Recomendaciones

Amor a les arts escèniques entre pares I fills. Travy sorgeix d’una proposta que li fa el Teatre Lliure a Oriol Pla. Oriol Pla dirigeix un espectacle de clowns en el que cadascú s’interpreta a si mateix. És tracta d’una reflexió i homenatge entre el teatre i la vida d’una família on tots pertanyen al món del teatre. Ells són la família Pla-Solina, de nom artístic la família Travy. Quimet Pla (un dels fundadors de Comediants), Núria Solina (cocreadora de companyies com el Circ Cric), Diana Pla (actriu) i Oriol Pla (dramaturg i actor tot terreny), una família als qui agrada i estimen el teatre, i que ha tingut el teatre com a forma de ser i viure. Travy és […]

Mariona Esplugues és l’autora, creadora, directora i intèrpret de Boja, un espectacle multidisciplinari que combina interpretació, dansa i cant en directe. Boja es va estrenar al Teatre Eòlia l’abril de 2022. Després de l’èxit rotund de públic i crítica, es va programar durant el mes de juliol al mateix Teatre Eòlia. Dissabte a la nit es va estrenar al Teatre del Raval. Val a dir que la sala era plena de gom a gom i que va ser tot un encert haver triat d’anar a veure aquest muntatge. Aquest monòleg sorgeix de la necessitat de compartir i fer visible l’experiència personal viscuda per la Mariona durant aquests darrers setze anys; de la necessitat de deixar de tenir por del que […]

Viviendo a la deriva o más bien sobreviviendo a la vida y a todo lo que le envuelve. Haciendo fuerza para levantarse cada día y pensar que controla su vida, que no hace nada que no quiera, que no ha sido fácil, pero que es autosuficiente y que da igual lo que haya pasado o lo que piensen de ella. Acompañamos a Fàtima, la protagonista, en un día más de su desgracia. Rechazada por la sociedad que no la comprende, que no puede entender qué le pasa por la cabeza o porqué está sufriendo. Primero una compañera de piso que la echa de su vida por falta de conocimiento y porqué está asustada por como pueda acabar todo. Enfadada porqué […]

Sentado en una butaca un hombre explica al público, sus confidentes, un segmento de su vida en el momento en que ha perdido a su mujer horas antes. Durante esta confesión de poco más de una hora, narra cómo se conocieron, cómo se llegaron a casar y este trágico final. En todo este viaje en los recuerdos del protagonista descubrimos que hizo bandera de la severidad y la frialdad, consecuencias de un orgullo extremo causado por una vida llena de humillaciones. En los silencios veía como crecía su fuerza y como se imponía a su mujer. Creía que fortalecer estos momentos le reportarían todo aquello que siempre había deseado. Andreu Benito es el polo de atracción de esta obra, con […]

Es curioso que tengamos en la cartelera un espectáculo que habla de la importancia del silencio en escena (el de la Portillo en el TNC) y que por otro lado la Biblioteca de Cataluña nos ofrezca un ejemplo tan interesante con este texto de Dostoyevski. Orgullo habla de muchas cosas, pero hace del silencio un elemento técnico muy interesante que Andreu Benito utiliza con una perfección absoluta. De hecho, se trata de un texto inquietante e intimista, también conocido como Krótkaia, Una chica dócil o La sumisa. En él, un hombre mayor (prestamista de profesión) explica la relación que tuvo con una chica joven que empezó pidiendo sus servicios y que acabó convirtiéndose en su mujer. La incomprensión, los reproches… […]

El año 2019 el dramaturgo Juan Mayorga entró a formar parte de la Real Academia de la Lengua Española, y lo hizo con el obligado discurso de ingreso. Aquel discurso, que versaba sobre la importancia del silencio en el teatro, se ha reconvertido ahora en un espectáculo que ha tenido gran éxito en Madrid y que ya ha agotado las entradas en el TNC. Teatralizar un discurso o recrear la teatralidad de la situación (Informe para una academia, de Kafka, sin ir más lejos) siempre parece una tarea imposible, pero al final los resultados pueden ser sorprendentes. Mayorga ha utilizado su texto, pero le ha dado completamente la vuelta al hacer que una actriz se haga pasar por él. Este […]

El tiempo es el hilo conductor de “Viatge d’hivern (o quan Jelinek va deixar de tocar Schubert)” que Magda Puyo dirige acompañada de Marc Villanueva en la dramaturgia y basada en la novela de Elfriede Jelinek. Rosa Cadafalch inicia y finaliza la obra con un monólogo sobre el tiempo sin viajes ni nostalgias. Sencillamente es un relato poético sobre la inexorabilidad del paso del tiempo y todo aquello que lo rodea. La gran masa de espuma que simula hielo cuya idea debemos a Judit Colomer y que va desapareciendo a lo largo de la obra, representa también la lenta derrota del tiempo. El hilo conductor es también la música de Clara Peya que nos lleva por distintos senderos según el […]

Como fan de la novela de Michael Ende iba con un poco de miedo a este musical. Me parecía muy difícil que en 140 minutos se pudiera plasmar la complejidad y profundidad que ofrece la trama. ¡Pero lo han conseguido! A mi parecer Félix Amador hace una adaptación sobresaliente, pues el guion refleja muy bien la esencia del libro y reduce la trama —ya que el texto original es muy extenso— de una manera muy inteligente y acertada y supera mucho mis expectativas. También me creaba curiosidad la caracterización y escenografía del Reino de Fantasía, ya que me parecía muy difícil poder reflejar las criaturas y mundos tan fantásticos que describe el libro. Todavía no hay, y dudo que haya […]

