Recomendaciones

Seguro que has presenciado o formado parte, protagonista o no, de al menos una decena de bodas en tu vida. De todas ellas guardamos anécdotas y detalles para el recuerdo, algunos sentimentales, otros divertidos y otros bochornosos; pero ni aunando todos los recuerdos de mil y una bodas seríamos capaces de crear un espectáculo similar al teatral y musical Campanades de Boda de La Cubana. Desde que se entra en el teatro el ambiente festivo de bodorrio comienza: en la puerta te recibe una gran tarta nupcial con una figura de novios bastante particular: una novia catalana y un novio indio, ataviado con traje tradicional Desde que comienza el espectáculo, el ritmo frenético de la preparación de la boda no […]

Anna Ponces, Maria Viñas y Elia Corral, que forman el Trio Les Cot, acompañadas del pianista Óscar Peñarroya, dan vida a una curiosa historia en la que se intercalan tres universos: el presente, el pasado en formato flashbak y un mundo onírico al que denominan el menú. Las tres artistas dan vida a Clara, Olívia y Tina. Y todo gira en torno a la misteriosa muerte de Xavier, el Chef del restaurante Babet, del que se busca la causa de su repentina muerte. Ese es el hilo conductor de una historia fundamentalmente cantada, en la que se intercalan momentos muy divertidos para componer un “menú”. Y no es un menú cualquiera: Se trata de un menú compuesto por curiosos platos, […]

La fusió entre teatre i literatura és un fenomen poc habitual si parlem en termes de creació narrativa. És a dir, poques vegades hem vist com a El chico de la última fila una comunió tan perfecta entre el procés d’escriptura d’una novel·la i el desenvolupament dels fets (suposadament) reals que l’envolten. L’excel·lent text de Juan Mayorga planteja un exquisit joc entre un professor i el seu alumne adolescent amb un talent especial per escriure; un do que al mestre li encantaria tenir però no té. El director Víctor Velasco mou els personatges amb ritme i agilitat (per moments, de forma excesiva), superant les dificultats d’una obra plena d’ambigüitat i nivells argumentals. D’altra banda, l’escenografia és, potser, massa aparatosa però […]

A aquestes alçades, el teatre epistolar s’hauria d’entendre ja com un subgènere. No sabem massa bé com va sorgir, però en ocasions dóna la sensació que és fruit de la recerca d’una producció còmoda, i sobretot rendible. La idea és agafar un text més o menys emotiu o potent (en general, adaptat d’una novel·la, també epistolar), un parell d’actors solvents i una escenografia mínima. La direcció sovint també acostuma a ser mínima, ja que ni hi ha canvis d’escena, ni grans moviments, ni accions dramàtiques massa clares… La paraula és el més important, encara que sigui una paraula escrita per ser llegida més que per ser escoltada. Dins d’aquesta tradició tenim muntatges més o menys coneguts, com el de Cartes […]

I aquesta és una d’elles. Doncs sembla que la Sala FlyHard ha trobat la gallina dels ous d’or amb aquest text de Llàtzer Garcia. Un text que surt de les entranyes, que agafa el dol per explicar la por de viure. I sobretot la por que tenim tots a la mort, tant de parlar sobre el morts com la forma interior de portar-ne el dol. Surts amb un petit somriure per no saber ni quina cara has de fer. És de les poques obres que t’agafa les entranyes des de dintre, i te remou per poder agitar les ferides interiors. Tot ben acompanyat d’unes bones interpretacions, totalment creïbles i en tot moment properes. I el moment del monòleg final, una […]

La cultura tradicional oriental resulta para el público de Barcelona tan exótica como lejana en cuanto a su imaginario, sus costumbres y su inflexibilidad moral. Por este motivo, montar con una compañía catalana una obra basada en un texto chino del siglo XIII y hacerla atractiva y accesible no es, de entrada, un trabajo nada fácil. El talentoso director Oriol Broggi, apelando a la universalidad y el cariz legendario de la historia, ha construido un elegante y respetuoso relato, inteligible, épico, cercano, mágico y con una solemnidad muy digna. La trama, ambientada en este mundo antiguo de venganzas y traiciones, recuerda sobre todo a las tragedias shakespearianas (lo cual tiene un gran mérito), a pesar de que también evoca al […]

Los musicales de pequeño formato no cuentan con los grandes escenarios de sus hermanos de género, ni con todos aquellos elementos vistosos que nos encantan a los «musical lovers», pero a menudo son los que aportan aires nuevos y originalidad al género o, como mínimo, son los que más arriesgan. En este sentido, Lo tuyo y lo mío sigue esta línea y nos ofrece todo aquello que promete y mucho más, proporcionándonos una velada divertida y con un material totalmente fresco. Así pues, nos encontramos con un texto donde las palabras forman parte de extractos de canciones muy conocidas que van de los años 60 hasta la actualidad, pero que en ningún momento cae en el efecto de un simple […]

¿Qué puede haber dentro de la cabeza de Goyo Jiménez?, ¿Qué misterios alberga?, ¿Qué novedosas teorías se cuecen en ella? Porque una cosa es cierta: lo que pueda llegar a imaginar y verbalizar este hombre es digno de ser escuchado. Goyo Jiménez rebosa talento, perspicacia y savoir faire por los cuatro costados. Y en Evoluzión, su particular soliloquio acerca de la evolución de la humanidad, lo deja bien claro. La obra cuenta con un guión ingenioso y unos tempos meticulosamente pautados, que permiten al espectador digerirla sin prisa pero sin pausa, disfrutar de ella a pequeños sorbos, como si se tratase del mejor de los vinos. Con un humor descarado, tal vez irreverente pero siempre efectivo, el humorista conecta a […]

