàstrofe, una catàstrofe que no és natural sinó humana. Un desastre que evidencia el mal que ens podem fer els humans a nosaltres mateixos i a tot el que ens envolta. L’obra està basada en un text, “La pregària de Txernòbil” de Svetlana Aleksiévitx (Nobel de Literatura 2015), que parla de les conseqüències d’aquest desastre a partir de testimonis en primera persona. No he llegit el llibre (però el llegiré segur després d’haver vist l’obra), però estic convençuda que és un llibre colpidor, esgarrifós, que t’escup la tragèdia a la cara. Com afrontar teatralment una cosa així? El que […]

EVA abre la temporada en el teatro Romea celebrando los 25 años de T de Teatre. Es el segundo año en cartel y ha llegado a las 100 representaciones. La obra está escrita por Artigau, Genebat y Manrique y dirigida con mucho acierto por Julio Manrique el cual no para de acumular premios como autor y como director. La expectación y el reto son enormes. EVA no es el nombre de una mujer sino el acrónimo de “Escala Visual Analógica” una escala del cero al 10 que valora la intensidad del dolor según la subjetividad del paciente, siendo cero la ausencia total de dolor y 10 el máximo dolor que una persona se cree capaz de resistir. La visibilización de […]

Partiendo del tema de la inmortalidad humana, este ingenioso texto cómico toma ideas y arquetipos sobre la vida y la muerte para tratarlos desde el absurdo y generar una serie de escenas y personajes hilarantemente cómicos. Bruno Oro es el encargado de dar vida a este texto de Alejo Levis y Marc Angelet, manteniendo un ritmo ascendente pero justo durante toda la hora que dura la función. Transita de un personaje a otro con gran maestría. Personajes que nos remiten directamente a nuestro imaginario colectivo, como la muerte, la pareja enamorada en la televisión, el adolescente que no se marcha de casa de sus padres o el creativo publicitario en el Vaticano, son tratados ingeniosamente en el contexto de la […]

SHIRLEY VALENTINE és un monòleg de Willy Russell, un encàrrec del Everyman Theatre de Liverpool que va ser estrenada en 1986, passant dos anys més tard al West End de Londres i estrenant-se a Broadway en 1989. Una peça que encara es continua representant al Regne Unit on l’any 2017 va fer gira per celebrar el seu 30e aniversari. L’any 1994 (ja fa d’això 24 anys) aquesta mateixa obra es va poder veure a Barcelona, estrenada a la Sala Villarroel i protagonitzada per l’actriu Amparo Moreno, sota la direcció de Rosa María Sardà; va ser reposada 8 anys després al Teatre Goya. La proposta que es presenta ara al Teatre Goya està dirigida per Miquel Gorriz i protagonitzada per Mercè […]

La història d’aquest muntatge de Shirley Valentine sembla la història d’una (o de diverses) espera. Hem pogut llegir en més d’una entrevista aquests dies com Mercè Aránega reconeixia que feia dècades que desitjava la oportunitat de ficar-se a la pell de la Shirley, i vist el resultat, tenim la impressió que la valuosíssima carrera de l’actriu hagi estat una posta a punt per a afrontar aquest projecte. Mercè Aránega esperava Shirley i, m’atreveixo a dir, Shirley esperava que Mercè Aránega la completés i en fixés una versió que, de cap manera, podrà ser ignorada d’ara endavant. N’hi ha més d’esperes, però. Shirley Bradshaw ha esperat durant molts anys el retorn de la Shirley Valentine, de la dona sense por, amb […]

És una absoluta frivolitat explicar aquest drama fent servir una història de reis i princeses, que ben bé podria haver signat Disney segles més tard. Fa mal l`ànima veure com s’utilitzen, en les projeccions que van acompanyant tota l’obra, imatges reals de persones en moments tan terrorífics (al mar, al camp de refugiats, etc.). Convertir una realitat tan dura en un producte estètic i conceptualment tan pobre, això no pot ser mai denúncia, perquè la mirada, en aquest cas, és autocomplaent i hipòcrita. La història és explicada amb el mateix tuf antic amb què se segueixen representant els Pastorets o els pessebres vivents. L’única manera de tenir legitimitat per abordar un drama com aquest seria que l’obra ens posés, com […]

