Recomendaciones

John Boynton Priestley, dramaturgo inglés del siglo XX, tenía una habilidad especial para hablar sobre las interioridades de las familias con todas sus fortalezas y debilidades y también sabía desnudar con crudeza los rencores, desigualdades y a la vez realzar el sentimiento de pertenencia familiar. En el mismo contexto le gustaba desvelar secretos en forma de thriller como lo hizo en “An inspector calls”, siempre en ambientes de grupos familiares acomodados ingleses. Priestley participó en la primera guerra mundial. Su ideología de izquierdas se manifiesta en muchas de sus obras. “El tiempo y los Conway” se sitúa en el año 1919 en el seno de una familia adinerada de Yorkshire. Lo más espectacular de la obra es el montaje escénico […]

Ahir a l’estrena de “Tuelf Points, el Musical”. Un concert teatralitzat amb música i veus en direct; molt marca de la casa, al Teatre Gaudí. Un teatre especialitzats en musicals en petit format però amb una curada qualitat. Però 5 punts? Doncs al meu parer si. He vist una obra amb qualitat, m’ho he passat de conya, he desconnectat, he sortit amb les piles garregades, els actors/actrius canten com moltes vegades ens ho han demostrat.. Què més vull? Una cosa que crida l’atenció és que tenim per un costat l’escenari i la pantalla que ens serveix per identificar les cançons, l’any i l’intèrpret de la cançó televisiva. A més de personatges amb col·laboracions especials. Un espectacle amb versions originals d’aquelles […]

L’actor Nil Cardoner trasllada a l’espectador la desesperació que sent per la mort imminent del pare. I ho fa tot sol, amb un guió que signa el gran Joan Yago, i una direcció de Glòria Balañà. Cardoner tan sols descansa pocs minuts perquè se senti una mica de música en directe (que no dic com és perquè penso que és una de les notes d’humor en un text tan greu). Qui ha hagut de passar per una situació semblant a la del protagonista compartirà sensacions i recordarà com ho va viure (aquest és un dels senyals del bon teatre, el que et permet pensar en tu mateix). Qui no hi ha passat, s’emocionarà amb un jove de 16 anys que […]

Indestructibles és una obra documental inicialment adreçada a públic familiar que escenifica fragments de les vides de quatre infants que habiten en quatre indrets significatius de l’Àfrica actual. L’obra, inspirada en un projecte multimèdia dels periodistes Xavier Aldekoa i Alfons Rodríguez, busca generar un diàleg proper i crític entre les veus i perspectives dels protagonistes i el jove públic assistent. La posada en escena, de Clara Manyós i Verònica Navas, busca aquesta mateixa multidisciplinarietat fent servir llenguatges diversos (càmeres, projeccions, dibuixos i un interessant món audiovisual) que, de vegades, complica el seguiment dels quatre fils argumentals. La dramatúrgia, de frases curtes i essencialment descriptives, fuig la narració lineal per buscar una interessant composició d’imatges o impressions dels diferents moments vitals […]

Joan Yago ya nos demostró con “La Calórica” su capacidad de escribir textos con una gran carga de profundidad. En «Fairfly», «Feísima enfermedad y muy triste muerte de la Reina Isabel», «Els ocells» o «De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda?” el planteamiento de temas serios se asentaba sobre una base cómica. Ésta no es una obra satírica como las demás pero hay humor y en medio del dolor y la desesperación aparecen escenas de una gran ternura y esperanza. La pérdida de un referente familiar importante en un momento de mucha vulnerabilidad es difícil de tragar. El dramaturgo se ha documentado bien y se nota la influencia de la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross, una mujer que hizo […]

Este melodrama de Alejandro Palomas, adaptación escénica de la primera parte de su trilogía literaria El tiempo que nos une, pone sobre el escenario a cinco mujeres – y qué mujeres – bajo la dirección de Mario Gas. Ambientado en Menorca, una familia de mujeres compuesta por tres generaciones, trata de sobrevivir al sufrimiento afligido por los hombres y por la pérdida de Elena, el sexto personaje ausente de la familia. El gran valor de este montaje está sin duda en sus actrices. Nuria Espert es la más memorable, que a sus 87 años sigue derrochando talento y generosidad sobre las tablas. Una abuela sin pelos en la lengua, que al estar de vuelta de todo funciona como el alivio […]

La burgesia catalana queda convertida en una caricatura pueril a l’obra de teatre “Vent de garbí i una mica de por”, el text de l’enyorada Maria Aurèlia Capmany, que han versionat Albert Boronat i Judith Pujol, i interpreten David Anguera, Laura Aubert, Alba Florejachs, Àurea Márquez, Miquel Malirach, Albert Mora, Miriam Moukhles i Joan Solé. Tot comença en una època concreta, el 1968, quan les incerteses sobre el futur pesaven com una llosa però la burgesia mirava cap a una altra banda, submergida com estava en el seu benestar personal, és a dir en les seves vacances a Cadaqués. Del 1968, amb els interrogants sense respondre, viatgem cap al 1936, quan el soroll dels fusells i els sabres retronaven, però […]

