Recomendaciones

Sala Fénix se convierte, con este espectáculo, en una pequeña sala de museo con tres obras en exposición: tres cuadros en movimiento que conforman los tres actos de este poema visual. Tres historias independientes con un lenguaje común: el mimo corporal dramático. Tres viajes a mundos imaginarios descritos a partir de una música, una iluminación y una gestualidad sugerentes que intentan trascender la comunicación oral o visual para secuestrar la experiencia del espectador y llevarla dentro de la misma atmósfera onírica de donde salen los personajes. Elaborar y transmitir una narración sin palabras no es sencillo. Hace falta unos intérpretes sensibles y precisos, seguros en la sutilitad de su trabajo. De esto se encarga Nunca Rojas -creador y protagonista del […]

Xicu Masó dirige esta obra del dramaturgo inglés Harold Pinter. Con una escenografía que nos introduce en la miseria de los personajes. Una obra que nos hace sonreír, en otros momentos reír y terminar con los ojos humedecidos. Toda una bofetada en el interior de nuestros sentimientos. Una de aquellas obras que nadie se tiene que perder y que se tendría que prorrogar un par de semanas. Desde un inicio se trata de las relaciones humanas que se establecen entre los 3 protagonistas de la obra. Con una actualidad brutal, y con guiños a Barcelona para poderlo centrar más. Todos los referentes sobre Barcelona, juegan a favor del espectáculo. Por instantes parece que nos encontramos ante la figura de tres […]

Sencilla, tierna, entrañable, bonita, nostálgica, delicada.. Leandre y Cía La Tal han hecho una pieza mágica, divertida, llena de detalles y muy muy cuidada, con momentos absolutamente entrañables que te cautivan desde el minuto 1. Tres payasos clásicos dan vueltas buscando su espacio, su lugar. Viajan cargando todos sus trastos, pelotas, sillas.. todos aquellos enseres necesarios para poder despertar una risa allá donde vayan. Andan tranquilamente y abatidos, conscientes de que su arte ha pasado de moda. Nos regalan sensibilidad e intimidad. Sus gestos y sus expresiones dicen mucho más que cualquier palabra, y toda excusa es válida para empezar a jugar, esencial en la vida. Y con qué ingenio lo hacen! Una hora pausada de risa sincera, cómplice y […]

Al empezar los actores ya avisan de que el espectáculo tiene que ser visto cómo cuando se contempla un cuadro. Advierten que son tres historias independientes unidas por un estilo, por la forma… o mejor dicho, por un paisaje emocional. Piden por último, que nos dejemos llevar, y a partir de aquí empieza un montaje donde se mezclan proyecciones, danza y teatro de gesto. A mí los avisos no me asustaron ni echaron atrás. Creo que son incluso innecesarios, porque cuando uno va al teatro tiene que ir con la predisposición a dejarse llevar, desde el primer momento hasta el último. El principal problema que le veo a este fauno, y también a sus compañeros, es que no nos acaba […]

Pienso que Ollé ha patinado con esta Doña Rosita, pues García Lorca es un autor muy especial que bebe de dos de los grandes: Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez y a pesar de que sus obras tienen momentos alegres, con coplas y poemas, tienen una intensidad que aflora de las entrañas y los atavismos más profundos, y en el supuesto que nos ocupa, los dos primeros actos los ha frivolizado. Hasta el tercero, cuando las cosas ya están resueltas (mal resueltas) la pieza no coge el tono. El grueso que se merece, la intensidad lorquiana. Del elenco, por mi gusto sólo han destacado tres actrices: Arànega, Elias y Navas y del trío Mercè Arànega les ha robado la función, […]

Decía Jerzy Grotowski que es imposible expresarse mediante la anarquía. Según el maestro polaco, el verdadero proceso creativo nace de la disciplina. La compañía Bojum Teatro, de alguna manera haciendo honor a estas palabras, ha construido un universo gestual impecable, rico, perfectamente ejecutado, casi hipnótico denominado Masticació. El trabajo físico de los actores y las actrices es francamente excepcional, así como la dirección de Montse Bonet que ha sabido coordinar una serie de pequeñas propuestas corporales consiguiendo que todo sume y que, de lo que se hace, no sobre nada. La obra nos traslada a un cementerio donde los muertos por una noche retoman la respiración, el movimiento, la palabra y el deseo, respondiendo quizás al llamamiento de algún ritual […]

Parece ser que un elemento característico de la nueva oleada de películas, series y obras de teatro en este principio de siglo es la mezcla de géneros. Sobre nuestros escenarios hemos podido disfrutar de textos firmados por Javier Daulte o Jordi Galceran, para citar sólo dos ejemplos, donde combinando diferentes registros narrativos se obtenían nuevos caminos que daban aire fresco a sus historias. De entrada, Coaching aparenta tener la intención de ser uno de estos productos mixtos que, con los mecanismos adecuados, dan muy buenos resultados. A medio camino entre el thriller político, la comedia de líos, la sátira social y la parodia, bien es verdad que el espectáculo acaba encontrando su debilidad en lo que tendría que ser su […]

