Recomendaciones

Una paret negra que ens fa de màscara. Una crítica de la societat a través de l’addicció del tabac. El tabac com a definició d’autodestrucció. No és només el fumar, sinó tots els residus que comporta… Una veu constant que et xiuxiueja a l’orella, com fa la nicotina als pulmons. Jona Brabo cera un paisatge sonor, posa en evidència la innecessitat de la imatge. Una veu sensual, que guanya en la foscor, una veu que només pot existir en el negra. Crear bellesa de la contaminació; i fa 21 dies que no fumo… Trobem l’èmfasi en la respiració, en els silencis, en l’anhel. Polipoesia sonora per fer humor crític. Una poesia que ens remet a la connotació romàntica del tabac […]

Aquest dissabte passat vàrem anar a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya … i ens va tornar a passar, … anàvem amb les expectatives molt baixes pel que havíem llegit d’aquesta proposta de Carme Portacelli, dirigint MRS. DALLOWAY de Virginia Woolf, i hem de dir que ens ha sorprès i ens ha agradat molt. A causa del nostre viatge «nadalenc», hem hagut d’anar l’últim dia de representacions en aquest teatre. MRS. DALLOWAY és una de les tres adaptacions escèniques que amb veu de dona, ha programat el TNC dins de l’Epicentre Pioneres. La primera va ser “La mort i la primavera” de Mercè Rodoreda que vam veure el passat novembre, i la tercera serà “Solitud” de Víctor Català […]

Con sus más y sus menos, todos esperamos que (dentro de mucho tiempo, por favor) nos llegue la hora de morir de forma plácida y serena. Rotunda como la última frase de un buen libro. Que el chimpón nos pille con el tintero vacío y la mochila llena de grandes experiencias. Que el amor forme un lazo indestructible con los que hayamos escogido por el camino. Alguien importante ha cumplido esa suerte de deseo colectivo: Arturo Mompou Cirera, protagonista y alma, que en paz descanse, de ¡Adiós, Arturo!. Él vivió lo que quiso, como quiso. He did it his way, y no podía irse al más allá con una despedida mediocre. Lo nuevo de La Cubana es una fiesta mayúscula, […]

Escenificar un texto literario siempre es un reto complicado. A veces, se traiciona el original quedándose en la superficie, en otras ocasiones, la propuesta se ahoga en la densidad. Afortunadamente, hay espectáculos que, sabiendo encontrar el equilibrio entre la vitalidad escénica y el espíritu de aquello que se explica, acaban por convertirse en pequeñas joyas teatrales. Este es el caso de El amante de los caballos, una obra basada en el relato de la escritora norteamericana Tess Galagher, que coge con las manos el corazón de la historia y lo ofrece al espectador con naturalidad y delicadeza. Llena de pequeños detalles inquietantes, muy interesantes, la interpretación de la actriz protagonista, Ana Scannapieco consigue, bajo la dirección de Lisandro Penelas, atrapar […]

¿Somos turistas o viajeros? Esta es la pregunta que sirve de punto de partida a la compañía La Ruta 40 para estructurar un espectáculo alrededor del turismo, un tema, sin duda, interesante para abordar desde una ciudad como Barcelona. El grupo inicia la cuestión desde el sentido del humor, la transparencia como creadores y un puñado de interrogantes que hacen arrancar el espectáculo con fuerza y originalidad. A partir de aquí, el montaje evoluciona y, en cierta, manera se deconstruye, convirtiéndose en un abanico de fragmentos que, como el puzzle gigante que montan sobre el escenario, forman una imagen global de aquello que están intentando analizar. El concepto es curioso pero también arriesgado, puesto que este tipo de puesta en […]

Joan Vázquez (Paquito forever) interpreta, también al piano, piezas de diferentes musicales de Stephen Sondheim, no necesariamente las más conocidas (calma, que sí suena Send in the clowns, que fue escrita en frases cortas dado que la actriz Glynis Johns no tenía suficiente voz para mantener las notas altas).. Sondheim es un nombre que suena a muchos si bien a los no musical lovers les puede costar citar más de un par de obras suyas. Compositor y letrista, exigente consigo mismo (¡no quedó convencido de sus letras en West Side Story!) es un mito del género que huye de melodías fáciles, con letras maduras, rimas de orfebrería, no muy bien tratado por la taquilla pero alabado, con razón, por la […]

Fa més de deu mesos que vam assistir a la roda de premsa de presentació d’aquesta proposta que aleshores no vam poder encabir a la nostra agenda. Ara, amb motiu de la seva nova programació hem fet cap a la Sala Atrium per veure ÀNSIA (CRAVE), un text de Sarah Kane (1971-1999) dirigit per Loredana Volpe (Caracas 1990). Vam sortir de la sala descol·locats, la complexitat del text i la posada en escena ens ha deixat força trasbalsats, no perquè les interpretacions d’Anna Casas (C), Chap Rodríguez Rosell (A), Xavier Pàmies (B) i Patrícia Mendoza (M) hagin estat malament, ni per la música en directe interpretada per Alvar Llusá-Damiani, sinó perquè hem sortit amb la sensació de no haver estat […]