Era el año 1986 y aún no se hablaba del empoderamiento de la mujer ni del Me Too, pero Shirley Valentine ya empezaba a hacer su camino hacia la liberación. En aquellos años el monólogo supuso un pequeño y modesto revulsivo para muchas espectadoras de teatro (y también de cine) de todo el mundo, hasta el punto de convertirse en una especie de icono … y unos años después en un personaje olvidado. A día de hoy -y esto es lo más triste- el mensaje de esta obra de más de treinta años vuelve a ser vigente y necesario. Y no lo es porque contenga un mensaje revolucionario, sino porque desde su sencillez y humanidad reivindica cosas tan simples y […]

Las grandes actrices suelen hacer que cualquier montaje valga la pena sólo para verlas actuar. Uno de los sueños de Mercè Arànega, según explicó ella misma, era interpretar el papel de Shirley Valentine desde hace muchos años … y lo cierto es que se nota. La actriz coge la propuesta con ganas, fuerza, carisma y un poder de cautivar al público que sólo algunos grandes nombres tienen a su alcance. El texto de Willy Russell, a pesar del tiempo que ha pasado, sigue bastante vigente, ya que muchas mujeres todavía se pueden identificar con el personaje. De hecho, su evolución, empoderamiento y rebelión contra los roles establecidos entronca muy bien con el clima de lucha feminista de la actualidad. La […]

La jove companyia la Ràtzia s’estrena als teatres amb Croades la reconeguda obra de Michel Azama i ho fa amb una energia i una tècnica increïbles. Tots som fantasmes de les guerres. Fins i tot de les que no hem lluitat. L’escenari esdevé un camp de batalla estèril per on travessa una guerra que alhora és totes les guerres, també les nostres. El temps i l’espai es rebreguen i escupen personatges de diferents èpoques, països i religions. I aquí trobem un dels grans encerts d’aquesta proposta escènica. Els actors i actrius de la companyia han aconseguit dotar d’una vida única a cadascun d’aquests personatges (sovint més d’un per actor) dotant-los d’una corporalitat i una veu que atrapa. L’altre encert es […]

Cándida es la primera obra de un ciclo llamado Dóna’m veu / Dona amb veu en el que las mujeres son las únicas protagonistas. Cándida es una propuesta teatral de la actriz Anna Tamayo, responsable de dar voz a los sentimientos y las emociones de mujeres con problemas ocultos. Durante 60 minutos la voz de Anna, junto con la música de Joange, rompe con el silencio de millones de mujeres escondidas bajo la incomprensión de un mundo dominado por los hombres. Cándida, a través de la enfermedad candidiasis vaginal, es el espejo de las mujeres atrapadas y presionadas por los cánones femeninos establecidos en la sociedad desde hace millones de años. Un recorrido por la vida de Anna y de […]

Sarab, escrita por Albert Tola y con Andrea Segura a la dramaturgia y dirección, es una obra que explora las ineludibles herencias familiares, aquellas que tienen más que ver con las emociones que con los documentos notariales, aquellas que dejan huellas imborrables a través de las generaciones. En este sentido, Sarab es intencionadamente onírica, incluso fantasmagórica, donde las tres protagonistas (abuela, madre y nieta) se comunican sin hablarse, en un coro de voces que se intercalan y se pisan y se hacen eco las unas a las otras, como si nos encontráramos en una cueva donde todo el espacio reverbera y acabas perdiendo el sentido de la realidad y el tiempo. El clima de ahogo, de encierro, de personajes ligados […]

El estreno del musical La cage aux folles se produjo en Nueva York en 1983. La obra de teatro en la que se basa se había estrenado diez años antes, y en este tiempo ya se habían hecho dos películas y se estaba gestando una tercera. El fenómeno había nacido en Europa, concretamente en Francia, pero los productores de Broadway vieron la oportunidad de aprovechar una comedia que funcionaba, un ambiente colorido y vistoso que aún no habían explotado suficientemente -el de los transformistas- y una partitura que remitía al cabaret y en las melodías francesas que tan bien habían funcionado en otras épocas. El resultado fueron varios premios Tony, una canción que trascendió al propio musical (I am what […]