Hay que decir que el nombre de Jordi Galceran es un éxito asegurado. Tenemos El Método Grönholm, Gaudí y Burundanga para demostrarlo. Hay química entre Jordi Boixaderas y Jordi Bosch, es la primera impresión que he sacado una vez finalizada la obra. Nos encontramos con un texto lleno de humor, de buenos diálogos y de unas replicas efectivas. Todo con unas interpretaciones de dos buenos actores. El texto juega con las palabras, con un toque de ironía y constantes giros a la historia que nos explica. Esta comedia se ha trabajado con fuerza, y la palabra es el gran protagonista. La escenografía giratoria ha sido todo un acierto, puesto que puedes ver toda la obra sin perder nada. Con una […]

A veces vas a ver según qué propuestas y resulta que te sorprenden gratamente. Y este ha sido uno de estos momentos. Una nueva forma de ver teatro, o mejor dicho el juego del teatro. Más que nunca, vamos a ver una obra única en cada función. A ver, tampoco es del todo cierto; puesto que en cada función puedes ver repetido el mismo texto pero en un contexto totalmente diferente. Entonces nos encontramos en un instante único, irrepetible. ¿Y cómo es esto? Pues el azar del teatro y nunca mejor dicho. Tenemos un maestro de ceremonias que propone cuatro textos. A partir de este momento el azar juega a favor del espectador. Cómo en el juego, una ruleta nos […]

El guionista y escritor John Vorhaus que ha publicado varios ensayos sobre el humor dice que, en esencia, “la comedia es verdad y es dolor”. Resulta evidente, sólo viendo los primeros minutos, que estas dos palabras han sido clave en la concepción de Generació de merda. Escrita y dirigida por Xavi Morató, la obra es el testimonio nacido de las entrañas de una generación frustrada que ha crecido rodeada de una abundancia ficticia y que, llegados ya a los treinta años, siente que ha perdido todo el que se le había prometido. Así, en forma de musical absurdo e irreverente, han plasmado la parte más precaria de la sociedad actual y el patetismo que rodea a los jóvenes. El espectáculo […]

Niños y niñas, madres, padres, abuelos y abuelas, Red The Nosepaper presenta: Take it all! Tan acostumbrados cómo estamos a espectáculos con mucha parafernalia que no dicen nada, damos gracias a Ovidi Llorente y Erika Alsborn por traernos un pequeño espectáculo que, impregnado de la mejor tradición chapliniana, con poca cosa dice mucho. Una historia que los más pequeños disfrutarán por su plasticidad, por la gran capacidad expresiva de sus intérpretes, que pueden aprovechar una simple goma elástica para crear un millón de escenas divertidas e ingeniosas para ganarse su complicidad. Una historia que también los mayores disfrutarán, pues a través de un lenguaje sencillo y directo nos dan una lección muy emocional sobre el sentido de la vida y […]

Tony Kushner es autor de obras enormes y complejas, como aquel magnífico Angels in america o el mismo Homebody/Kabul. En casa hemos tenido la suerte de ver ambas obras (o partes de estas obras) en versiones diferentes, y algunas bastante acertadas. El monólogo que ahora presentan Mario Gas y Vicky Peña es el comienzo de la obra que ellos mismos, y la extensa compañía del Teatro Español, representaron en Madrid y también en el Romea de Barcelona durante la temporada 2007-2008. Un montaje del cual destacaba especialmente el trozo que ahora se ha querido recuperar, reaprovechar o simplemente rememorar. Se tiene que decir que esta interpretación ya le valió a Peña, con toda justicia, el premio Max de interpretación. Aplaudo […]

Podríamos definir Amarillo como teatro social o teatro experimental o danza-teatro o teatro de denuncia… pero sobre todo tendríamos que calificarlo de teatro necesario. La compañía mejicana Teatro Línea de Sombra se creó hace más de 20 años, y su objetivo ha sido siempre el de mezclar las artes escénicas, romper fronteras artísticas y acercar las artes plásticas, el vídeo o la música experimental a lenguajes teatrales más comunes. Con este espectáculo quieren hablar, además, de un problema que Méjico sufre de hace muchos años: la migración de miles de mejicanos hacia los Estados Unidos a través del desierto. Un desierto que se ha tragado muchas vidas y muchas ilusiones. Un desierto que los actores reproducen al escenario a partir […]

Basada en una canción popular, El Caballero de Olmedo es una de las obras más conocidas de Lope de Vega, junto con Fuenteovejuna y El perro del hoterlano. Por este motivo, y teniendo en cuenta el peso que cualquier pieza del Siglo de Oro comporta para el imaginario colectivo, lo más habitual es optar por un montaje sobrio según las convenciones más solemnes. No obstante, Lluís Pasqual, director sobre todo práctico, inteligente y con visión comercial, ha ideado una versión del clásico más ligera, entretenida y desenfadada de lo habitual, pero que funciona como un tiro. Pasqual demuestra así, una vez más, su gran ingenio, en este caso, probando que “respeto” no significa “sacralización”. Todo y con licencias dudosas como […]