Pepa Plana es seguramente la clown más importante de este país, y no me refiero solo dentro del género femenino. Su larga trayectoria y la sobrada calidad de sus espectáculos la hacen merecedora de todos los elogios y de toda una larga lista de admiradores que va creciendo con los años. Su clown ha ido puliéndose a base de teatros, espectáculos de payasos para adultos y la vocación de acercarse siempre a temas de interés social. Como no podía ser menos, esta vez le ha tocado el turno al feminismo, o mejor dicho al papel de la mujer dentro de la sociedad en general, a pesar de que Veus que no veus quiere ser una reivindicación -a veces amable, a […]

Fins als… Nadals casa perfectamente con un espacio pequeño, en este caso, el Club Onyric, en el hall del Condal, que tantas buenas veladas nos ofreció la última temporada, donde se crea enseguida conexión entre público e intérpretes. Esta proximidad es básica pues se trata de un espectáculo que bebe del cabaret. Estéticamente lo es y tiene un punto de -ligera- provocación, de que puede pasar cualquier cosa y todo es susceptible de ser ridiculizado … empezando por la Navidad. Así, el punto de partida es simpático, provocador (e inocente): ¿y si nos cargamos el mes de diciembre y así nos ahorramos todo este rollo de las Navidades, que acaba empachando y que todo el mundo critica? Se hace sorna […]

Com s’afronta un nou muntatge d’un clàssic tan impepinable com aquest? Més encara, quan la partitura de Leonard Bernstein o les coreografies de Jerome Robbins formen part del cànon de la cultura popular occidental, i han estat, i són, referents inevitables per al gènere des de fa 60 anys. No només això, la pel·lícula que el 1961 va dirigir Robert Wise està completament interioritzat en l’inconscient col·lectiu d’uns espectadors, que, irremeiablement, la faran servir com a metre de platí irídic a l’hora de valorar qualsevol nova versió. Federico Barrios (director d’escena i adaptador de les coreos) treballa a partir de la recuperació de les coreografies i el llibret original, per tant, li toca enfrontar-se amb l’orde de fans irredempts, que […]

La Ruta 40 es quizás mi compañía preferida por sus propuestas, puestas en escena, textos, magníficas interpretaciones de Sergi Torrecilla, Albert Prat y Alberto Díaz y de quien se acompañan. Además, no son previsibles sin que busquen, diría desde la distancia, la sorpresa épatant sino que exploran en cada momento lo que más les ayuda a expresarse. Así, tanto pueden invitarnos a una joya emotiva como la añorada El llarg dinar de Nadal, a todo un Pinter (La col·lecció), a un tratado contemporáneo sobre la memoria (Cúbit), a revivir revoluciones sociales (La lluita constant) o ahora, a este Reiseführer, donde el título nos descoloca. No os asustéis: guía de viaje. Y es que esta obra reflexiona / nos hace reflexionar […]

Després de més de dues dècades, torna al mateix teatre de la nostra ciutat el que ha estat considerat com un dels millors musicals de la història tant a nivell de crítica com de públic. Tot i conservar un bon record, ha passat tant de temps que sóc incapaç de poder comparar les dues produccions, més enllà de recordar alguna escena en concret del muntatge que es va fer als 90 dirigit per Ricard Reguant. Realment, es curiós que una obra amb tanta tirada hagi trigat tant de temps en ser reposada, però l’alt nombre de professionals a escena (32 actors i 15 músics) més tots els professionals que els acompanyen fa que sigui un espectacle arriscat, malgrat que d’entrada […]

La adaptación que Àngel Llàcer y Manu Guix han hecho del famosísimo cuento existencialista El Principito (Antoine de Saint-Exupéry, 1943) ha ganado a pulso el éxito y el amor de miles de espectadores desde que se estrenó el año 2014. La proeza del texto es que hace de la complejidad de la vida un viaje poético, divertido y muy emocionante. El tándem Llàcer-Guix entiende a la perfección el alma del bestseller y plasma en el escenario los pasajes más significantes con respeto hacia el original, y el sello personal que los hace uno de los activos creativos más interesantes de casa nuestra. Narran la historia sin edulcorantes, accesible para pequeños, pero con un lenguaje y contenido profundo y simbólico que, […]

Jerome Robbins dirige y coreografía el gran musical West Side Storie. El trabajo del director es acompañado por la música de Leonard Bernstein, las letras de Stephen Sondheim y el libreto de Arthur Laurents. Los cuatro juntos realizan una puesta en escena impresionante gracias también al trabajo impecable de los actores, actrices i músicos. En este último ámbito, es necesario destacar el papel de los directores musicales Gaby Goldman i Josep Ferré. El musical es una adaptación al castellano de la historia original americana que se estrenó por primera vez en el Winter Garden Theatre de Brodway. Con esta adaptación, por primera vez en España, se puede disfrutar de la modernización americana de la tradicional historia de Romeo y Julieta. […]

Dos polos. En un extremo, obras de gran envergadura intelectual pero áridas en alma. En el otro, drama y carne ensangrientada purgados sobre el escenario. Y en el medio, aquí el arte de la sublimación emocional, Una gossa en un descampat. A través de esta obra, Clàudia Cedó nos cuenta su historia verídica – y la de tantas otras mujeres y parejas- sobre la pérdida de un hijo no nacido. Un dolor que atraviesa la humanidad, que no conoce fronteras y, sin embargo, tan altamente silenciado. La autora nos presenta la obra no para expiar su trauma, sino más bien para enseñarnos como lidiar con el nuestro. Como psicóloga que es, Cedó nos expone los hechos objetivos, la cronología de […]