«Orgull» demostra el poder de suggestió de les paraules, que tenen la capacitat de traslladar-te a un altre món. És clar que, per aconseguir-ho, cal talent, vocalització, sentiment, és a dir, interpretació. I si a tot plegat, hi sumes un text clàssic, de l’escriptor rus Fiòdor Dostoievski, ens trobem com a resultat una obra de teatre ambiciosa. De fet, hi afegiria una expressió: teatre de veritat. Qui ha aconseguit que coneguem l’univers de Dostoievski (o si més no, un text seu) és la companyia La Perla 29, amb l’Andreu Benito com a actor, i intèrpret únic. A la direcció, Oriol Broggi, que una vegada més demostra que tot el que signa l’ha fet passar pel sedàs de la passió. Qui, […]

En plena era digital, on tothom està connectat permanentment a internet, al mòbil o a les pantalles digitals, l’escriptura de cartes a mà és una cosa abocada a l’extinció. Hem passat del ritual de la paraula escrita al telèfon, i del telèfon al mòbil. Hem deixat d’enviar postals i regalar targetes de felicitació. Ens comuniquem per mail, whatsapp o Messenger. Què ens ha passat? Per què ens hem tornat persones fredes i distants, incapaces de dedicar una mica de temps a escriure unes paraules per algú important? Com i quan va néixer Cartes d’amor Quan el dramaturg A. R. Gurney va començar a crear Cartes d’amor, tenia la intenció d’escriure un llibre. Va enviar el manuscrit a The New Yorker, […]

Un home que parla amb si mateix, a nosaltres, a ningú A partir de Manyaga (relat fantàstic), un relat breu de Fiodor Dostoivski, publicat originalment dins el Diari d’un escriptor l’any 1876 sota el títol Krótkaia, un relat fantàstic, neix Orgull, un text fascinant amb un rere fons intimista i inquietant. En el procés de creació i adaptació teatral d’aquest muntatge, i partint de la traducció d’en Miquel Cabal, hi han treballat l’Oriol Broggi (direcció), l’Andreu Benito (idea original i interpretació) i en Ramon Vila (dramatúrgia) L’orgull és el tema principal i un dels principals conflictes (psicològics i existencials) que pateix el narrador (protagonista) d’aquesta història. L’orgull és la causa de moltes de les seves desgràcies, i també la causant […]

La Biblioteca de Catalunya acull el text narratiu de Dostoievski de la mà d’Oriol Broggi i Andreu Benito. Un espai on sempre és un misteri saber quina disposició de grades i escenari et trobaràs. En aquest cas, una butaca sota una finestra serà suficient per ser el niu dramàtic on Andreu Benito es refugia durant tota l’obra. Amb pocs moviments marcats i un entreacte express, «Orgull» entra suaument per les orelles dels espectadors i van calant totes i cada una de les paraules que l’actor va defensant. El monòleg ens parla de l’abús de poder i com això afecta la relació sentimental entre dues persones. De com dues figures que comparteixen certs aspectes sentimentals del passat no encaixen en un […]

Miquel Cabal Guarro es el traductor al catalán de un relato de Fiódor Dostoyevski que fue titulado inicialmente como “Manyaga”. Este relato corto ha sido publicado con otros títulos: “Una noia dòcil”, “La sumisa”, “La mansa”, “La dulce” y ha sido adaptada al cine bajo otros títulos parecidos. Y es que el monólogo habla de la otra a través de él, del orgullo que impide el amor, y sobre todo, expresarlo. Hace casi un siglo y medio que Dostoyevski escribió este relato que podría ser contemporáneo como muchas de sus obras que demuestran el profundo conocimiento que tenía del comportamiento humano y de sus relaciones más íntimas. A través de un solo personaje podemos adivinar todo lo que piensa siente […]

“Libertad y cultura” fue el lema bajo el cual se fundó el Lyceum Barcelona Club el año 1931, un lugar de encuentro para las mujeres donde se organizaban talleres, conferencias y cursos que tenían como principal objetivo expandir la cultura y la libertad de ideales en el sector femenino de la sociedad. Muchas mujeres cultas e intelectuales hicieron de este espacio el sitio perfecto para mostrar sus obras literarias, musicales y/o políticas al resto de mujeres que pertenecían al club. La voluntad principal era ensanchar la base cultural y social de la mujer de la época. Fueron años de bonanza para las mujeres, una libertad que duró hasta 1939, cuando la Guerra Civil acabó con todo. La compañía Les fugitives […]

Golfus de Roma se convierte en una verdadera fiesta del teatro, del clown, del arrebato, de la picaresca, de la inocencia y del amor. Con una puesta en escena magistral, una escenografía muy cuidada que interactúa con los artistas en todo momento y un acompañamiento musical con gran peso en el directo, el espectáculo es verdaderamente cautivador, ya desde antes de empezar. Todos los detalles se muestran cuidados hasta el extremo. La música, bajo la dirección de Xavier Mestres, es vibrante, marca el ritmo de la escena con precisión e incluso acompaña a muchos de los slapstick que rellenan la interpretación. Es un privilegio gozar de Stephen Sondheim, y su composición garantiza de entrada el éxito. La iluminación, los efectos […]