El nuevo montaje de la Bella Otero nos trae un magistral texto del francés Frédéric Sonntag donde, a través de la comedia y la ironía, reflexiona sobre el poder de los relatos o las ficciones para manipular a la población. El texto, escrito en 2012, sigue siendo más que vigente en el ambiente cada vez más conspiranoico en el que vivimos. Si ya en el 11-S y en la Guerra de Irak fuimos conscientes de cómo el poder construye enemigos públicos para controlar el relato y justificar acciones, es posible que tras la pandemia esta sensación de manipulación sea todavía más fuerte entre el público. El montaje se compone de tres escenas unificadas por el hilo conductor del personaje de […]

Correr, esperar, desear, desaparecer, olvidar, ignorar, luchar, descansar, parar. Por todo esto pasa una persona que ve como la muerta se acerca. La necesidad de tener un interruptor que lo apague todo unos minutos, solo unos cuantos, para poder dejar atrás el dolor, la angustia y la desesperación. Èric nos relata la que quizás ha sido la peor noche de su vida hasta el momento. Vuelve a cuando tenía 16 años para describir un viaje emocional doloroso y espantoso hasta la muerte de su padre. El texto de Joan Yago es cercano y real, tiene una capacidad increíble para captar todos los sentimientos que se funden en la cabeza y el cuerpo del protagonista en cada parte del viaje. Su […]

A veces las heridas solo se pueden curar compartiéndolas o demostrando vulnerabilidad ante aquellas personas más cercanas. En esta obra cinco mujeres se reúnen en el aniversario de la desaparición de una sexta. Una madre, dos hijas y dos nietas se encuentran en un momento emocional desastroso, perdidas y llenas de reproches las unas con las otras. Es la abuela la que pide al resto que vayan a la isla del nombre para despedirse del paisaje y recordar a la nieta desaparecida antes de morir. Núria Espert es la abuela y el centro neurálgico y magnífico de esta producción, unas mujeres rotas que desean no estar solas. Espert despliega su enorme talento acompañada de un gran reparto que con la […]

En un primer momento pensé que esta era una obra más con Nuria Espert en el reparto, sobre todo después de ver unas compañeras de viaje tan potentes a su lado. No me esperaba, por lo tanto, encontrarme casi con un recital de esta actriz de 87 años que se carga el espectáculo a las espaldas y que eclipsa a todo el mundo con un personaje carismático y absolutamente protagonista. Un ejercicio actoral de gran mérito, como los que les hemos visto hacer en ocasiones a Héctor Alterio, Concha Velasco o Lola Herrera (esta última, a punto de estrenar nuevo espectáculo en el Teatre Goya). La isla del aire está basada en la novela de Alejandro Palomas, en la que […]

No es ningún secreto que el teatro belga juega actualmente un papel muy importante en Europa en cuanto al teatro de vanguardia. Y tampoco tenemos que esconder que muchos artistas catalanes se reflejan desde hace años en muchas de sus propuestas. Nombres como Jan Fabre, Fabrice Murgia o la compañía Peeping Tom ya no nos son desconocidos, e incluso tampoco es extraño ver directores de aquí dirigiendo en Bélgica (el ejemplo más reciente, el de Carme Portaceli en el Teatro KVS de Bruselas). Esta temporada el Lliure nos aporta dos artistas más a tener en cuenta: Anne-Cécile Vardalem y Miet Warlop, ambas convertidas en estrellas emergentes en el último Festival de Avignon. Vardalem cierra su trilogía sobre la imposibilidad de […]

Assisteixo a la Sala Versus Glòries a veure PAZZO, és una obra de Fèlix Herzog sobre els lligams familiars, el relleu generacional i les obligacions imposades socialment amb Jordi Banacolocha i Adrian Grösser dirigida per Roberto G.Alonso.És la primera proposta en la direcció de Roberto G.Alonso, fora del cabaret, dansa, .., i se’n surt amb nota en aquesta proposta sobre el canvi generacional d’una professió com la del circ. A més ha deixat un final obert diferrent al que Fèlix ha propossat inicialment. Pazzo ens parla de dos artistes de circ, un veterà i l’altre jove. Tots intenten mantenir la flama del seu ofici però lluny de les carpes plenes de públic. Però tot sembla que es capgira quan es […]

Catalina Florit i la companyia AFLEL Teatre segueixen amb el compromís de donar veu a les silenciades. Després de fixar-se en la invisibilització de les dones grans a Batec, ara, a Retrat(s), posen el focus sobre la salut mental amb perspectiva de gènere. Què passa quan les dones veu a les persones que han estat callades? Una obra sobre les dones i la seva salut mental. És una investigació a través de la salut mental femenina a partir del llibre “Mujeres y locura”. Ens expliquen diferents casos de dones i com s’han vist en diferents moments afectades. Teatre documental, donant veu a aquelles persones que la societat no els ha deixat parlar. Deixen conclusions i moments de pensament crític sobre […]

Esta divertida comedia de situación nos plantea un punto de partida clásico, la cena entre amigos, para llevarnos hacia un terreno cada vez más absurdo donde la comedia nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre nuestra forma de relacionarnos con las personas y los objetos. El detonante de la comedia podría aparecer un poco antes, quizás. Aunque una vez lo hace, el texto de Sílvia Navarro es capaz de exprimirle todo el jugo, nunca mejor dicho, creando una comedia inteligente y con buen ritmo. El uso del absurdo funciona para sacar a relucir comportamientos o ideas que damos por naturales, para subrayarlas mediante la exageración hasta entender su verdadero carácter disparatado. Y ahí está precisamente el placer que provoca esta […]