La Universidad Internacional Riojana es productora y distribuidora de este espectáculo. Sorprendente y grata noticía de la que, ojalá, tomen nota muchas universidades del resto del estado. Lo hacen, explican, como acción de enriquecimiento cultural porque alumnos, exalumnos y profesores puedan participar de actividades colectivas fuera del ámbito académico. Chapeau. Traen hasta el Teatro BARTS un texto supuestamente de Shakespeare que, en realidad, no es exactamente de Shakespeare, sino que se trata de una pieza escrita a muchas manos donde Shakespeare podría haber añadido algunas páginas. Una singular producción con un cartel que, para empezar, despista un poco, pues se trata de un diseño moderno que invita a pensar en una propuesta contemporánea, conceptual, tal vez cercana a las nuevas […]

Lo lamento pero no he entendido nada de este Seuls de mi admirado Wajdi Mouawadi. Admito que es un montaje impactante, pero soy incapaz de explicaros lo que he visto, o sea que me callo, que es lo que se tiene que hacer cuando no se sabe que decir. Bien, una cosa sí diré: nota alta por el equipo de programación del Lliure para arriesgar y traer espectáculos de esta naturaleza. Bravo! P.S. Debido a que esta valoración no se puede editar sin calificarla, le pongo la máxima por respecto a los compañeros con los que he hablado, que lo han entendido y me han dicho que lo han encontrado extraordinario.

Noche de estreno. Aplausos. Parte del público en pie. Inquietud. Sonrisas. Medias sonrisas. Palabras sobre el espectáculo, pocas -por qué la gente es tímida a la hora de opinar, debatir, compartir sus sensaciones? Los ojos abiertos, con un brillo especial. Las cabezas, sacudidos. El corazones, removidos. Buen trabajo. Gran estreno. Wajdi Mouawad es un dramaturgo muy conocido y apreciado en Barcelona. Es el autor de Incendios, la obra que agotó entradas en el Romea la temporada pasada. En este caso, el espectáculo es en el Teatre Lliure y se mueve en una tesitura muy diferente, a pesar de ser fiel al estilo personal, honesto y poético del autor. Se trata de un solo intimista que crece -y de qué manera- […]

Este musical del Off-Broadway fue todo un éxito en nuestra ciudad cuando se estrenó por primera vez ahora hace quince años. De alguna manera, se puede decir que el paso del tiempo ha servido para reafirmar aquello que ya se veía entonces, es decir, que aquel simpático musical de pequeño formato era y es un auténtico diamante en bruto. Escenas divertidas con las cuales identificarse, canciones pegadizas, letras rellenas de ironía y una estructura original son algunos de los ingredientes de esta obra que han hecho enamorar a miles y miles de personas en varias partes del mundo a lo largo de estos años. Así pues, este es un claro indicador de que el amor es un tema universal y […]

Posiblemente os preguntaréis cómo es que pongo la máxima calificación a una obra bajo las palabras qué error! Muy sencillo: la obra es buenísima, extraordinaria, pero se ha cometido un error en la escenografía que impide ver el escenario entero a mucho ocupantes de la grada central. Dicho esto vamos a la obra. Brian Friel sitúa la acción en un pueblo de Irlanda en 1.833, cuando el gobierno inglés envió tropas a topografiar el país y traducir los topónimos gaélicos al inglés. Un teniente se enamora del país y de una chica medio comprometida con el hijo del maestro. Con esta base el dramaturgo nos habla de muchas más cosas, de cómo se enfrentan los miembros de una comunidad a […]

Esta obra ha andado mucho. Empezó en la Muntaner, después se fue a La Villarroel, al Goya… y ahora la hacen en el Almeria. Es un musical monologado, a pesar de contar con la interacción con los tres músicos, muy buenos. El libreto de Guillem Clua es flojo, carece de coherencia, en cambio la partitura de Xavier Mestres es remarcable. El mismo Mestres es el actor y cantante que nos explica este thriller en el que hay cerca de 150 muertos (no es poco). Como compositor y cantante lo hace muy bien, como actor flojea y como a bailarín… Esta crítica la colgué el marzo del 2011, con lo que es posible que haya evolucionado. Leer más.

El mejor Pinter en el Espai Lliure dirigido por Xicu Masó e interpretado por Carles Martínez, Albert Pérez y Marc Rodríguez. Con una escenografía marca de la casa (Paco Azorín) este conflicto entre la dignidad y la miseria os hará sonreír e incluso reír… hasta que en el último tercio de la obra os meterá un varapalo de humedeceros los ojos, y después… plaf!, volvemos a la comedia y volvemos al principio. Excelente todo, vestuario, iluminación. Re-diós, teatro en estado puro y además en la mejor sala de Barcelona. No os lo perdáis y anotaos que el 16 de marzo es el último día que la hacen, o sea que espabilad! Leer más.

Habla el ilustre José Luis Gómez de la importancia de los silencios en la obra para dar tiempo al espectador “a pensar”. También habla de la importancia del teatro a la hora de insuflar el espectador con algo que, una vez bajado el telón, perdure, deje un poso, algo que lo modifique y le proporcione placer, en alguna de sus tesituras. Da gusto oírlo hablar y comparto su pasión en cuanto a la teoría. Desgraciadamente, no estoy de acuerdo en que la obra que él protagoniza sea contenedor de este paradigma. Más allá de esto, me pregunto por qué su Principito bebe, se enfada como lo hace o se ríe, en algún momento, de su compañero de escenario. No es […]